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Top 10 genres musicaux fous et non conventionnels
Quand la plupart d’entre nous pensent à la musique, nous nous concentrons sur les genres musicaux les plus populaires: R & B / hip-hop, rock, pop et country. À la surprise de nombreuses personnes, le R & B / hip-hop est devenu le genre musical le plus important de 2017 aux États-Unis, d'après l'estimation de la consommation globale de musique de Nielsen Music.
Pourtant, il existe des genres musicaux fous et non conventionnels dont personne ne parle. En fait, ils le pourraient, mais ils ne se rendent pas compte que ces morceaux entrent dans une catégorie distincte. Parfois, ces chansons non conventionnelles sont tellement controversées qu'elles ont été interdites.
Crédit d'image présenté: hhhhappy.com10 Narcocorrido
Narcocorrido est un genre de musique mexicaine qui glorifie les seigneurs de la drogue et les crimes connexes. Le genre est controversé et a été interdit par le gouvernement mexicain. Ses paroles parlent souvent de l'histoire des seigneurs de la drogue, de leurs arrestations, de leurs opérations, de leurs morts, de leurs batailles et même des moments où ils ont été trahis.
Narcocorrido est apparu pour la première fois dans les années 1970 avant de se généraliser dans les années 1990. Les musiciens se concentrent souvent sur les cartels qui bénéficient de la plus grande couverture médiatique. Ainsi, plus les crimes du cartel font la une des journaux, plus de musiciens honorent ces criminels dans leurs chansons. cependant, narcocorrido Les musiciens évitent généralement une glorification excessive des seigneurs et des cartels de la drogue car leurs concurrents criminels du monde de la drogue pourraient s'offusquer.
Les musiciens évitent également de mentionner les noms des seigneurs de la drogue qu'ils célèbrent parce qu'ils risquent de se fâcher. L'une ou l'autre situation mènera généralement à la mort.
Entre 2006 et 2008, plus de 12 narcocorrido des musiciens ont été assassinés dans des circonstances mystérieuses. On pense qu'ils ont été tués après que certains cartels ont été offensés par leurs paroles ou par la mention d'autres organisations criminelles dans leurs chansons.
9 Hokum Blues
Hokum Blues est essentiellement une musique de blues à connotation sexuelle. Le genre était populaire aux États-Unis dans les années 1920 et 1930, notamment lors de la prohibition. À l’époque, il était généralement admis que seules les personnes qui se livraient à des activités sexuelles, à des jeux de hasard ou à d’autres activités douteuses gardaient la nuit tardive.
Les musiciens et les groupes de blues Hokum ont souvent chanté sur le sexe, la prostitution et l'homosexualité en utilisant des métaphores et des jeux de mots. Cela leur a permis de chanter ouvertement des chansons sales qui n'étaient comprises que par des gens qui faisaient très attention. Certains titres populaires incluent «Il l'aime lentement», «Je veux un hot-dog dans mon rouleau», «La banane dans ton panier de fruits», «Warm My Wiener», «Tight Like That», «Lonesome Daddy», «Bull Dyke Blues "et" Shave 'Em Dry ".
L'une des chansons les plus controversées du genre était «My Sweet Petunia» de Lucille Bogan (alias Bessie Jackson). «Pétunia» est le nom d’une fleur colorée, mais elle sert également d’argot pour les lèvres.
Lucille était aussi explicite dans son choix de mots, utilisant des paroles telles que: «J'ai des mamelons sur mes seins, gros comme mon pouce, quelque chose entre mes jambes va faire venir un homme mort.» Certaines de ses chansons ont créé un sentiment de panique moral les années 1980, et ils portent généralement un avertissement PG ces jours-ci.
8 Jihadi Nasheed
Jihadi nasheed (anasheed jihadiya) est un genre musical synonyme de groupes terroristes islamistes radicaux comme Al-Qaïda et l’État islamique. Les chansons du genre ont toujours des paroles radicales et violentes faisant la promotion de l'idéologie et des activités de ces groupes ou glorifiant leurs fondateurs.
Jihadi nasheed est une émanation de nasheed, un genre musical qui célèbre l’islam et le culte d’Allah. Les Nasheed n'ont aucune connotation de violence, de propagande ou de radicalisme et sont courants dans les pays musulmans. Jihadi nasheeds a pris sa place dans les années 1970 lorsque des groupes voulant renverser les gouvernements égyptien et syrien ont créé des chansons violentes pour soutenir leur position.
Aujourd’hui, presque tous les groupes militants islamiques créent des diables jihadistes pour leurs campagnes terroristes. La plupart du temps, ils créent ces chansons en changeant les paroles de nasheeds plus anciennes et plus populaires. L'État islamique a franchi une nouvelle étape en créant un département de musique chargé de créer des djahid nasheeds à son usage.
