Top 10 des arnaques de musique populaire

L'un des aspects les plus difficiles de la création d'un tube est de produire une mélodie entraînante et une progression instrumentale. Ce n’est un secret pour personne que certains des groupes les plus populaires de l’histoire de la musique ont recyclé certaines de leurs mélodies et les ont utilisées dans de nombreuses chansons. Cela peut devenir un peu redondant, mais l'artiste à qui appartient le droit d'auteur sur une progression peut la modifier de la manière qui lui convient. Des problèmes surviennent lorsqu'un groupe échantillonne la musique d'un autre groupe sans leur permission. Chaque année, des dizaines de poursuites pour violation du droit d'auteur sont déposées dans l'industrie de la musique.

Dans certains cas, il peut être difficile de déterminer si une chanson a été violée, alors que dans d'autres, l'arnaque est évidente. Certains actes dans l’industrie de la musique tiennent davantage à la violation du droit d’auteur que d’autres. Les groupes bien établis et célèbres, tels que The Beatles, Tom Petty et Simon and Garfunkel permettent certaines remakes de leurs chansons et considèrent l'action comme un signe de respect. Cet article documentera dix des arnaques de musique populaire les plus évidentes.

10

Aller en Californie

http://www.youtube.com/watch?v=DpVLlnQ08OA

Original: Led Zeppelin: En Californie
Vol: Pearl Jam: Donné pour voler [Voir]

Going to California est une chanson publiée par Led Zeppelin en 1971. Le single a un son folk et est différent des autres morceaux inclus dans Led Zeppelin IV. Il est un favori des fans, avec Robert Plant au chant, à la guitare acoustique de Jimmy Page et à la mandoline de John Paul Jones. Les paroles de la chanson concerneraient la chanteuse canadienne Joni Mitchell, avec qui Plant et Page étaient entichés. En 1998, le groupe de rock américain Pearl Jam a publié son cinquième album studio. Le premier et le plus titré de l'album s'appelle Given to Fly. La chanson a atteint le Top 25 dans de nombreux pays et a atteint le 12ème rang au Royaume-Uni. Il suit de près la structure et la mélodie utilisées par Led Zeppelin dans Going to California.

Le battement de guitare acoustique utilisé dans la chanson est similaire au travail effectué par Jimmy Page. Cependant, les critiques ont également qualifié la piste de tentative médiocre de refléter Led Zeppelin. Les fans de Pearl Jam ont désigné le single comme l'un des plus importants du groupe. Interrogé sur les similitudes des deux chansons, le guitariste de Pearl Jam, Mike McCready, a déclaré: «Je suis sûr que c'est une sorte d'arnaque… conscient ou inconscient, mais c'était certainement l'une des chansons que j'écoutais. «Il semble que les membres de Led Zeppelin aient pris l'échantillon comme un signe de respect. Lors d’un concert-bénéfice organisé en 2005, Pearl Jam et Robert Plant ont donné la chanson Given to Fly, puis se sont séparés pour Going to California.

9

Sous pression

Original: Queen et David Bowie: sous pression
Vol: Vanilla Ice: Ice Ice Baby [Voir]

En 1981, le groupe Queen et David Bowie ont enregistré un single à succès intitulé Under Pressure. La chanson a marqué la première collaboration musicale de Bowie avec un autre chanteur. La mélodie découle d'une jam session que Bowie a eue avec Queen à Montreux, en Suisse. Le compositeur principal des singles est Freddie Mercury et la célèbre ligne de basse a été développée par le bassiste de Queen, John Deacon. Certains magazines en ligne ont même qualifié le bassline de Under Pressure de meilleur de l'histoire de la musique populaire. Malheureusement, Queen et David Bowie n’ont jamais joué la chanson ensemble, Freddie Mercury étant décédé en 1991.

Le rappeur américain Vanilla Ice a frappé la scène à la fin des années 1980, avec un single intitulé Ice Ice Baby. Vanilla a profité des personnages musicaux douteux de l'époque pour composer une mélodie que les gens adoraient. Ice Ice Baby a eu une grande influence dans l’histoire de la musique, et la chanson est devenue le premier single hip-hop à se classer au premier rang des charts américains. Il a attiré l'attention des gens du monde entier et est devenu un hit n ° 1 au Royaume-Uni, en Irlande, en Australie, aux Pays-Bas et en Italie. Quelque chose dans la chanson est accrocheur, et cela est en partie dû au fait que le crochet échantillonne la ligne de basse de Under Pressure.

