Top 10 des plus grands chanteurs de reggae

Le reggae, musique unique qui rebondit avec le beat collant et l’accent mis sur les percussions et la basse, formé à partir de mento, de rocksteady et de ska. Il s'est développé dans de nombreux sous-genres et a laissé une marque indélébile sur la musique populaire, influençant même le développement précoce du hip hop. Cette liste présente dix de ce que l'auteur croit être les plus grands chanteurs de reggae de tous les temps. Le succès international des chanteurs, les ventes d'albums et l'impact sur la musique ont tous été pris en compte. Il était difficile de diviser cette liste en dix catégories, de sorte que nombre de grands chanteurs dont la carrière a commencé plus récemment ont été laissés de côté. Il peut être anachronique de qualifier le ska et le rocksteady de reggae, mais il est devenu courant de classer ces deux genres sous cette rubrique.

Veuillez noter qu'il s'agit d'une liste de chanteurs de reggae. Par conséquent, cette liste n'inclut pas les Deejays reggae, les Deejays qui chantent également, les instrumentistes ou les producteurs.

10

Alton Ellis le parrain de Rocksteady (1938-2008)

Ellis, un homme raffiné et raffiné, a été un pionnier de la scène musicale jamaïcaine, sa voix soul inspirant les oreilles de nombreux auditeurs lors de ses incursions pionnières dans le rocksteady et ses couvertures uniques de classiques du R & B. Alton Nehemiah Ellis est né en 1938, à Trenchtown, à Kingston, dans une famille qui l'a encouragé dans ses activités artistiques. Ellis a pris des leçons de piano à un jeune âge et a remporté plusieurs concours de danse avant de se consacrer à une carrière de chanteur. En collaboration avec Eddy Perkins, le jeune Alton a commencé à enregistrer des chansons R & B pour Coxsonne Dodd. Avec six succès jamaïcains à leur actif, le duo semblait destiné à plus de succès. Perkins, cependant, a déménagé aux États-Unis après avoir remporté un concours de talents. Alton a brièvement travaillé avec John Holt, avant de former son propre groupe, les Flames. Alors que le ska commençait à glorifier la sous-culture souvent violente des garçons impolis, Ellis devint de plus en plus frustrée - enregistrant plusieurs chansons dirigées vers les garçons impolis et dénonçant les artistes qui glorifiaient les garçons impolis. Deux de ces airs anti-rudie, "Cry Tough" et "Dance Crasher" sont devenus de grands succès.

«Girl I'm Got Date» et «Get Ready, Rock Steady» ont également été de grands succès pour Ellis, ce dernier étant la première chanson du nouveau genre rocksteady (issu d'une session avec le grand claviériste Jackie Mittoo). . Ellis a continué à dominer cette nouvelle forme de musique. Au début des années soixante-dix, Ellis couvre «Willow Tree», «Sitting in the Park» et «I'm Just Guy» deviennent de grands succès jamaïcains. Deux des chansons originales d'Ellis, «Back to Africa» et «Lord Deliver Us», qui sont toutes deux très populaires, ont également touché de l'or. Malheureusement, tout le succès d'Alton ne se traduisait pas financièrement par l'artiste. Ellis a brièvement déménagé aux États-Unis et au Canada avant de s’installer au Royaume-Uni et de créer son propre label, Alltone. Il a eu un succès modéré avec son nouveau label, mais était l'un des nombreux chanteurs de reggae éclipsés par le grand succès de Marley. Ellis a reçu l'Ordre de distinction du gouvernement jamaïcain en 2004 pour ses réalisations musicales. Quatre ans plus tard, Ellis mourut d'un cancer, laissant derrière elle de nombreux enfants et un catalogue bien-aimé de classiques du ska, du rocksteady et du reggae.