Appelé Ajnad Media Foundation, le département était composé de poètes, de paroliers et de musiciens qui ont créé pour le groupe des djihadistes uniques. Ces chansons glorifiaient les crimes de l'État islamique et étaient largement utilisées dans ses vidéos de propagande et à des fins de recrutement.
7 métal noir
Unblack metal (aka black black metal) est l'opposé du black metal. Alors que le black metal est connu pour ses paroles controversées, sataniques et obscènes, le métal noir est réputé pour ses paroles religieuses. Il est utilisé pour transmettre des messages pro-chrétiens en utilisant des rythmes et un style de musique synonyme de black metal. Il suffit de penser au gospel chrétien chanté dans un style black metal.
Ordinairement, il devrait être impossible pour le black metal chrétien d'exister. L'une des caractéristiques du black metal est sa nature anti-religieuse, en particulier vis-à-vis du christianisme. Certains groupes du genre le réalisent, ce qui explique pourquoi ils l'appelaient «métal noir». Bien que controversé en soi, le métal noir est un petit genre avec seulement quelques groupes actifs.
6 Lo-Fi
Bien que le genre de musique lo-fi ait commencé dès les années 1950, il a pris de l'ampleur dans les années 1970 lorsque des musiciens qui ne pouvaient se permettre un équipement musical standard ont commencé à enregistrer leurs chansons avec du matériel fait maison dans des studios de fortune. Le résultat était des chansons de qualité inférieure remplies de bruit de fond et d'instrumentaux déséquilibrés. Certains instrumentaux étaient trop bruyants tandis que d'autres étaient trop faibles.
Fait intéressant, c’est la même raison pour laquelle les chansons sont devenues populaires. Les auditeurs ont adoré l'originalité des chansons, qui sont rapidement devenues un genre à part entière. La lo-fi était liée à des musiciens jeunes et prometteurs. Les musiciens professionnels ont rapidement commencé à utiliser du matériel fait maison pour créer leur propre musique lo-fi.
5 musique d'ascenseur
La musique d'ascenseur était un genre qui était joué dans les ascenseurs. Le nom a été utilisé pour la première fois dans les années 1960 et 70. Avant cela, on l'appelait toutes sortes de noms, y compris musique d'ascenseur, musique d'ambiance, musique en boîte et Muzak. Le genre a été comparé à ceux de la musique d’avion et de la musique d’usine car ils sont tous généralement joués à l’arrière-plan. C'est pourquoi ils sont tous classés comme musique de fond.
La musique dans le genre de fond est passive et non pour le divertissement. Il est destiné à empêcher les auditeurs de s'ennuyer ou à garder leur esprit occupé. La musique des ascenseurs a été utilisée pour faire en sorte que les auditeurs oublient le concept de temps lorsqu'ils se trouvaient dans des ascenseurs. Le genre est apparu après que les gens se soient plaints que les ascenseurs étaient trop lents.
Alors que les ascenseurs de cette époque étaient plus lents que les transports verticaux d’aujourd’hui, ils ne sont pas aussi dérisoires que les coureurs se sont plaints. Les entreprises d'ascenseurs ont vite compris que l'accélération de leurs équipements ne ferait aucune différence, car les clients regretteraient toujours que leurs manèges soient trop lents. Les entreprises ont donc ajouté de la musique pour occuper l'esprit des coureurs et leur faire oublier le concept du temps.
La musique d'ascenseur a été supprimée dans les années 1960 et 1970, lorsque les gens en ont eu assez. Alors, comment les sociétés d'ascenseurs tiennent-elles les gens au courant de l'heure actuelle? Ils ont remplacé la musique avec des miroirs. Évidemment, les gens seront plus préoccupés par leur apparence que par le temps qu'ils passent dans les ascenseurs.
4 légumes
Les musiciens ne sont pas encore d'accord sur le nom de ce genre et nous allons donc simplement parler de «légumes». Ce style musical a été fondé par le Vegetable Orchestra, un groupe qui a perfectionné l'art d'utiliser les légumes comme instruments de musique.
Le Vegetable Orchestra a créé le genre en 1998 après une réflexion sur les équipements difficiles à utiliser pour faire de la musique. De toute façon, ils préparaient de la soupe ce soir-là, alors il était logique qu'ils pensent aux légumes. Leur style musical est influencé par la musique expérimentale, électronique et pop.
