10 femmes qui rock la maison

[Avertissement - certains éléments contiennent des paroles explicites ou un contenu vidéo pouvant offenser.] Les archives de Listverse sont pleines de listes relatives à la musique, couvrant de nombreux genres et interprètes. Il existe même des listes entières consacrées à des actes iconiques spécifiques. Mes favoris sont les listes thématiques Rock & Roll, mais une chose que j'ai remarquée, c'est que les femmes sont terriblement sous-représentées. En fait, les listes de rock sont oubliées. Eh bien, je suis ici pour rectifier cela. Cette liste célèbre les femmes qui basculent. Je veux dire vraiment rock. Vous ne verrez pas ces femmes se produire à Lilith Fair.

Mon critère d'inclusion sur cette liste est simple: je veux des femmes qui l'apportent. Et par «ça», je parle de bonne vieille attitude de rock-to-the-wall. Quoi? Est-ce que je viens de dire "balles"? Sur une liste de femmes? Oui, j'en ai et chaque femme sur cette liste en a une paire, et si ça ne vous plait pas, allez écouter Britney Spears. Pour ceux d’entre vous qui figurent encore sur la page avec moi, j’espère que vous serez d’accord avec mes choix. Bien sûr, je pense qu'il y aura des omissions que vous auriez aimé voir incluses, alors citez vos commentaires dans les commentaires. Je me suis même abstenu de montrer mes mentions honorables, pour que vous puissiez avoir le plaisir de me dire quel idiot je suis d'avoir "oublié" de lister votre favori. Alors montez-le, laissez-le déchirer, et profitez-en!

10

Kelly Johnson Girlschool

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Kelly Johnson était la guitariste originale du groupe de metal britannique Girlschool. Ils ont connu un succès modéré au Royaume-Uni pendant la nouvelle ère de la «nouvelle vague de heavy metal britannique» de la fin des années 70 et du début des années 80. Souvent, ses compagnons de tournée et collaborateurs de Motörhead, Kelly, ont même fréquenté Lemmy Kilmister pendant un moment (bon sang, ça suffit à la mettre sur cette liste). Ils ont accumulé plusieurs albums populaires, leur deuxième effort atteignant la cinquième place du palmarès britannique. Malheureusement, Girlschool n’était pas aussi populaire aux États-Unis, ce qui est dommage car Kelly l’éclaire et mérite d’être mieux reconnue comme l’un des guitaristes les plus talentueux du métal. Rarement vue en spectacle sans son haut d'or habituel, Les Paul, elle brandissait la hache avec le meilleur d'entre eux. Triste à dire, après une bataille de six ans contre le cancer de la colonne vertébrale, Kelly est décédée le 15 juillet 2007 à l'âge de 49 ans. Voici un joli petit vidéo hommage à elle (l'interview ne dure que pendant environ 20 secondes, le reste, c’est elle qui joue, y compris un bref aperçu d’un beau solo).

9

Donita Sparks L7

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[Avertissement - paroles explicites] Donita Sparks était à la tête du groupe de punk-punk féminin basé à Los Angeles, connu sous le nom de L7. Elle est une fille de badass et son groupe fume. Leur chanson Fast and Frightening devrait être l'hymne féminin des femmes partout dans le monde. Je citerais des paroles pour vous, mais vous allez devoir les vérifier vous-même, car je suis trop émasculé pour le répéter ici. On se souvient tristement de Donita pour avoir troublé le tournage de l'émission de télévision britannique The Word lors de l'enregistrement en direct de leur chanson Pretend we Dead. Lors d'une performance en extérieur de L7 au Reading Festival en 1992 en Angleterre, elle s'est vengée contre certains fans qui lui jetaient la boue en enlevant son tampon usagé sur scène et en le lançant dans la foule! Assez dit? Bien, pour ceux d’entre vous qui ne savent pas quel mot décrire ma liste, voici une chanson pour vous, dont la version studio a été présentée sur la bande originale du film de Oliver Stone, Natural Born Killers.