Vanilla a écrit ses propres paroles, mais a utilisé l'un des temps les plus célèbres au monde pour sa chanson. À l'origine, Queen et David Bowie ne recevaient ni crédit ni royalties de la part de Vanilla Ice, mais après que la chanson eut acquis un succès international, la situation fut portée à la connaissance de Bowie et il n'était pas heureux. Vanilla Ice a affirmé que les deux mélodies étaient légèrement différentes car il y avait ajouté une note supplémentaire, mais il a finalement été contraint de payer Queen et David Bowie pour avoir échantillonné leur travail. Freddie Mercury et David Bowie ont également reçu un crédit en composition pour l'échantillon.

8

Je veux un nouveau médicament

http://www.youtube.com/watch?v=VhS2G1plsvU

Original: Huey Lewis et les nouvelles: Je veux un nouveau médicament
Vol: Ray Parker Jr .: Ghostbusters [Afficher]

Huey Lewis and the News est un groupe américain qui a eu un certain nombre de succès dans les années 1980 et au début des années 1990. L'album le plus titré du groupe s'appelle Sports et est sorti en 1983. Le disque a engendré quatre succès du top 10 aux États-Unis, dont le single I Want a New Drug. Je veux un nouveau médicament est une chanson écrite par Huey Lewis. La chanson est rapidement devenue un succès de danse et un favori de la radio.

En 1984, les producteurs de films ont approché Huey Lewis et lui ont demandé de développer le thème musical du film Ghostbusters. Huey a décliné l'offre car il travaillait sur la bande originale du film Back to the Future, qui lui a valu de remporter un single n ° 1 avec la chanson The Power of Love. Le travail sur Ghostbusters a plutôt été confié à la chanteuse Ray Parker Jr., qui a développé le célèbre thème du film. Le thème Ghostbusters est devenu un single à succès en 1984, atteignant le sommet du palmarès américain des singles pendant trois semaines. La chanson culmine à la deuxième place au Royaume-Uni et est interprétée dans la tonalité de si majeur.

Après que Huey Lewis ait entendu le thème de Ghostbusters, il a immédiatement poursuivi Ray Parker Jr.pour violation du droit d’auteur, affirmant que la mélodie de la chanson avait été volée à I Want a New Drug. Huey était principalement préoccupé par le riff de guitare utilisé dans la chanson des Ghostbusters. En 1985, les deux parties se sont entendues à l'amiable et Huey Lewis a été indemnisée par Ray Parker Jr. et par la franchise Ghostbusters. Les lignes directrices de l'accord interdisaient aux deux parties de discuter de la question, mais en 2001, Huey Lewis commenta le paiement qu'il avait reçu de Ray Parker Jr. lors d'un entretien avec VH1. Parker a ensuite poursuivi Lewis pour violation de la confidentialité et la poursuite est en cours.

7

Ob-La-Di

Original: Les Beatles: Ob-La-Di, Ob-La-Da
Vol: La progéniture: Pourquoi ne trouvez-vous pas un emploi? [Vue]

Ob-La-Di, Ob-La-Da est une chanson publiée par les Beatles dans leur album éponyme de 1968. Le morceau a été écrit principalement par Paul McCartney, à l’époque où le highlife et le reggae commençaient à devenir populaires en Grande-Bretagne. George Harrison a été cité comme ayant écrit "Nous connaissons tous ob-la-di-bla-da, mais pouvez-vous me montrer où vous êtes". Le rythme de la chanson est très familier et se trouve dans la tonalité de Si bémol. En 1998, le groupe punk rock américain The Offspring publie son album multi-platine intitulé Americana. La 11ème piste de l’enregistrement s’appelle Why Why You You Get a Job. La mélodie et le rythme de la chanson sont identiques à ceux du hit des Beatles Ob-La-Di, Ob-La-Da. Pourquoi n'obtenez-vous pas un emploi, mais aussi des échantillons du succès de Cecilia chez Simon and Garfunkel.