Avant chaque spectacle, l’Orchestre du Légume sculpte minutieusement ses instruments d’environ 32 kilogrammes de légumes. Parfois, ils ont de la chance avec des légumes comme les citrouilles, qui produisent des sons musicaux une fois frappés et ne nécessitent aucune découpe. Après chaque spectacle, le groupe prépare ses légumes dans une soupe qu’il partage avec son public. Parfois, ils ne font que donner les légumes crus au public.
3 Nintendocore
Nintendocore est ce que vous obtenez lorsque vous fusionnez la musique de fond dans les jeux vidéo Nintendo avec du punk hard-core. Ces styles de musique devraient être incompatibles car ils intéressent différents types de personnes. La musique dans les jeux Nintendo est généralement anodine avec des mélodies enjouées tandis que le punk hard est agressif avec beaucoup de cris.
La musique de Nintendocore parle presque toujours de jeux Nintendo. Les groupes tirent souvent profit du succès des jeux Nintendo et donnent même le titre à leurs chansons. C'est pourquoi nous avons des chansons avec des noms tels que «Contra» et «Double Dragon». Il existe une autre chanson créée autour du populaire Super Mario et un album entier créé autour de Pokemon.
Nintendocore a été fondée par Horse the band et a aujourd'hui deux formes. Le premier concerne les groupes qui préfèrent laisser la musique telle qu’elle était utilisée à l’origine dans le jeu Nintendo. La seconde inclut des groupes qui modifieront et ajouteront leurs propres instruments à la musique utilisée dans le jeu Nintendo.
2 magie rock
Wizard Rock est modelé d'après J.K. De Rowling Harry Potter. Les groupes du genre stylisent même leurs noms après les caractères qui apparaissent dans les romans et les films. Les groupes populaires comprennent Harry et les potiers, Draco et les Malefoy, et Remus et les Lupins. D'autres sont appelés les saules battants, les sang-de-bourbe et les myrtes gémissantes.
Wizard Rock a été fondé par Harry and the Potters, formé par les frères Paul et Joe DeGeorge en 2002. Les frères ont créé le genre afin d’alléger un spectacle qui se passe chez eux. Paul a été Harry Potter à sa septième année à Poudlard, tandis que Joe était la version de quatrième année de Harry Potter. Selon les frères, Harry Potter a voyagé dans le passé pour former un groupe avec lui-même.
Il n'y a pas de règles définies sur ce qui est qualifié de sorcier. Tout se passe à condition qu'il y ait une touche magique dans la chanson ou le groupe. Les groupes peuvent chanter sur l'ensemble Harry Potter série, les expériences de certains personnages seulement, tout ce qui s’est passé dans le monde sorcier, ou juste de leurs fans.
Certains groupes de rock sorciers ont utilisé leurs chansons pour des raisons politiques. Une de ces chansons est «Cornelius Fudge est un âne» de Harry and the Potters. Initialement, il était destiné à l'ancien président George W. Bush, aux représentants du gouvernement américain et aux médias.
1 musique de protestation
La musique de protestation fait référence à un genre qui est chanté pendant les manifestations. Billie Holiday aurait chanté la première grande chanson de protestation, «Strange Fruit», bien que le genre n'ait pas été défini avant les années 1960, lorsqu'il s'est séparé du folk rock. Les paroles tournent toujours autour de questions telles que les droits civils, la paix dans le monde et d'autres préoccupations politiques.
Certaines chansons sont délibérément conçues comme des chansons de protestation, tandis que d'autres sont devenues partie intégrante du genre à cause de leurs paroles.Par exemple, «Eve of Destruction» (1965) de Barry McGuire a été utilisé comme une chanson de protestation, bien que McGuire ait toujours nié que ce soit le cas.
«Eve of Destruction», une chanson anti-guerre qui a contribué à consolider le genre, a atteint la première place aux États-Unis. Panneau d'affichage Hot 100. Mais c'était tellement controversé qu'il a été banni de manière indépendante par plusieurs stations de radio.
La plupart des chansons de protestation qui ont suivi le succès de «Eve of Destruction» ont critiqué l'implication des États-Unis dans la guerre du Vietnam. Plus de chansons de protestation ont suivi, alors que le gouvernement américain consacrait plus de troupes et de ressources à la guerre. Cela n'a pas été aidé par le fait qu'un nombre croissant de soldats mouraient sur le front.
La musique de protestation a commencé à décliner en 1968. Certains disent que les musiciens et leurs fans en avaient assez de chanter à propos de la guerre. D'autres ont partagé la démission de Phil Ochs dans «The War is Over», qui était sa dernière chanson sur la guerre du Vietnam. La suppression des mouvements anti-guerre par l'ancien président Richard Nixon a peut-être été un autre facteur contributif.