Top 10 des chansons les plus déprimantes

Après les 10 scènes les plus déprimante du cinéma, nous avons les 10 chansons les plus déprimante. Allumez quelques bougies noires, éteignez les lumières et pleurez!

10. Nouvel ordre laisse moi seul

New Order est un groupe de rock anglais formé par des membres de Joy Division à la suite du suicide de leur chanteur principal, Ian Curtis. Ils étaient connus pour leur esthétique minimaliste et leur fusion de post-punk et de danse.

Leur album de 1983, Power Corruption and Lies, les établit véritablement comme un groupe nouveau et original et les aide à se libérer de l'ombre de leur prédécesseur. Malgré les pistes électroniques teintées de l’album, c’était la chanson finale, la guitare entraînée, douloureuse, Leave Me Alone qui se démarquait le plus.

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9. Suicide Frankie Teardrop

Suicide, un duo de synthés influent, a fait sensation avec la sortie de leur album éponyme de 1977, avec son titre vedette, Frankie Teardrop, de 10 minutes.

Composé d'un simple battement de boîte à rythmes et des voix déchirantes d'Alan Vega, Frankie Teardrop raconte l'histoire troublante du meurtre / suicide d'un ouvrier d'usine. Mieux écouté à fort volume et sans lumières, le style brut et unique de la chanson vous donne des frissons, jusqu’à son apogée qui vous laisse dans un état catatonique de pure incrédulité. Vous ne vous sentirez pas bien après cela.

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8. Johnny Cash blessé

Johnny Cash, icône de la musique, est malheureusement décédé en 2003, mais il a laissé un héritage musical inoubliable, sans pareil parmi les stars de la musique country.

Son dernier tube est 2002, Hurt, une reprise improbable d'une chanson du groupe industriel Nine Inch Nails. La guitare acoustique poignante de la chanson et la voix fragile de Cash ont rendu la chanson sans doute plus populaire que la chanson d'origine. La mort de Cash peu après sa sortie rend la chanson encore plus tragique.

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7. Les Beatles Eleanor Rigby

Toutes les personnes seules, d'où viennent toutes ces personnes? Les Beatles n’ont jamais été aussi tristes que cet examen de ces personnes seules que le monde oublie. La chanson est entièrement un arrangement de quatuor à cordes et une piste incontestable sur leur album Revolver, et a contribué à transformer les Beatles d’un simple acte pop en un événement beaucoup plus spécial.

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6. Metallica Fade to Black

Publiée sur leur album Ride the Lightning, cette chanson en partie acoustique est à ce point différente du thrash metal que les fans l’avaient à l’origine qualifiée de «sold out», même si elle est devenue un favori des fans.

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5. Frères d'armes détroits des Détroits

L'élégie de guerre de Dire Straits apparaît sur leur album de 1985 du même nom. Il existe trois versions de la chanson, une version longue, moyenne et une version courte. La version plus courte a été incluse ici.

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4. Jeff Buckley Hallelujah

Une autre couverture qui a survécu à l'original, Jeff Buckley a pris l'hymne biblique de Leonard Cohen et en a fait sa propre chanson sur la futilité et la douleur de l'amour, en dépouillant le synthé et la basse de Cohen pour le remplacer par une seule guitare aiguë.

Buckley n'a produit qu'un seul album studio à son époque, se noyant accidentellement dans un affluent du Mississippi en 1997.

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3. Elliott Smith King's Crossing

Commençant par un lent amalgame de bruit apparemment aléatoire, le récit lugubre de la toxicomanie autodestructrice d'Elliott Smith modifie constamment les harmonies et les rythmes pour refléter les schémas de pensée en constante évolution des personnages. La technique du mur de bruit submerge l'auditeur de sentiments de distorsion. Après tout, Smith a un dernier épilogue pour vous hanter.

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2. Radiohead Comment disparaître complètement

Le sentiment de ne pas vouloir être là, d'être dans une situation si pénible qu'on voudrait pouvoir se dire «Je ne suis pas là» et se laisser emporter. La voix onirique et onirique de Yorke fonctionne à merveille sur cette chanson, alors que le crescendo se construit et atteint son apogée émotionnelle.

Dans une interview accordée à la BBC en 2006, Yorke a déclaré que c'était «la plus belle chose que nous ayons jamais faite».

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1. Les Smiths Quand est-ce maintenant?

The Smiths était un groupe de rock des années 80 de Manchester, en Angleterre, dont les riffs de guitare et les paroles déprimantes, gracieuseté du chanteur Morrissey, en faisaient l’un des groupes les plus notoires de l’époque.

Leur chef-d'œuvre incontestable est cette chenille de six minutes et demie de pure tristesse. Comme les riffs de guitare de Johnny Marr sont remplacés par un effet de réverbération glaçant, Morrissey chante au sujet de ceux d'entre nous qui aspirons à l'amour mais ne savent pas comment le trouver. C'est peut-être le moment le plus désespérant à mi-chemin: «Il y a un club si tu veux y aller / tu pourrais rencontrer quelqu'un qui t'aime vraiment / donc tu y vas et tu te tiens seul / tu pars seul / tu rentres et tu pleures et tu veux mourir.

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Contributeur: JT