La chanson est devenue un single à succès international pour The Offspring, atteignant le Top 10 dans le monde entier et culminant à la deuxième place au Royaume-Uni. Je n'ai trouvé aucune indication selon laquelle le groupe aurait offert aux Beatles ou à Simon et Garfunkel une compensation monétaire pour l'utilisation de leur travail. Au lieu de cela, la chanson est considérée comme un hommage à Ob-La-Di, Ob-La-Da. Ce n'est pas la première fois que les musiciens utilisent des extraits de chansons des Beatles. En 1975, le groupe de rock écossais Nazareth a publié une chanson et un album intitulé Hair of the Dog. La chanson titre a instantanément attiré de nombreuses comparaisons avec le hit Beatle Day Tripper. En 1996, le groupe américain Sublime sort son album éponyme. Le disque a été un hit majeur et a donné naissance au single What I Got, qui est devenu l’un des disques les plus vendus en 1997. What I Got a été reconnu pour sa mélodie presque identique à celle de Lady Madonna des Beatles.

6

Allumage

Original: R. Kelly: Ignition (Remix)
Vol: Akon: ça ne fait rien [Voir]

En 2002, R. Kelly, chanteur de R & B, a publié un single intitulé Ignition. Le titre était un remix d’une chanson précédente de Kelly et il est rapidement devenu un hit. La mélodie a été écrite et produite par R. Kelly et a atteint le sommet des charts en Nouvelle-Zélande, en Australie et au Royaume-Uni. Il est devenu le deuxième single de R. Kelly au Royaume-Uni, après sa sortie en 1997, I Believe I Can Fly. La ligne de basse et la mélodie utilisées dans la chanson sont accrocheuses et sont devenues un choix populaire pour les mélanges de danse.

Ceci a été reconnu par le musicien Akon, qui a échantillonné la mélodie de Ignition pour son single de 2007, Don't Matter. Akon a décidé d'emprunter la progression à Kelly et a obtenu un succès majeur. Don't Matter a atteint le sommet du tableau des singles aux États-Unis, en Australie, au Canada, en Irlande et en Nouvelle-Zélande. La chanson utilise également des parties du Zimbabwe classique de Bob Marley en 1979 pendant le choeur. Aucun détail documentant un contrat entre les deux parties n'a été publié et il est difficile de savoir si R. Kelly a été indemnisé pour l'infraction.

5

Il est si bien

http://www.youtube.com/watch?v=vpAcQrt8-SE

Original: Les chiffons: il est si fin
Vol: George Harrison: Mon doux seigneur [Voir]

He's So Fine est un tube interprété par le groupe féminin The Chiffons. La chanson a dominé le tableau des singles américains pendant quatre semaines au printemps de 1963. Elle a été écrite par Ronald Mack et produite par Bright Tunes Corporation. He's So Fine est l'une des chansons les plus reconnaissables publiées dans les années 1960 et est régulièrement incluse sur les CD Golden Oldies. En 1970, George Harrison a publié son premier album solo intitulé All Things Must Pass. Le disque était le premier triple album et comportait trois disques séparés. My Sweet Lord est une chanson qui a été incluse dans le disque.

Les paroles de la chanson concernent principalement le Dieu hindou Krishna, et le single est devenu la première chanson d’un Beatle solo à atteindre la première place du palmarès des singles britannique et américain. Après la sortie de My Sweet Lord, les gens ont commencé à remarquer que la mélodie de la chanson présentait des similitudes avec le succès du disque Chiffons, He's So Fine. En février 1971, Bright Tunes Music intenta une action en justice contre George Harrison, alléguant un plagiat musical. L'affaire a été portée devant les tribunaux et le procès est devenu une question très controversée et rapportée. L'affaire Bright Tunes Music v. Harrisongs Music est l'un des plus grands procès en matière de plagiat de l'histoire de la musique.

Au cours du procès, les paiements de royalties de George Harrison pour sa chanson ont été interrompus et il a finalement été découvert qu'il avait copié «inconsciemment» le single The Chiffons. On lui a ordonné de restituer son argent gagné auprès de My Sweet Lord et de donner un pourcentage des dollars qu’il avait gagnés avec All Things Must Pass. La perte d’argent n’a pas dérangé le légendaire Beatle, et George Harrison finira par acheter les droits de He's So Fine. Il a également enregistré une chanson sur le procès nommée This Song. Après la mort de George Harrison du cancer, en 2001, My Sweet Lord a été réédité au Royaume-Uni. La chanson a atteint le numéro 1 pour la deuxième fois, correspondant à une marque détenue uniquement par le hit de Queen's Bohemian Rhapsody.