9

Âme noire en feu brûlant (1948)

http://www.youtube.com/watch?v=lOhBOdxO6Hg

Winston Rodney est né en 1948, dans les mêmes locaux que Bob Marley, et ce fut une rencontre avec Marley, en 1969, qui marqua le début du voyage de Rodney vers le succès. Rodney a demandé conseil à Marley avant de se lancer dans le monde de la musique, et Bob lui a conseillé de consulter Clement «Coxsonne» Dodd. Dans un duo avec son ami, Rupert Willington, les deux ont attiré l'oreille de Dodd. Inspiré par Jomo Kenyatta, le chef kenyan des Mau Mau, Rodney a choisi le nom de «Burning Spear» pour le groupe. Le groupe a été rejoint par Delroy Hinds, qui a aidé Willington à reconstituer les chants indiscutables de Winston. Leur premier single à succès était «Joe Frazier (Il a prié)», qui était un hit jamaïcain en fuite. Dès le début, les singles des groupes se sont concentrés sur des thèmes conscients de profonde spiritualité rastafarienne et de conscience culturelle, en publiant une série de singles et deux albums. Incapables d'égaler leur premier succès, le groupe quitta Dodd en 1975 pour Jack Ruby et leurs deux premiers singles, «Marcus Garvey» et «Slavery Days», éclairèrent rapidement les charts. Soutenu par les Black Disciples (qui comprenaient le bassiste Robbie Shakespeare et le guitariste Earl «Chinna Smith), leur premier album avec Ruby, Marcus Garvey, est considéré comme essentiel pour l’écoute de tous les fans de roots. Island a rapidement pris connaissance du groupe et les a signés. Cependant, Burning Spear a été aliéné presque immédiatement lorsque le label a réédité l'album de Marcus Garvey pour la consommation internationale en remixant le tout.

En réaction, Rodney crée son propre label et Burning Spear publie une suite bien reçue, Marcus Gavey (1976), Man in the Hills, ainsi qu'un album dub. À ce stade, Willington et Hinds ont quitté le groupe et Rodney a interrompu la production de Ruby. Rodney a gardé le nom de Burning Spear et a commencé à produire lui-même, toujours soutenu par les Black Disciples et toujours sur le label Island. À la sortie de Dry and Heavy en 1977, Burning Spear était bien connu au Royaume-Uni. Après avoir joué avec le groupe de reggae britannique Aswad, Spear a retenu certains de ses musiciens aux côtés des Black Disciples pour son prochain album, Social Living, en 1978. Spear a été invité à la première édition du Reggae Sunsplash en 1980 et a depuis participé à presque tous les festivals Sunsplash suivants. En 1980, Hail H.I.M., produit au studio Tuff Gong avec les Black Disciples et Aston «Family Man» Barrett, est également sorti.Au cours des années 80, Spear fit des tournées et sortit des albums, recevant une nomination aux Grammy Awards en 85 et reformant son groupe de soutien à deux reprises. Au milieu des années quatre-vingt-dix, Spear a déménagé dans le Queens où il continue à enregistrer. Spear a été nominé aux Grammy Awards en 95 pour Rasta Business, qui a finalement été primé en 2000 avec Calling Rastafari et en 2009 avec Jah is Real.

8

Michael Rose M. Tu Tu Tweng (1957)

Connu comme le chanteur principal de Black Uhuru, Michael Rose est devenu un chanteur talentueux à part entière. Né le 11 juillet 1957 dans le violent district de Waterhouse à Kingston, Rose avait néanmoins un foyer stable. Adolescente, Rose fut attirée par le rastafarisme et commença à cultiver ses dreadlocks. La plupart des gens polis considéraient les dreads avec horreur à l’époque, et les rastafariens étaient considérés comme un groupe de fauteurs de troubles et de personnes à la vie saupoudrée de drogue. Les parents de Rose, mécontents de son choix de coiffure, lui ont demandé de se faire couper les mèches ou de faire face à la rue. Rose a refusé et a été poussée dans les rues pour se débrouiller toute seule. Il a réussi à éviter les ennuis, mais a perdu de nombreux amis en cours de route. Au début de son adolescence, Rose a participé à des concours de talents locaux et s'est produit dans des hôtels le long de la côte nord de la Jamaïque. À l'âge de 15 ans, Rose's enregistra son premier single et le suivit bientôt avec plusieurs autres singles sous la production de Winston “Niney” Holness. Peu de ses chansons ont été enregistrées, mais Rose a été encouragé par son ami d'enfance, le batteur Sly Dunbar, et a poursuivi sa carrière de chanteur. Par l'intermédiaire de Dunbar, Rose a rencontré Ducky Simpson, un chanteur qui espérait rétablir son trio vocal, Uhuru. Avec l'ajout de Rose et Errol Nelson, Black Sounds Uhuru est né. Ils ont enregistré un album "Love Crisis" avant le départ d'Errol Nelson et ont été remplacés par une Américaine, Puma Jones.