8

Joan Jett les fugueurs, les coeurs noirs

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Fortement influencée par son idole Suzi Quatro (qui, d’après certains, mérite également une place sur cette liste), Joan Jett a co-dirigé le groupe de filles The Runaways, souvent décrié et peu respecté des années 70. Mais Joan s’est révélée être plus qu’un membre d’un acte de nouveauté boiteux quand elle est devenue célèbre après avoir quitté leur groupe en 1979 pour fonder son propre groupe The Blackhearts (désolée, Lita Ford, l’alun des Runaways, n’est pas à la hauteur ici). Jett et The Blackhearts ont décroché le titre de premier single en 1982 avec la reprise du morceau B-side Arrows intitulé I Love Rock 'Roll, chanson que Jett avait déjà tenté de convaincre les Runaways d'enregistrer. Ce succès graphique a mené à une série d'albums et à plusieurs autres singles du Top 40. Jett est également impliquée dans les coulisses, produisant des disques pour d'autres groupes sur son propre label Blackheart Records. Ces dernières années, les Runaways ont gagné en stature, car ils sont reconnus comme le premier véritable groupe de rock'n roll féminin et ont inspiré de nombreux futurs rockers féminins. Joan est actuellement productrice exécutive du bio-pic Runaways dont la sortie est prévue cette année.

7

Wendy O. Williams Les Plasmatiques

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[Avertissement - les images vidéo peuvent être choquantes] WOW! Est-ce une coïncidence que ce soient ses initiales? Eh bien, c’est son vrai nom et c’est le seul moyen de décrire Wendy Orlean Williams, alias The Queen of Shock. Ce n'est pas une fille que vous voudriez ramener à la maison pour rencontrer votre mère. Wendy est une fille scandaleuse, et elle était courageuse sur scène, ce qui a souvent suscité la controverse. Au cours de leur apogée de la fin des années 70 et du début des années 80, elle et son groupe The Plasmatics ont élevé la barre de la démesure avec leur marque de punk à grande vélocité fusionnée avec une puissance de heavy metal. Leurs spectacles sur scène incluaient des surprises telles que Wendy, qui faisait exploser des voitures, des téléviseurs à marteaux et des guitares à chaîne, souvent vêtues de lanières électriques et placées à des endroits stratégiques. Oh, et un mohawk.Elle a été arrêtée à deux reprises pour obscénité, une fois sévèrement battue par les flics de Milwaukee. À un moment donné, le groupe s'est vu interdire de se produire au célèbre Hammersmith Odeon de Londres. On pourrait soutenir que son acte de débauche masquait un manque de talent actuel en chant, mais pour ce que cela valait, elle a été nominée pour un Grammy en 1985 pour la meilleure performance vocale de rock féminin (numéro 3 de la liste). Malheureusement, les démons personnels de Wendy ont eu raison d'elle et le 6 avril 1998, elle s'est suicidée à l'âge de 48 ans.

6

Chrissie Hynde Pretenders

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D'accord, avant que vous vous précipitiez pour signaler une erreur dans mon intro, je reconnais que les Pretenders ont déjà joué à Lilith Fair, en 1997. Mais cela m'est égal, Chrissie est toujours aussi géniale. Sa voix tue, elle est légitime au téléphone, et en plus, elle souffle une méchante harpe. Que pourrais-tu vouloir de plus? Grand fan de la pop britannique des années 60 et plus tard inspiré par des légendes du punk et du protopunk telles que, les Pistols, les Clash, VU et les Stooges, Chrissie a quitté Londres, son Ohio, au début des années 70, pour composer un grand nombre de musiciens, formant un groupe qui a sorti plusieurs albums remarquables au cours des années 80. Les Pretenders étaient plus qu'un groupe punk, alors qu'elle et les garçons allaient son style vocal sensuel au rocking straight-ahead. Malheureusement, le groupe subit des pertes en personnel liées à des problèmes de toxicomanie et à des surdoses (son succès de 1982, Back on the Chain Gang est un hommage au guitariste déchu James Honeyman-Scott) et à d’autres changements de composition, mais grâce à tout cela, Chrissie a permis aux Pretenders de continuer . En 2005, les Pretenders ont été intronisés au Temple de la renommée du rock and roll.