4

Tu ne peux pas te dépêcher d'amour

Original: Les suprêmes: on ne peut pas se dépêcher d'amour
Vol: Iggy Pop: soif de vie; et Jet: Tu vas être ma fille [Voir]

Lust for Life est une chanson de 1977 interprétée par Iggy Pop. Le single était présenté sur l'album du même nom.La chanson a été co-écrite par Iggy Pop et David Bowie. Dans les années 1970, la chanson a connu un succès record dans le monde entier, culminant à la 3e place du Top 40 néerlandais. La chanson est reconnue pour sa performance légendaire en direct réalisée par Iggy Pop en 1977 dans l'émission de télévision pop néerlandaise Toppop. Pendant l'acte, un Iggy torse nu a détruit la scène. Lust for Life est apparu dans de nombreux films, notamment le film Trainspotting de 1996.

En 2003, le groupe de rock australien Jet a publié son premier album intitulé Get Born. Le premier single de l'album s'appelle Are You Gonna Be My Girl, et la chanson est devenue un hit pour le groupe. Cependant, il fut bientôt évident que la mélodie ressemblait à Lust for Life d'Iggy Pop. En fait, les deux chansons partagent le même battement de tambour célèbre. Cependant, le rythme n’était pas original pour Lust for Life, et venait du hit de Supremes, You Can't Hurry Love. Pour cette raison, Iggy Pop et David Bowie n’ont reçu aucune redevance de Jet. Aucun document n'a été publié indiquant si Jet ou Iggy Pop ont été contraints de payer Motown pour avoir échantillonné leur célèbre mélodie.

3

Sécurité du premier monde

Originaux: Ennemi public: sécurité du premier monde; et un poème d'Ingrid Chavez
Vol: Madonna: Justify My Love [Afficher]

Je ne pouvais pas dresser cette liste sans mentionner les manières détournées de l'icône de la pop Madonna. Madonna a été poursuivie des dizaines de fois dans sa carrière musicale. Elle a été accusée d'avoir volé des paroles, des mélodies, des vidéos et un certain nombre d'autres formes d'expression populaire. Contrairement à de nombreux groupes de cette liste, Madonna a été accusée d'avoir volé des chansons entières d'artistes musicaux moins connus. En 1990, Madonna a publié le single Justify My Love. La chanson était un départ de ses débuts et comprenait des passages parlés à couper le souffle sur des rythmes de danse lourds. Il se trouve que c'est le même style que la protégée du prince, Ingrid Chavez, qui affirme que Madonna a volé sa chanson et n'a changé qu'une ligne de la musique. Au début des années 90, Chavez travailla en étroite collaboration avec l'auteur-compositeur-interprète américain Lenny Kravitz, à qui l'on attribue le rôle de co-auteur de Justify My Love.

En 1991, Chavez a poursuivi Kravitz et Madonna, affirmant que les paroles de la chanson Justify My Love étaient intégralement écrites par elle. Elle a gagné le procès et a obtenu un règlement de plusieurs millions de dollars et un crédit co-écrit sur la piste. La mélodie d'introduction utilisée dans Justify My Love est tirée de l'instrumental Public Enemy, Sécurité du premier monde. La chanson de Public Enemy est utilisée comme sauvegarde de toute la piste. Madonna a été critiquée pour ne pas avoir rémunéré Public Enemy pour avoir échantillonné son single. La liste de chansons et de paroles volées par Madonna est longue. En 1990, elle a emprunté la mélodie et le thème de la chanson Deep in Vogue de Malcolm McLaren pour son single de 1990, Vogue. Au cours des années, Madonna a été accusée d'avoir volé de nombreuses phrases célèbres, notamment «Comme une vierge» et «Exprimez-vous, ne vous réprimez pas».

2

Supersonique

Original: J.J. Fad: Supersonic
Vol: Fergie: Fergalicious [Voir]

J. J. Fad était un groupe de rap féminin qui a connu un certain succès à la fin des années 1980. Le groupe n’avait qu’un seul hit nommé Supersonic, mais ils ont été reconnus pour accroître la popularité de la musique hip hop. J.J. Fad est surtout connu pour son album de 1987 intitulé Supersonic, publié sous le label Ruthless Records. Le disque a été produit par Dr. Dre, DJ Yella, Arabian Prince et Eazy-E. L'album contient dix chansons, l'une représentant la musique pop et l'autre le hip hop. Le single Supersonic a bien figuré sur le tableau américain des singles et a contribué à faire de J.J. Fad est le premier groupe de rap féminin à remporter une nomination aux Grammy Awards. En 2006, la chanteuse américaine Fergie a publié son premier album solo intitulé The Dutchess. Le record a été extrêmement réussi et a donné lieu à cinq singles. Fergalicious est une chanson qui est sorti comme le deuxième single de l'album. Il a été produit par et présente le membre will.i.am de Black Eyed Peas.