À partir de ce moment, Black Uhuru ont été produits par Sly Dunbar et Robbie Shakespeare, qui ont également fourni l’instrumentation distinctive pour batterie et basse. Avec «Penitentiary général», les succès «Devinez qui vient dîner» et «Shine Eye Gal» réenregistrés ont tous été bien accueillis. Plus de hits suivirent et le groupe fut signé à Island en 1980. Leur premier album était Sinsemilla, qui fut rapidement suivi en 1981 par Red, qui atteignit le numéro 28 sur le groupe britannique Chart. Rolling Stone a classé l'album 23e dans sa liste de 1989 des 100 plus grands albums des années 80. Lorsque les Grammys ont créé la catégorie Reggae, en 1984, Black Uhuru a été le premier acte de reggae à le remporter, avec leur album Anthem. Malheureusement, Rose et Simpson étaient de plus en plus en conflit, conduisant Michael à quitter le groupe. Malgré le succès rencontré, le groupe n’était plus le même après le départ de Rose. Rose a démarré une plantation de café dans les Blue Mountains en Jamaïque, un projet à but non lucratif qu'il dirige toujours et qui emploie des jeunes de la région. Rose est resté silencieux pendant plusieurs années après son départ de Black Uhuru, jusqu'à ce qu'il revienne sur la scène reggae en 1989. Depuis, il sort régulièrement des albums et des singles bien accueillis, principalement sous ce qu'il affirme être l'orthographe éthiopienne de son nom. , Mykal Rose. La voix distincte de Rose et son style de scatting ont inspiré de nombreux chanteurs de reggae. Rose a parfois commencé à rejoindre Black Uhuru tout en poursuivant sa propre musique, collaborant souvent avec des artistes de dancehall. Son plus récent hit numéro un, "Shoot Out" en 2007, a été enregistré avec Damian "Jr. Gong ”Marley.

7

Dennis Brown, prince héritier du reggae (1957-1999)

http://www.youtube.com/watch?v=0HZ04FPK0S8

Avec une carrière de plus de trente ans, Brown était un artiste prolifique avec une voix puissante et une personnalité aimable. Dennis Emmanual Brown est né en 1957, au sein de l'industrie musicale florissante de Kingston, sur Orange Street. Entouré des sons du ska, du rocksteady et du reggae tout au long de sa jeunesse, le jeune Brown était fasciné par la musique. Influencé par cet environnement et le travail d'artistes américains tels que Frank Sinatra, Dean Martin, Sam Cooke et Nat King Cole, Brown commence à chanter avec sérieux à l'âge de neuf ans. Il a rapidement été découvert par des producteurs locaux et son premier succès a été remporté par Clement Dodd à l'âge de 12 ans avec «No Man is an Island». Brown a travaillé comme chanteur secondaire pour le grand producteur de reggae Alton Ellis, qui l'a convaincu d'apprendre jouer de la guitare. Marquant une flopée de chansons chez divers producteurs tout en terminant ses études, le sens aigu de la musique grandit. Au début des années 70, Brown a commencé à enregistrer sur le label Observer sous la direction de son producteur et ami, Winston «Niney» Holness. Le succès musical de Brown grandit avec «Money in my pocket», qui reçoit une rotation importante dans les clubs de reggae britanniques et «Westbound Train», un hit en Jamaïque. Une série de hits a suivi, alors que Brown passait de chansons d'amour à des thèmes plus culturels reflétant ses croyances rastafariennes.

