15 grands albums des années 80

Les années quatre-vingt ont été une décennie de changement dans la musique. La pensée populaire affirme que le grand public, sous l’influence de MTV, a commencé à devenir plus rationalisé et moins expérimental, tandis que la musique underground ou alternative a commencé à faire l’objet d’une plus grande attention que jamais. Certes, ce n'est ni complètement vrai ni sans quelque substance. Ce qui est incontesté, c’est que la perception de la musique a beaucoup changé du fait de la MTV susmentionnée. Le succès d'un artiste est directement lié à son image, qui dans de nombreux cas est plus importante que la musique. Il ne suffisait plus d'avoir une chanson à succès; vous aviez besoin d'une vidéo à succès pour l'accompagner. Alors que cette nouvelle dynamique a amené de nombreux artistes à abandonner l’art de l’album, de nombreux autres se sont davantage attachés à cette idée afin d’empêcher la mort de l’album. Voici quelques-uns des albums qui ont maintenu le médium en vie durant cette décennie.

15. Retour en noir AC / DCWikipedia

L'album de fête ultime; quand celui-ci se réunit, tout le monde en profite. Bien qu'AC / DC n'ait jamais été reconnu pour sa profondeur lyrique ou musicale, il peut certainement écrire des chansons entraînantes, et nulle part ailleurs n'est plus clair que Back In Black. L'album était le premier du groupe avec le chanteur de remplacement Brian Johnson. La voix de Johnson est remarquablement similaire à celle de Bon Scott, ce qui permet au groupe de continuer à développer son son à partir de 1979, Highway To Hell. L'album contenait les tubes «Hells Bells», «Back In Black» et «You Shake Me All Night Long», ainsi que des chansons populaires «Have A Drink On Me» et «Rock And Roll, c'est pas la pollution sonore».

Apprenez à jouer de la guitare comme un pro avec AC / DC - Back in Black - Recueil de morceaux de TAB Guitar sur Amazon.com!

14. Né aux États-Unis, Bruce SpringsteenWikipedia

Connu pour être mal compris, Born In The U.S.A. est l’un des albums les plus populaires de Springsteen. La chanson titre, qui est la plus célèbre, est une histoire de vétérans du Vietnam qui tentent de se réinsérer dans la société. Cependant, la chanson est souvent mal interprétée pour parler de simple patriotisme. L’exemple le plus célèbre est l’utilisation par Ronald Reagan de la chanson comme slogan de sa campagne. Les connaisseurs en rient depuis des années.

13. 1984 Van HalenWikipedia

En 1984 (l'année), Van Halen est devenu non seulement le plus grand groupe du monde, mais le guitariste Eddie Van Halen a également joué sur des disques à succès, comme Thriller, de Michael Jackson. Ce travail en dehors du groupe a apporté de nouvelles influences, et 1984 contient une grande dose de synthétiseur. Contrairement à beaucoup d'autres disques de la période où il y a un synthétiseur, l'enregistrement ne sonne pas aussi vieux. Des morceaux comme «Jump» utilisent la ligne de synthèse comme accroche principale et pourtant, le son est toujours parfaitement moderne dans les arènes sportives. «Panama» reste l'une des chansons les plus rock du groupe. Cependant, aucune de ces chansons ne peut contenir «Hot For Teacher», en particulier à la suite de sa vidéo racée.

12. Les roses de pierre Les roses de pierreWikipedia

Avant Oasis, avant Britpop, il y avait les Stone Roses. Le groupe était dirigé par des personnalités en duel Ian Brown (chant) et John Squire (guitare). Le groupe a mélangé de la musique électronique / dance avec de la guitare pop des années soixante et une grande dose d'arrogance. Le son et l'image du groupe sont capturés dans le premier morceau, «I Wanna Be Adored». Le rythme de la danse se transforme en crescendo, où Brown chante sur le fait de vouloir devenir une star. L'ambiance se poursuit à travers «She Bangs The Drums» et «Waterfall». Bien que toutes les chansons ne soient pas dancy, telles que «Elizabeth My Dear», la plupart d'entre elles sont ou du moins maintiennent une atmosphère positive.

11. Surfeur Rosa Les PixiesWikipedia

Bien que la production de Steve Albini soit sévèrement surestimée, les Pixies n’ont jamais été aussi vivants que sur Surfeur Rosa. Black Francis (également connu par une pléthore d'autres noms), soumet un lot de chansons qu'il n'a jamais améliorées. Les cinéphiles reconnaîtront «Where Is My Mind?» Dans le générique de clôture du populaire film «Fight Club». La chanson joue une mélodie simple et inquiétante avant que la musique ne disparaisse et qu'il ne reste plus que l'étrange "Vocals". La plupart des chansons restantes suivent la formule de la marque Pixies "soft Verse / loud chorus", une technique qui a ensuite été reprise et popularisée par Nirvana. Parmi les autres temps forts de l'album, on peut citer “Bone Machine”, “Gigantic” et l’adorable “Tony's Theme”.