Comme beaucoup d'autres singles Black Eyed Peas, Fergalicious a été accusé de goûter au travail des autres. En fait, Fergalicious utilise la même mélodie et le même rythme que la chanson Supersonic, mais dans ce cas, Tamika Wright, propriétaire de Ruthless Records, aurait été indemnisée pour l'échantillon. Cependant, il semble que Arabian, membre de la NWA, n’a pas été reconnu pour son travail sur le single. Depuis, il a poursuivi le label de Fergie, affirmant que la pop star lui devait 20% des redevances de la chanson. Mik Lezan a déclaré que l'étiquette avait refusé de le payer pour le succès du single singles. Fergalicious utilise également des échantillons lourds de la chanson Give It All You Got d’Afro-Rican, Night Train de James Brown et d’Avant-Amusante calcul de Kraftwerk. Un CD a été crédité à Afro-Rican, mais on ne lui a jamais demandé si sa chanson pouvait être échantillonnée ou rémunérée, et il a donc également poursuivi Fergie.

En fait, les Black Eyed Peas et Fergie ont été accusés de violation du droit d'auteur à plusieurs reprises. Des artistes musicaux et des interprètes du monde entier ont accusé le groupe de voler leurs œuvres. En 2009, Fergie a été poursuivi en justice par le label du groupe Groundation. Des documents judiciaires affirment que le groupe a estimé que sa chanson, Voodoo Doll, était clairement une arnaque de leur single, One One Teach One. Le DJ Adam Freeland a affirmé que le groupe avait volé le rythme de sa chanson Mancry pour son single à succès, Party All the Time. De nombreuses personnes ont également établi des comparaisons entre la mélodie et la ligne de hachures dans le film «Where is the Love» de Black Eyed Peas et la chanson précédemment publiée de Natalie Imbruglia intitulée Torn.

1

Doux petit seize

http://www.youtube.com/watch?v=7d5qUWR4LTM

Original: Chuck Berry: Doux Petits Seize
Vol: The Beach Boys: Surfin 'USA [Voir]

Chuck Berry est l'un des pionniers de la musique rock.En 1955, Berry sort son premier single intitulé Maybellene. La piste est devenue le premier disque de Top 10 rock interprété par un Afro-Américain et propulse Chuck Berry vers la gloire. La chanson est inspirée de la mélodie du violon traditionnel Ida Red et Berry a été critiquée au fil des ans pour ne pas accorder suffisamment de crédit à la chanteuse Bob Wills. Cependant, c'est une autre histoire et cet article traitera du succès de Sweet, Little Sixteen, de Berry en 1958.

Sweet Little Sixteen est une chanson originale de Chuck Berry qui a atteint la deuxième place du palmarès des singles américains. Il raconte la vie de fans de rock and roll, en particulier d’une jeune fille qui vient d’avoir seize ans et qui est obsédée par les artistes rock. La mélodie a une mélodie entraînante, qui est devenue l’une des plus reconnaissables de l’histoire de la musique. Voyant comment, en 1963, les Beach Boys ont publié un single intitulé Surfin 'USA qui utilisait la même mélodie, le même rythme et les mêmes paroles que Sweet Little Sixteen de Berry.

La plupart des entrées de cette liste ont protégé un aspect d'un hit, mais les Beach Boys ont volé l'intégralité de la mélodie de Berry. Surfin 'USA est devenu le premier single des Beach Boys, se classant dans le top 10 aux États-Unis, au Canada, en Australie et en Suède. En 1963, le groupe ne tenta pas de créditer Chuck Berry pour quelque aspect que ce soit de Surfin USA, et Brian Wilson fut nommé l'unique compositeur. C'était une période controversée de l'histoire américaine et le mouvement des droits civiques battait son plein. Pour cette raison, de nombreux directeurs de disques ont regardé au-delà de la violation évidente des Beach Boys. Cependant, Chuck Berry a confronté le groupe et Murry Wilson lui a donné les droits d'auteur pour l'écriture de Surfin 'USA. C'est un droit que Chuck Berry détient encore aujourd'hui.