Bob Marley a remarqué le jeune Brown et s'est dit enthousiasmé par le fait qu'il était le plus grand chanteur de reggae au monde. Plus de singles et d'albums suivirent, et Brown atteignit le 12e rang des charts britanniques avec la version disco mix de «Money in my Pocket». Ce ne fut qu'en 1981, après le décès de Marley, qu'un grand label s'intéresse à Brown. Brown, reconnaissant que Marley était le roi du reggae, prit le titre de prince héritier du reggae. Dennis Brown a signé avec A & M et produit deux albums avec Joe Gibbs. Les albums ne se sont pas bien comportés, les aficionados du reggae ayant détecté trop de musique pop pour leur goût. Le contrat de Brown avec A & M a fait long feu, mais lui et d'autres chanteurs étaient maintenant confrontés au défi de la nouvelle ère numérique du reggae et à la montée en puissance des deejays qui discutaient rapidement.Des chanteurs comme Brown et Isaacs ont réagi en inondant le marché de chansons, convaincus que le manque de matériel frais avait conduit à la montée en puissance de ces derniers. Malheureusement, la qualité de leur matériel en a souffert. Néanmoins, il en est résulté de nombreux albums et collaborations, avec des duos et des collaborations avec des artistes tels que Gregory Isaacs, Mutabaruka et Beres Hammond. Au début des années 90, Brown continua à enregistrer des pistes et des collaborations avec des artistes dancehall et roots. Malheureusement, Brown avait commencé à consommer de la cocaïne et son système respiratoire, déjà fragile, était affaibli par la nouvelle dépendance. Brown a attrapé une pneumonie lors d'une tournée au Brésil et est retourné en Jamaïque où il a été transporté à l'hôpital après un arrêt cardiaque. Son poumon affaibli, son mauvais état aggravé par l'abus de cocaïne, s'est effondré et Brown est décédé le 1er juillet 1999. Brown a laissé derrière lui de nombreuses chansons classiques de reggae et le monde a perdu l'une des plus grandes stars du reggae.

6

Desmond Dekker Le roi de Ska (1941-2006)

Bien que élevé à Kingston, Desmond Dacres est né à St. Andrew, en Jamaïque. Dans sa jeunesse, Dacres a été envoyé à Alpha Boys School, une école catholique stricte qui est néanmoins réputée pour produire certains des plus grands talents de la Jamaïque à travers sa fanfare. L'école a non seulement formé un certain nombre de musiciens jamaïcains réputés, mais elle a également accueilli quatre des dix membres fondateurs des Skatalites. Adolescent, Dacres a déménagé en Jamaïque jusqu'à la mort de ses deux parents qui l'ont amené à retourner à Kingston. Encouragé à chanter par ses collègues (dont un Robert Marley) à son poste de soudeur, Desmond auditionna sans succès pour Clement Dodd et Duke Reid. Finalement, il a été signé par Leslie Kong après une audition devant la légende du ska, Derrick Morgan. Desmond Dacres est devenu Desmond Dekker et a sorti son premier tube, «Honore ton père et ta mère», suivi de trois autres. Son «King of Ska», où il était soutenu par les Maytals, l'a fait passer pour l'un des chanteurs les plus populaires de la Jamaïque. Après ce succès, Dekker a formé un groupe de soutien, The Four Aces, composé des frères Barry, Carl, Clive et Patrick Howard.

