Top 10 groupes de rock qui ont succombé à la fièvre disco

En 1978, la discothèque était florissante et arrogante. La même année, il avait signé un contrat à succès. Les assassins proverbiaux? Les traditionalistes du rock qui n'étaient pas à l'aise avec l'ambiguïté sexuelle et le caractère orienté chanson du genre. Après tout, les hommes en costume de loisirs et chaussures à semelles compensées, et les filles aux grands cheveux et aux robes brillantes n'avaient pas besoin d'un groupe de musiciens pour leur fournir les biens nécessaires pour avoir le pied détaché; ils pourraient le faire tout de même avec un DJ infatigable et un disque en rotation. Ajoutez à cela que les filles n’ont pas besoin de copuler quand elles ont un partenaire de danse inébranlable et le résultat obtenu est un rassemblement sans modération «Disco Sucks» (avec un comportement semblable à celui de certaines sections de commentaires Internet) et des feux de joie parfaits pour brûler les disques de sorcières et Village People. Cependant, bien que ces disco-bashers vénérés par les Skynard et les Zeppelin aient voulu voir la fin d’un genre, c’était futile. Disco s'est simplement caché, dans le placard si vous voulez. Pendant ce temps, son influence est omniprésente et les groupes de rock à ce jour ne peuvent nier leur lignée. Voici les dix meilleurs groupes de rock qui n'ont pas pu échapper aux effets du véritable pouvoir du disco (certains pourraient se révéler assez équivoques par rapport à vos attentes dures comme le rock):

Paul McCartney et les ailes

Même un membre du groupe qui a façonné à lui seul le visage de la musique s'est retrouvé pris au piège dans les bras d'un genre trop irrésistible pour même un pionnier du rock. Le film «Goodnight Tonight», inspiré par le disco, a été enregistré en 1978, lorsque le genre évoluait à merveille. Il associe des éléments de danse latine à une ligne de basse funky, ce qui semble également être plus dérivé des ancêtres du disco que de ses imitateurs. Ce qui est logique: l'écriture de chansons de Paul McCartney a toujours semblé être le résultat d'une étude minutieuse et d'une appréciation des valeurs classiques, d'un travail acharné et d'une assiduité, dans un environnement de plagiat généralisé.

Oui, bisou. Cela ne devrait vraiment pas être un tel choc que ces glam-rockers d'aspect clowns de l'espace soient assez superficiels pour s'adonner à un genre qui n'invite qu'à un succès commercial (transitoire). Vendre est-il vraiment un nouveau concept pour un groupe reconnu pour capitaliser sur tous les gimmick de marchandisage et toutes les exploitations «du groupe à la marque», des figurines d'action aux boîtes à lunch en passant par les films promotionnels mettant en vedette les membres du groupe en tant que personnages? La chanson «I Was Made for Lovin 'You» combine un battement de tambour disco-ish et un flair de chœur (falsetto!) Avec l'impressionnante vague d'accords de puissance que Kiss n'opère jamais sans. Paul Stanley aurait été reconnu pour avoir avoué avoir interprété la chanson pour prouver à quel point il était facile de faire un hit disco. Le résultat semble aussi accrocheur que celui de deux chats qui sont entrés dans les poubelles des voisins.

Pink Floyd

Si vous pensez que ce groupe a réussi à éviter les tentations séduisantes du disco, détrompez-vous. Vous entendez les échos d'un dancefloor lointain dans tous les sillons de basse qui démangent (comme dans «Young Lust»), ou les côtelettes d'accords stables et légèrement retardées d'une guitare de type ninja dans «Another Brick in the Wall» du concept de Pink Floyd. Album mural. Et «Run Like Hell», plus que tout, donne envie de danser comme un diable. Sorti en 1979, l’ombre de la discothèque n’était pas complètement dissipée, ce «mur» montrant à la fois la présence et l’absence de lumière du sursaut lumineux du mastodonte. Que dire de ça, rock et disco orientés albums coexistent en parfaite harmonie.

L'un des groupes de rock les plus théâtraux de tous les temps a réalisé un album disco, le Hot Space de 1982, à la suite d'une dancéabilité persistante avec des titres remplis de dance-beat tels que "Another One Bites the Dust" de The Game de 1980; «Back Chat» contient un groove luisant, très contagieux et relativement atténué, tandis que «Staying Power» est une folie hyper-tendue qui provoque le mal des transports. Freddy Mercury était l'homme le plus à même de mener une révolution disco, même si un succès critique échappait à cet album. Néanmoins, un grand groupe de rock parvient à une soumission disco inflexible et ce, avec un enthousiasme sincère et sincère.

Rod Stewart

De Faces à Vegas, Rod Stewart a eu toute une carrière de sur-indulgence méticuleuse. Dans Faces, il était le "visage" principal, aux côtés de Ron Wood et des membres du groupe Jeff Beck, sur un blues-rock gémissant. Le blues est resté fidèle à Stewart, même dans sa carrière solo, chantant des ballades de blues déchirées chaque fois que l'occasion se présentait. Mais, ils ne l'ont jamais empêché de siroter les boissons des autres. Prenez Tonight I'm Yours de 1981 ou Camouflage de 1984, qui contiennent des traces du type de sonique synthé-lourde dominant tout au long de la décennie; néanmoins, vous n'avez pas à faire un compromis sur une composition bien pensée: les accords d'accord déterminés ne sont pas remplacés, mais complétés par un travail de production synthétisé. Et le blues reste. Ainsi que des choeurs imprégnés d'âme. Mais pour une expérience disco ultime, vous devez consulter «Do Ya Think I'm Sexy?», Qui a été lancé au plus fort de la disco (1978), une indulgence évidente pour ce qui était si doux et si abondant à l'époque. temps. Et Stewart, s'il est une chose, est certainement un hédoniste.

