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10 danses anciennes mystérieuses
La danse est l'un des comportements humains les plus anciens et les plus répandus, mais il n'existe aucun artefact physique de cet art. Le peu que nous puissions savoir sur les danses anciennes provient de maigres descriptions et de celles qui sont peu pratiquées à ce jour. Pendant des millénaires, les danses ont été utilisées comme forme de cohésion sociale, de dévotion religieuse et même de guérison. Beaucoup ont des origines mystérieuses et la plupart sont en voie d'extinction.
10 derviches tourneurs
Les derviches de l'ordre de Mevlevi parviennent à l'union avec le divin par la danse. Fondé en 1273 par le poète et mystique Rumi, cet ordre dérive de Konya dans la Turquie d'aujourd'hui. Rumi est né en Afghanistan, mais a migré vers l'ouest avec cette famille après l'assaut mongol. Rumi a été initié à la tradition mystique de la danse par l'intermédiaire de son ami Shams-e Tabrizi. Après la mort de Rumi aux mains de son propre fils, Sultan Veled, son petit-fils et un disciple, fondèrent l'Ordre Mevlevi.
Le Mevlevi est une école hautement respectée au sein du soufisme, composante ésotérique de l’islam. Attribué à Rumi, la danse tourbillonnante de derviche connue sous le nom de Sema a été officialisée au 15ème siècle. Chaque élément est symbolique. La jupe blanche représente le linceul de l'ego. Le chapeau en poil de chameau est la pierre tombale de l'ego. La suppression de la semazenLa cape noire de (le danseur) symbolise la renaissance spirituelle. Les bras croisés signifient le numéro un et l'unité divine.
9 La danse des morts à Madagascar
Dans les hauts plateaux du centre de Madagascar, les malgaches dansent avec les morts. Pendant le rituel de Famadihana, les défunts sont retirés des cryptes et défilent au rythme d'une fanfare. Les Malgaches profitent de l'occasion pour parler à leurs proches décédés et leur demander conseil. Rakotonarivo Henri, un agriculteur de 52 ans, explique l'importance du culte des ancêtres: «Nous ne venons pas de la boue; nous venons de ces corps. "
Des millions de personnes pratiquent la Famadihana à travers le pays insulaire. Traditionnellement, les Malgaches pensent que la frontière entre la vie et la mort n’est pas tranchée. Les ancêtres ont la capacité de voyager entre les dimensions. «Famadihana renforce notre famille entre générations», révèle Jean Jacques Ratovoherison, technicien de technologie âgé de 30 ans. «Les os de nos ancêtres nous sont précieux et ne doivent jamais être perdus dans le monde». Les dépenses pour Famadihana peuvent être exorbitantes. Des dizaines voire des centaines de personnes y assistent généralement. Il y a toujours de la bonne nourriture et de la musique live.
8 mania danse médiévale
Entre le 13ème et le 17ème siècle, l'Europe a été saisie par la manie de la danse. La danse de St. John's (ou la danse de St. Vitus) a provoqué une danse hystérique des gens pendant des mois. Souvent, les gens dansaient jusqu'à la mort par épuisement, insuffisance cardiaque ou accident vasculaire cérébral. En 1278, 200 danseurs maniaques en Allemagne ont été tués ou blessés lorsque le pont sur lequel ils dansaient s'est effondré. Les historiens modernes ont tendance à attribuer cette manie de la danse aux femmes. Cependant, les récits médiévaux révèlent que les hommes, les femmes et les enfants étaient tous susceptibles à cette maladie maniaque.
L'épidémie la plus célèbre s'est produite le 24 juin 1374 à Aix-la-Chapelle, en Allemagne. Les cas n'étaient cependant pas isolés en Allemagne. Les Pays-Bas, l'Italie, la France et le Luxembourg ont vu défiler des centaines de milliers de personnes dans le monde de la danse. Certains croient qu'une intoxication à l'ergot peut expliquer les symptômes de la danse de St. John's. D'autres pensent que les danseurs étaient des membres de sectes déviantes cherchant la faveur divine après la peste noire.