Desmond Dekker et les As ont créé une série de hits, échangeant au départ une image nette et nette, avant que ses chansons ne commencent à s’adapter aux garçons rebelles et grossiers. En tournée au Royaume-Uni, Dekker a été stupéfait de constater qu'il avait été adopté par la sous-culture du mod. Desmond Dekker a enregistré plus de vingt succès en Jamaïque, dont «Rudie Got Soul», «Pretty Africa» et «007 (Shanty Town)». Enfin, en 1968, Dekker était à son apogée quand il a publié sa chanson la plus connue, «Israelites». «Israelites» a atteint le top dix du palmarès américain et le top du palmarès britannique des singles. Dekker eut un léger succès lors de ses tournées au Royaume-Uni dans les années soixante-dix et son enregistrement de ses précédents succès dans une fusion punk-ska appelée 2-Tone. Dans les années 80, le mouvement 2-Tone s'est effondré et Dekker a été contraint de se déclarer en faillite en 1984. Il a beaucoup collaboré par la suite et était très recherché pour ses populaires spectacles. Il est décédé en mai 2006, à l'âge de 64 ans, d'une crise cardiaque. Son single le plus connu, «Israelites», a connu trois succès et a ouvert la voie à de futurs succès reggae aux États-Unis et au Royaume-Uni.

5

Gregory Isaacs La règle cool (1951)

Gregory Isaacs, selon les termes de Milo Miles du New York Times, "est le chanteur le plus exquis du reggae, son baryton souple est également à l'aise avec les ballades soyeuses et les grooves slinky de la danse." Isaacs est né et a grandi dans le quartier ouest de Kingston Fletcher's Land, où il a participé à de nombreuses compétitions de chant à l’adolescence. C’est sa participation fréquente à ces spectacles de talents qui l’a finalement attiré l’attention du producteur Byron Lee en 1968. Parallèlement à Winston Sinclair, il a enregistré un duo intitulé «Another Hearbreak», un single sans succès. Inspiré par le succès d’autres trios vocaux, Isaacs a formé les Concords et a collaboré avec plusieurs producteurs, dont Prince Buster. Les Concords ont également échoué dans l'enregistrement d'un hit et ont été rapidement dissous. Isaacs, malgré son manque de succès, poursuivit obstinément son rêve musical. Gregory Isaacs a essayé de produire lui-même ses propres chansons et n'a toujours pas réussi à enregistrer un hit. Enfin, il crée son propre magasin de disques et son propre label, en partenariat avec le chanteur à succès, Errol Dunkley. Peu de temps après, Isaacs a produit et publié ce qui est considéré comme la toute première chanson rock d'amoureux, «My Only Lover».

Enfin, Isaacs a eu un coup, et c'était comme si le barrage avait éclaté avec une inondation de singles réussis. The Cool Ruler, comme on l'appelle, a produit une quantité prolifique de chansons, rassemblant de nombreux hits répartis sur près de soixante albums (sans compter les compilations). Après avoir signé à Island Records en 1982, il sort son plus grand album studio, Night Nurse. Soutenu par les racines Radics sur la piste titulaire, le hit reçoit une lourde radio et joue en club, bien que l’album n’atteigne que la 32e place au Royaume-Uni. En dépit de son succès, tout n'allait pas bien avec Isaacs. La même année, il a purgé une peine de six mois d'emprisonnement pour possession d'armes à feu sans licence et était devenu toxicomane au crack. Il a continué à sortir des albums alors qu'il se débattait avec sa dépendance, mais sa voix avait perdu de sa qualité de chant. Malgré tout, il a réussi à se débarrasser de sa dépendance et continue de collaborer et de créer de bons albums.

4

Peter Tosh Le rasoir Steppin '(1944-1987)