10. Verre vide Pete TownshendWikipedia

À l'aube des années quatre-vingt, les Who avaient déjà perdu un membre (Keith Moon, par overdose), avaient connu de nombreux problèmes financiers / de gestion et avaient passé près de 20 ans ensemble (remontant à leurs débuts sous le nom de Detours). L'usure était évidente et pour la première fois, Pete Townshend, auteur-compositeur de fait, écrivait pour d'autres choses que le groupe. Bien que son premier album solo soit sorti près de 10 ans plus tôt sous la forme de Who Came First, il s’agit d’un véritable premier album pour Townshend. L’album est presque son disque le plus confessionnel derrière The Who By Numbers, et contient son meilleur lot de chansons depuis, enfin, The Who By Numbers. Certaines des chansons remontent aux sessions de l'album Who Are You («Keep On Working» et «Empty Glass»), tandis que d'autres étaient plus récentes. Pour l’essentiel, ce sont toutes des chansons qui auraient pu être interprétées avec brio par les Who.Le synthétiseur / claviers de marque de Who est présent dans des morceaux clés tels que «Let My Love Open The Door» et «And I Moved». Cependant, lorsque Roger Daltrey tente de maîtriser vocalement, Townshend utilise plus de nuances de sa voix le disque prend une sensation plus douce que si elle avait été interprétée par le Who.

9. L'arbre de Josué U2Wikipedia

Joshua Tree serait l’album de U2 sur l’Amérique. Joshua Tree est l'album le plus vendu dans le catalogue du groupe irlandais U2. L'album est un peu différent du son de leurs précédents albums, car les sons instrumentaux les plus crus sont supprimés au profit d'une guitare plus subtile et plus spacieuse. “Where The Streets Have No Name” lance l'album en créant une atmosphère cérébrale. La musique de la stratosphère extérieure est assortie aux paroles de nulle part. Le groupe teste (avec grand succès) gospel sur "Je n’ai toujours pas trouvé ce que je cherche", ce qui pousse la voix de Bono à la limite de sa gamme. Cela crée un sentiment de désespoir, et c'est précisément ce qui fait de la chanson un gagnant.

8. Maître des marionnettes MetallicaWikipedia

Avant la thérapie psychiatrique, avant le «Black Album» et avant Jason Newsted, il y avait Master Of Puppets, considéré par beaucoup comme le dernier album de thrash metal. C’est assurément le meilleur album de Metallica sorti au cours de sa période «underground». L’album suit de près la structure de son prédécesseur, c’est-à-dire que les mêmes types de chansons sont présents et dans un ordre similaire. Le groupe affine l'art de la panne sur «Battery», qui ouvre l'album. Après la guérison de “Battery” se trouve la piste titre; Une chanson qui, musicalement et lyriquement, amène l'auditeur à une compréhension de l'impuissance et du manque de contrôle. En fait, la plupart des albums traitent de ces thèmes. Même l'instrumental est écoutable à la fois initialement et après une répétition considérable. En plus de tout cela, les musiciens sont au top.

Rejoignez Amazon Prime - Regardez plus de 40 000 films et séries télé à tout moment - Commencez un essai gratuit dès maintenant sur Amazon.com!

7. Appetite For Destruction Guns N 'RosesWikipedia

Le rock du Sunset Strip n’était plus légitime en 1987, l’année où Guns N 'Roses a changé le cours de la fin des années 80 avec sa marque de rock bluesy et laide trouvée sur Appetite For Destruction. GNR n'étaient pas des garçons gentils, ils étaient dangereux pour vous et pour eux-mêmes. L'appétit est considéré comme le dernier grand album à avoir été enregistré selon la méthode «classique» consistant à reconstituer la bande à la main plutôt que sur un enregistrement numérique. "Welcome To The Jungle" contient l'un des meilleurs riffs, dont la qualité est assortie à celle de "Sweet Child O 'Mine". L'album ne sera jamais démodé, aussi longtemps qu'il y aura des événements sportifs pour lesquels ils seront joués. . Pensez à cela lorsque vous entendez le nom de Guns N 'Roses et non à l'album que nous attendons depuis une décennie.