7 Danse à la Wendigo
En Algonquin, «wendigo» se traduit grossièrement par «l'esprit maléfique qui dévore l'humanité». Selon la légende, ces monstres émaciés aux cheveux emmêlés et à la peau en décomposition ont été créés lorsqu'un individu en a cannibalisé un autre. Ils se sont transformés en un wendigo avec un appétit insatiable pour la chair humaine.
Les Cris ont créé une danse pour les aider à surmonter le cauchemar de ces créatures cannibales. Le Wihtikokansimoowin implique des représentations satiriques du monstre mangeur d’hommes et des représentations vaillantes des chasseurs de wendigo. Selon la légende, la «Danse à la Wendigo» des Cris aurait été jouée pendant les périodes de famine pour renforcer la gravité de leur tabou sur le cannibalisme.
Conçue dans un rêve, la danse a été réalisée pour la première fois par la tribu Assiniboine. Les Cris l'ont finalement adoptée et l'ont incorporée à leur rituel Sun Dance. Il est toujours effectué le dernier jour de la célébration. Le dernier Wihtikokansimoowin connu aux États-Unis a eu lieu dans la réserve indienne de Leech Lake, dans le nord du Minnesota.
6 tarentelles
Enregistrée pour la première fois au XVe siècle, la tarentelle doit son nom à une araignée-loup italienne, appelée «tarentule». Des spasmes musculaires, un délire et la mort ont été associés à sa morsure. La légende raconte la danse en sueur et giratoire développée pour chasser la toxine du corps. Les musiciens ont erré dans les champs en espérant être payés pour aider les victimes. Ce bosquet tambourin optimiste est rapidement devenu la danse emblématique du sud de l'Italie.
Ce traitement est resté en place pendant 300 ans jusqu'à ce que les gens commencent à enquêter. Le dramaturge britannique Oliver Goldsmith a forcé son serviteur à se faire mordre par l'une des araignées. Il a découvert que la morsure ne provoquait qu'un gonflement mineur autour de la plaie. Un médecin italien du XVIIe siècle a conclu que le tarantisme était une «activité feinte de malfaiteurs». La tarentule n'était pas le coupable; les gens avaient juste besoin de s'échapper. D'autres théorisent que la tarentelle aurait pu se développer avec un culte dionysiaque forcé sous terre.
5 danse de Morris
La danse Morris est une ancienne tradition anglaise.La première référence à cela remonte à 1448, mais la danse remonte probablement encore plus loin. La plupart croient que le nom est dérivé de «Morisco», terme péjoratif signifiant «petit Maure». La tradition de certains danseurs aux visages noircis semble corroborer ce lien avec l'Afrique du Nord, tout comme l'utilisation par les danseurs de cloches attachées à leurs jambes. Au-delà des preuves circonstancielles, rien ne lie concrètement cet ancien rite à la tradition maure.
Beaucoup pensent que la danse Morris a ses racines dans le passé païen de l'Angleterre. Une des théories les plus populaires affirme que c’était une danse rituelle de la fertilité des Celtes. D'autres croient que la danse a un pedigree plus élevé. Au 16ème siècle, les danses impliquant des costumes élaborés avec des cloches étaient monnaie courante dans les cours européennes. Cependant, peu de preuves concrètes existent pour l'une ou l'autre de ces théories. La danse persiste à ce jour, avec plusieurs variations régionales à travers la Grande-Bretagne.
4 danse des kachinas
Les danses Hopi Kachina signifient le retour des ancêtres et des esprits - bons et mauvais - dans le monde des vivants. Marquées avec flair et théâtralité, ces célébrations impliquent des danseurs masqués représentant ces êtres à partir d'une dimension parallèle. La cérémonie de Soyaluna en décembre accueille les esprits, tandis que le festival de Niman, en juillet, leur fait ses adieux. La cérémonie d'adieu implique de nombreux rituels secrets cachés lors de la célébration publique. Aucune autre cérémonie ne comporte plus de masques colorés ou d’expositions.