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Ce Rastafarien monoplace de 6 pieds sur 4 qui jouait d'une guitare en forme de fusil M-16 était certainement un personnage unique dans la musique reggae.On dit souvent que si Bob Marley était Martin Luther King, Peter Tosh était Malcolm X. Né dans la campagne de Westmoreland, en Jamaïque, Winston Hubert McIntosh a été élevé par une tante en l'absence de ses parents. Sa tante est décédée alors que Tosh n'avait que quinze ans. Tosh s'est installé chez un oncle à Trench Town, le complexe de logements notoirement pauvre et violent de Kingston. Ces expériences l'ont transformé en un individu farouchement indépendant qui s'est fait connaître à la fois pour son entêtement et sa ténacité. Guitariste autodidacte, Tosh a appris à jouer de la guitare acoustique bon marché par l'observation et la pratique. En fait, c’est lui qui a appris à Bob Marley à jouer. Peter Tosh avait rencontré le jeune Bob Marley et Bunny Wailer par l'intermédiaire de leur coach vocal, Joe Higgs. Les trois forment les Wailing Wailers et produisent une série de succès ska et rocksteady. Après s'être convertis à Rastafari, ils ont fait équipe avec le grand Lee Perry pour créer plusieurs hits. Marley a convaincu le groupe house de Perry, les Upsetters, qui venait de se faire arnaquer par Perry, à rejoindre les Wailers. Au début, Perry était furieux, mais Marley réussit à le convaincre de jouer le rôle de producteur.

Aidés par le génie de la production de Perry et possédant à présent les compétences musicales d'Aston «Family Man» Barrett des Upsetters et de Carlton Barrett à la batterie, les Wailers ont suscité l'intérêt de Chris Blackwell et ont rapidement été signés sur son label. Tosh est resté avec le groupe pour les deux premiers albums, "Catch a Fire" et "Burnin '", mais a quitté à cause du calendrier de tournée rigoureux et de son aversion personnelle pour Chris Blackwell - ou, comme il préférait l'appeler, Chris White - pire. En 1973, Peter Tosh avait été impliqué dans un accident de voiture qui avait tué sa petite amie et s'était fracturé le crâne. Beaucoup de personnes autour de lui ont déclaré qu'il était encore plus difficile à gérer après cette expérience. Bien qu'il ait déjà utilisé des singles sous son propre label, Tosh s'est finalement lancé dans une carrière solo sérieuse, en publiant son premier projet solo, «Legalize It» en 1976. C'était cet hymne appelant à la légalisation de la marijuana, sa fréquente cigarette de ganja. , sa personnalité cinglante et son refus de censurer son discours qui a donné lieu à plusieurs passages à tabac graves par la force de police. Une des attaques, en 1978, a été presque fatale. Tosh a rapidement attiré l'attention des Rolling Stones, mais son label n'a pas eu beaucoup de succès. Il retourna sur son propre label et sortit deux excellents albums, «Wanted: Dread or Alive» et «Mama Africa». Le 11 septembre 1987, Peter Tosh fut abattu chez lui par un homme à qui il avait donné de l'argent et acheté une lit pour. Avec trois autres hommes, l'homme était entré dans le domaine de Tosh avec une arme à feu, cherchant plus d'argent. Tosh, qui n'avait jamais été intimidé, avait simplement déclaré qu'il n'avait rien à donner et qu'il avait été rapidement abattu. Cependant, aucun argent n'a été retiré de la maison de Tosh, ce qui a incité certains à remettre en question l'histoire officielle.

3

Le roi perdu de Jimmy Cliff Reggae (1948)

Instantanément reconnaissable à sa voix claire et aiguë, Jimmy Cliff est devenu un symbole du reggae populaire à la fin des années soixante et au début des années soixante-dix. James Chambers est né de parents pentecôtistes dans le village d'Adelphi Land, à St. James, en Jamaïque. Il a trouvé des occasions d'utiliser sa voix unique à l'école primaire et dans l'église de ses parents. Il lui était interdit de rechercher activement de la musique profane, aussi a-t-il écouté subrepticement le système de son local et s’est-il échappé des champs de foire local pour absorber la dernière musique latino-américaine et RnB. Chambers a déménagé à Kingston en 1962 pour fréquenter un lycée professionnel. Il en a profité pour rivaliser avec les producteurs locaux et attirer l'attention du producteur Leslie Kong. Jimmy Cliff a pris son nom des falaises entourant son village d’enfance et a commencé à enregistrer. Après deux échecs, il a enregistré son premier succès de ska, "Hurricane Hattie" à l'âge de 14 ans. Il a été suivi d'une série de grands succès sous la direction de Kong. La mort de Leslie Kong suite à une crise cardiaque a frappé durement Cliff, qui avait fidèlement collé au producteur pendant toute sa carrière. Jimmy Cliff a finalement été signé par Chris Blackwell, influent producteur et homme d'affaires jamaïcain / britannique. Son premier album, Hard Road to Travel, est sorti en 1968 avec un léger succès.