En tant qu’avant-gardiste, l’expérimentation n’a rien d’extraordinaire, y compris musicale. Bowie a été un visage toujours insaisissable de nombreux mouvements qu'il a contribué à créer, du glam à la dance en passant par le rock abstrait, en maintenant toujours un son pertinent, mais intemporel. En 1983, Let's Dance en est un parfait exemple.Même après le disco, cet album nourrissait tout ce qui rendait la disco si géniale, ses crochets gonflants et ses grooves propulsifs et contagieux, et Bowie n'avait aucune honte dans l'expression sans vergogne, la célébration même, puisqu'il avait nommé l'album d'après ce qu'il espérait. inspirer: une piste de danse bien garnie. La piste titre contient un écho de guitare fantastique et une ligne de basse ininterrompue, avant qu'une harmonie doo-wop ne règle tout pour que tout recommence. Sous-estimé par les rock-shunners, cet album est aussi cohérent que tout ce que propose le catalogue de Bowie et a exercé une grande influence sur les futures générations de rockers à l'esprit ouvert.

Le choc

The Clash a énervé beaucoup de punks au début. Principalement parce qu'ils n'ont pas suivi et ont observé les prototypes très simplistes du genre punk. Cependant, ils ont défié la catégorisation des genres avec toutes les chances. Bien sûr, leurs débuts ont été une étape importante pour ce qui pouvait être fait dans le punk rock, en maintenant ce son garage-y, exclusivement basé sur la guitare et les riffs, et un son serré, et le London Calling porté le flambeau, avec du ska et du rock-and-rock classique. inclusions inspirées par le rouleau. Mais Sandinista était en grande partie un album de danse, sinon un melting pot de sons multiples. «The Magnificent Seven» et «The Call Up» ont utilisé des léchages de guitare poignants et une ligne de basse propulsive pour enflammer une fureur disco qu'aucun soulèvement punk résistant ne pourrait espérer vaincre. Ils avaient auparavant annoncé leur affection pour le disco avec des chansons comme «Rock the Kasbah», montrant que les punks étaient capables de faire plus que de la rage méprisante et subversive.

Cet aliment de base de CBGB était l'ultime amateur de genre, ne se contentant presque jamais de quelqu'un en particulier; ils ont puisé dans certaines des premières incarnations du rap («Rapture»), du ska («Die Young and Stay Pretty») et, bien sûr, du disco. Mais Blondie n’a jamais fait un "album disco", il a plutôt intégré de superbes morceaux de dance rock dans plusieurs de leurs albums en grande partie éclectiques. Il y a "Heart of Glass" qui figure sur le même album (Parallel Lines) que le punkish "One Way or Another" et une reprise du classique du rock and roll "Je vais t'aimer aussi" (également couvert par les goûts de Buddy Holly). Ce n'était pas leur seule disco-sploration: il y a «Atomic» dans Eat to the Beat, qui laisse place à un son que Franz Ferdinand viendrait imiter dans les années 2000, et «Rapture» dans Autoamerican, dans lequel Debbie Harry elle-même, rappe à une disco forte coup de pied entre belles voix crochets. Autoamerican, par exemple, était un choix approprié de noms d'albums, issus d'un groupe toujours tourné vers l'avenir et chaque progression sonique.

Les pierres qui roulent

http://www.youtube.com/watch?v=hOf0FsA0Fio

Oui, même le groupe le plus viril de tous les temps n'a pas échappé à l'attraction gravitationnelle de la disco. Les Rolling Stones sont si souvent étiquetés comme étant leurs homologues diaboliques des Beatles, mais, mis à part les riffs blues craquants et une voix réellement grossière, ces garçons ont un côté nettement scintillant. Il suffit de regarder les mouvements de hanche de Mick Jagger qui pivotent encore aujourd'hui, à la manière d'un jeune John Travolta et bien sorti de la fin des années soixante-dix. Et il y a l'album Some Girls, un album disco indéniable que même les Stoners n'ont pas la peine de prendre, et qui ne prend pas au sérieux. Il a été fabriqué à l'apogée de la domination dominante du disco et a été influencé par la fréquentation fréquente de clubs disco. La chanson "Miss You", par exemple, dure à l'origine plus de huit minutes, une longueur parfaitement indulgente pour un titre fait pour le circuit.

Les frères Gibb sont les plus réputés pour leur convivialité disco masculine, mais ce n’est pas toujours le cas; Auparavant, c'étaient de simples émulateurs des Beatles. Barry était incapable de dissimuler l'influence de sa voix harmonisée ou de ses aveux sincères. Il y avait beaucoup de ballades sentimentales en cours, avec l'odieux hymne à l'état du «Massachusetts», ainsi nommé. Après tout, ils font de la musique depuis les années soixante. Puis, dans les années soixante-dix, ils semblèrent avoir besoin de se diversifier et d’expérimenter pour essayer quelques R & B et Funk blancs, et Main Course sembla être le plat sur lequel tous se heurtèrent: c’était leur album disco de premier plan, en dehors de leur saine contribution à la la bande originale du Saturday Night Fever (6 chansons, dont une sur le plat principal). Ces gars savaient prendre un genre et le posséder, car quel autre groupe vous vient à l’esprit quand vous pensez au disco?