Selon les Hopi, tout dans la nature est imprégné d'un esprit. Certains sont bons, tandis que d'autres sont mauvais. Dans le panthéon Hopi, les Kachinas tombent sous le puissant Masauwu, la femme araignée et la déesse de la Terre. Les Kachinas peuvent intercéder pour le compte de leurs parents vivants et méritent donc d'être calmés. Les danses Kachina sont des occasions de cohésion sociale et de malversations, ce qui évite aux gens des ennuis pour le reste de l'année.
3 danse de l'épée
La danse à l'épée est l'un des rituels les plus répandus au monde. Au Pakistan et au Népal, ils sont essentiels aux mariages et autres célébrations. Les foires de rue indiennes sont incomplètes sans le paika adhata une fois utilisé pour former des guerriers Odisha. Hérité de la Crète, les danses au sabre faisaient partie intégrante de l'identité hellénistique. Ils sont également répandus dans toute l'Europe, en particulier dans les zones correspondant au Saint Empire romain germanique et au pays basque.
Pendant environ quatre millénaires, les cultures du monde ont développé des danses pour célébrer et étudier le sabre. Ces danses d'épée étaient considérées comme un élément moral essentiel des arts martiaux. Par la patience, la persévérance et l'humilité, ces anciens rites ont enseigné des leçons inestimables. Développé comme un exercice militaire chinois, Jian Wu a évolué vers un exercice acrobatique élaboré et est devenue l'une des quatre danses centrales de l'opéra chinois. Les Ottomans ont interdit la danse au sabre, pensant que c’était un stratagème pour acquérir des sabres pour un mouvement de résistance.
2 Danse en l'honneur des dieux
La religion brésilienne Candomble se traduit par «Danse en l’honneur des dieux». Cette religion mêle le catholicisme aux traditions de pratiques spirituelles d’Afrique de l’Ouest. Canomble a été forgée au cours de la période de turbulence entre le XVIe et le XIXe siècle, lorsque les Portugais ont importé au Brésil des esclaves de toute l'Afrique. Les esclaves ont été forcés de se convertir au christianisme. Ils ont fusionné divers courants de croyances traditionnelles avec la nouvelle religion, ainsi que la spiritualité brésilienne autochtone, qui avait des similitudes avec la leur.
Dès le début de la religion, les pratiquants de Candomble ont fait face à la persécution et ont été forcés de pratiquer leur religion en secret. Les symboles et les esprits divins étaient dissimulés derrière l'identité des saints catholiques. Dans les années 1970, le gouvernement brésilien a mis fin à une loi exigeant l'autorisation de la police pour la pratique publique de la religion, permettant à Candomble de sortir de l'ombre. Aujourd'hui, plus de deux millions de personnes pratiquent cette foi. On le trouve également dans les pays voisins comme l'Argentine, le Venezuela, l'Uruguay et la Colombie.
1 La danse de Zalongo
La danse de Zalongo était un suicide collectif du peuple Souliot face au génocide. En 1803, après avoir signé un traité de paix avec la Confédération Souliot de l'Épire, le gouverneur ottoman Ali Pasha renonça et attaqua. Son but était l'esclavage des femmes et l'anéantissement complet des hommes. Défiant, une troupe de plus de 50 femmes dansantes se sont rassemblées sur les falaises du mont. Zalongo. Un par un, les danseurs jetèrent leurs bébés au bord du gouffre puis leur sautèrent dessus.
Le récit de leur refus de se soumettre est devenu légendaire sur les terres ottomanes et en Europe. Le mythe a été immortalisé dans les peintures romantiques et les chansons grecques. Une sculpture de George Zongolopoulus marque maintenant l'emplacement de la danse défiante de la mort dans la Grèce moderne. Selon la plupart des femmes, les femmes ont dansé et chanté des chansons folkloriques lors de leur suicide de masse au sommet d'une montagne. Cependant, ce détail peut avoir été ajouté après coup pour un effet spectaculaire.