Son album '69, "Wonderful World, Beautiful People" a eu beaucoup plus de succès avec la chanson titularisée qui a atteint le top 25 aux États-Unis et atteint le numéro 6 au Royaume-Uni. Bob Dylan a affirmé que le «Vietnam» de cet album était la meilleure chanson de protestation qu'il ait jamais entendue. En 1972, il fut demandé à Cliff de jouer dans le film jamaïcain «The Harder They Come». Il accepta, enregistra la majorité de la bande originale du film et le film devint un classique culte underground. Le reggae est devenu beaucoup plus connu grâce au film et à sa bande originale. Jusqu'à ce qu'il soit éclipsé par Marley, Cliff était le visage du reggae jamaïcain. Insatisfait de la direction donnée par Chris Blackwell, il a quitté le label Island pour aller de l'avant tout seul, déterminé à poursuivre sa propre voie. Cliff a toujours été actif socialement et continue à tourner et à enregistrer à l'âge de 61 ans. Il a récemment été intronisé au Temple de la renommée du rock and roll.

2

Toots Hibbert Le Skafather (1945)

La prestation énergique et funky de Hibbert et sa voix bourrue et mélancolique sont indéniables. Originaire de la petite ville de May Pen, en Jamaïque, Frederick «Toots» Hibbert a eu un effet profond sur la croissance et le développement du ska et du reggae. Ce chanteur minuscule et unique a grandi en tant que plus jeune membre d'une grande famille pentecôtiste. Dans sa jeunesse, il a chanté du gospel dans la chorale de l'église, une influence que l'on peut encore entendre dans sa musique.Adolescent, il s'installe à Kingston et forme un groupe vocal, les Maytals, avec Henry «Raleigh» Gordon et Jerry Matthias. Soutenu par les Skatalites et produit par Clément “Coxsone” Dodd, le trio a finalement eu du succès. Les rythmes infectieux et l’énergie du groupe ont largement éclipsé les efforts d’un autre jeune trio, les Wailers. Toots and The Maytals a ensuite collaboré avec les plus grands producteurs jamaïcains, dont Byron Lee, Prince Buster et Leslie Kong, et a enregistré 39 succès en Jamaïque. On attribue souvent à Hibbert la première chanson qui utilise le mot reggae en 1968, «Do the Reggay». Rolling Stone a classé Toots Hibbert n ° 71 dans leur liste des 100 plus grands chanteurs de tous les temps (Marley était au 19e rang). Il n'a jamais atteint la popularité de Marley.

Ceci, malgré ses tournées européennes et américaines, le regain d'intérêt pour les Maytals émergeant de la renaissance du ska et les couvertures ultérieures du travail de Hibbert par les Clash et les Specials. Bien qu'il soit rastafarien, il a renoncé à la croissance des dreadlocks, préférant intérioriser sa position dominante de Rastafari. Cela peut également avoir un lien avec l'occupation antérieure de Hibbert en tant que coiffeur. Hibbert est toujours en tournée, collabore intensivement et sort des albums à 64 ans.