6. C'est Spinal Tap (bande sonore) Spinal TapWikipedia

This Is Spinal Tap était la bande originale de l'un des films les plus drôles de tous les temps (et certainement le meilleur du rock and roll). Pour tenter de se moquer de l'excès du rock, le "rockumentary" suit un groupe, Spinal Tap, lors de sa tournée en 1982, et raconte les actes débiles d'un groupe de rock. Le plus gros rire, c’est que la bande-son, sur laquelle jouent réellement les acteurs, était meilleure que de nombreux groupes ne pourraient jamais rêver d’être. Des hymnes comme «Big Bottom», une chanson qui ne déroge pas aux attentes, et «Stonehenge» à la fois des références et des moqueries de Black Sabbath. À tout moment, les chansons sont drôles et entraînantes. La bande son était tellement bonne que beaucoup de gens croyaient réellement que Spinal Tap était un vrai groupe.

5. Pretty Hate Machine Nine Inch NailWikipedia

Nine Inch Nails n'est pas devenu un nom familier avant The Downwards Spiral en 1994, bien que le groupe, ou plutôt le nom sous lequel Trent Reznor opère tout seul, existe depuis les années quatre-vingt. Pretty Hate Machine était les débuts du groupe, et quel début. Ce qui sépare Machine de tous les disques de Nine Inch Nail, c’est qu’il n’ya pas de concept général pour l’histoire, mais que ce sont toutes des chansons sur Trent Reznor à l’époque. "Head Like A Hole" montre la conviction de Reznor que la religion est une entreprise, tandis que "Terrible Lie" partage ses réflexions sur les promesses du christianisme. Son côté sexuel est également pleinement présenté dans «Sin» et des combinaisons de tout cela apparaissent dans les autres chansons. Alors que le rock industriel existait avant Machine, le premier disque de Nine Inch Nails a donné un visage au genre, ce visage était Trent Reznor.

4. 1999 PrinceWikipedia

Prince avait des hits avant 1982, mais son premier vrai goût de célébrité est venu avec 1999. Le titre apocalyptique contient l’une des meilleures boucles de synthé de tous les temps, ainsi que des voix vraiment palpitantes de Prince. Seul Prince verrait la fin du monde comme une occasion de faire la fête et il déclare ces intentions tout au long de la chanson. "Délirant" est un autre joyau; la mélodie principale de la chanson est interprétée par un instrument déformé inconnu de cet auteur. Cependant, le vrai prix est «Little Corvette Red», une tranche de pop parfaite, si lisse et si polie qu’une fois que vous l’avez en tête, elle risque de ne jamais partir.

3. Thriller Michael JacksonWikipedia

Après le succès de Off The Wall, Michael Jackson a fait appel à ce qui est l'un des albums les plus vendus de tous les temps. La quantité de copies de Thriller vendue est une histoire en elle-même, la musique en est une autre.Paul McCartney, Eddie Van Halen et d’autres font une apparition remarquée sur l’album, mais cela ne veut pas dire que leur seule présence est à mettre au crédit des ventes de cet album. Sept des neuf pistes de l'album sont classées… dans le top dix! Des chansons comme «Billie Jean» et «Beat It» ont été couvertes par de nombreux artistes, même curieusement par le vétéran du grunge Chris Cornell et les favoris du métal, Metallica, avec respect. L'album est devenu le modèle de méga succès pour les dix années suivantes.

2. Guerre U2Wikipedia

U2 visait la grandeur dès le début, mais ce n'est pas avant la guerre de 1983 qu'il y parvint. D'après les tambours d'ouverture de «Sunday Bloody Sunday», il est clair que le groupe a apporté une nouvelle attention à son son et que, cette fois, ils sont plus que politiquement conscients, ils sont pertinents sur le plan politique. Des thèmes similaires sont repris dans «The Refugee» ainsi que dans le populaire «New Years Day». Tandis que la guerre est négligée dans le monde post-Joshua Tree, il convient de noter qu'à un moment donné, le son de U2 était basé sur un post-punk. monde, plutôt que l’espace extra-atmosphérique de leur arène rock de la fin de la décennie.

1. Inscrivez-vous The Times PrinceWikipedia

Prince était une grande chaîne dans les années quatre-vingt, en grande partie à cause du succès du film et de la bande originale de Purple Rain. Alors que les années quatre-vingt commençaient à se terminer, Prince publia le Sign O 'The Times, important pour la société, pour marquer la période. Dans la chanson titre, Prince chante à propos de tout, des séquelles de la culture de la drogue de la décennie au sida. Cependant, l’album est loin d’être un poney à un tour, chaque chanson ayant au moins quelques crochets indélébiles pour les empêcher de quitter la tête pendant des jours. L'étrangeté légendaire de Prince s'introduit dans l'album avec «If I Was Your Girlfriend», ainsi que la beauté de «Forever In My Life». Ce qui est aussi étonnant que les chansons sont le fait que l'album est si cohérent et intéressant tout en être plus d'une heure et 20 minutes.

Contributeur: Jason Hirschhorn

Tags Technorati: années 1980, musique