1

Robert Nesta Marley Tuff Gong (1945-1981)

Le nom de Bob Marley est devenu synonyme de reggae et il reste le musicien le plus connu du genre. Né à Nine Mile, St. Ann, Jamaïque, à Cedella Booker, Marley a grandi sans connaître son père blanc, Norval Marley. Bien que Norval fournisse un soutien financier, il était absent de la vie de Marley et décéda alors que Bob n'avait que dix ans. L'héritage mitigé de Marley l'a amené à être taquiné dans sa jeunesse, mais le jeune Marley a su se défendre, le cas échéant, avec ses poings. Sa force et sa dureté surprenantes lui ont valu le surnom de Tuff Gong. Avec son ami d'enfance et demi-frère, Neville O'Riley Livingston (Bunny Wailer), Marley était fasciné par la scène musicale jamaïcaine et la culture des garçons grossiers. Les jeunes Marley et Livingstone ont quitté l'école pour poursuivre une carrière musicale sous la tutelle de l'entraîneur vocal rastafarien Joe Higgs. C'est ici qu'ils ont rencontré Peter McIntosh avec lequel ils ont formé le noyau du groupe qui est devenu connu sous le nom de The Wailers. Les Wailers ont été signés par Clement «Coxsone» Dodd, enregistrant plusieurs hits mineurs. Après une brève pause dans le Delaware, Marley est retournée en Jamaïque et est devenue rastafarienne. Après une dispute, les Wailers quittèrent Dodd pour rejoindre le grand Lee "Scratch" Perry et son groupe Upsetters. Emmenant les frères Barrett avec eux, les Wailers ont signé sur le label Island de Chris Blackwell et ont sorti deux albums en 1973, Catch a Fire et Burnin '. Les deux albums se sont bien vendus, mais ce n’est que lorsque Eric Clapton a enregistré une reprise de «I Shot the Sheriff» que Marley est devenu vraiment visible sur la scène musicale internationale. Tosh et Bunny ont quitté le groupe à ce moment-là, insatisfaits du calendrier de tournée rigoureux et désireux de poursuivre une carrière solo. Malgré la perte de deux des membres originaux des Wailers, Marley conserve le nom du groupe en ajoutant un percussioniste, trois choristes et deux guitaristes principaux à son groupe. En 1974, Marley a publié Natty Dread, qui comprenait son tube très apprécié, «No Woman, No Cry».

Bien qu'il se fasse remarquer aux États-Unis, la percée américaine de Marley est enfin arrivée avec Rastaman Vibration de 1976, culminant au 8e rang du Billboard 200. La même année, Marley accepta de participer à ce qui devait être un événement gratuit et non partisan, le concert Smile Jamaica organisé par le Premier ministre Michael Manley. La politique était un jeu mortel en Jamaïque, les partisans du Parti travailliste jamaïcain et du Parti national du peuple se livrant souvent une guerre violente. C’est peut-être pour cette raison que Marley, son épouse et son directeur ont tous été blessés par des hommes armés non identifiés lors d’un raid nocturne. Marley avait de légères blessures à la poitrine et au bras, mais refusait de céder à la pression et jouait quand même le concert. Marley quitte la Jamaïque peu de temps après et enregistre ses albums Exodus et Kaya, qui remportent tous deux un énorme succès international. Exodus a ensuite été nommé meilleur album du 20e siècle par Time Magazine, tandis que Rolling Stone le plaçait à 169 des 500 plus grands albums de tous les temps. Les albums suivants de Marley, Survival et Uprising, avaient une portée plus politique et vendaient respectivement 3x et 5x disques de platine. À l'insu de ses fans, Marley avait contracté une forme maligne de cancer, résultant d'une blessure provoquée par un taquet rouillé alors qu'il jouait au football. Malgré son cancer et sa santé qui se détériorait à partir de 1976, Marley continua à tourner et à enregistrer. Quand il a finalement cherché un traitement, il était trop tard et il a succombé au cancer le 6 février 1981. Huit enfants de Marley sont actuellement impliqués dans la musique, trois d'entre eux (Ziggy, Stephen et Damian) ayant reçu plusieurs Grammys pour leur efforts. Les chansons de Marley continuent à inspirer les opprimés partout dans le monde et sa musique reste largement appréciée dans le monde entier.

Mentions honorables: Laurel Aitken, Max Romeo, John Holt, Sugar Minott, David Hinds (Steel Pulse), Barrington Levy, Lucky Dube, Bunny Wailer, Jacob Miller, Beres Hammond, Luciano.