5

Patti Smith Patti Smith Group

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Jésus est mort pour les péchés de quelqu'un, mais pas celui de Patti. Elle marche définitivement au rythme de son propre tambour, avec sa personnalité éclectique exprimée par le biais de la performance, de la parole, des lectures de poésie et de la musique d'improvisation. Patti était un artiste régulier du célèbre CBGB's lors de la scène punk rock naissante au milieu des années 70 à New York, et en fait, elle est souvent qualifiée de «marraine du punk». Sa voix a une qualité envoûtante car elle crescendos et tombe tout en livrant ses paroles souvent compliquées et apparemment de forme libre. Accident presque fatal en 1977, lors d'un concert, elle tomba de la scène et se cassa le cou. Elle revint en 1978 avec son album le plus abouti sur le plan commercial, Easter. Ce disque contenait également sa chanson bien intentionnée mais controversée, Rock and Roll Nigger, qui tentait de redéfinir l'épithète raciale sous un jour positif, mais la soumettait à la place à des critiques inappréciables. Dans l’ensemble, Patti occupe une place importante dans l’histoire du rock et a été intronisée au Temple de la renommée du rock and roll en 2007.

4

Mia zapata les gits

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[Avertissement - paroles explicites] The Gits était un groupe punk influent de la première époque du Grunge sur la scène de Seattle, dirigé par la talentueuse et énergique Mia Zapata. Mia n'a rien retenu, elle est souvent citée comme une influence majeure par beaucoup d'artistes féminines plus tranchantes d'aujourd'hui, en plus d'être l'une des inspirations de l'ensemble du mouvement «anti-émeute». Alors qu'ils étaient en train d'enregistrer leur deuxième album, les Gits semblaient être sur le point de faire une percée commerciale majeure, mais le 7 juillet 1993, Mia fut brutalement violée et assassinée par un assaillant inconnu. Le crime est resté sans solution pendant huit ans, jusqu'à ce que les détectives des affaires pénales, utilisant une technologie récemment disponible, puissent associer des preuves ADN au meurtrier et le mettre derrière les barreaux. L'héritage et la carrière de Mia, aussi brefs soient-ils, persistent dans les cœurs et les esprits des musiciens et des fans du punk hardcore.

3

Tina Turner Ike & Tine Turner Revue, solo

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Connue comme la reine du rock & roll, la percée commerciale de Tina en tant que superstar majeure est survenue en 1984 avec la sortie de son effort solo Private Dancer et un single numéro 1 dans What's Love Got With Do With. Mais à mon avis, son meilleur travail a précédé cela. Née Anna Mae Bullock, adolescente née en 1957, elle rencontre l'artiste local R & B de Saint-Louis, Ike Turner, et rejoint son groupe The Kings of Rhythm en tant que chanteuse. Elle était si impressionnante qu'elle a bientôt changé son nom de scène en Tina et renommé son groupe Ike & Tina Turner Revue. Une série modeste de hits suivit tout au long des années 60, aboutissant à un Grammy Award en 1972 pour leur single, une reprise de Proud Mary du CCR. Ils ont soutenu les Rolling Stones lors de leur tournée aux États-Unis en 1969 et ont été vus en train de jouer «Je t'aime trop longtemps» dans le film Gimme Shelter de 1970, des Stones. En tant que duo, ils ont été intronisés au Temple de la renommée du rock and roll en 1991. Cependant, à l'insu des fans, Tina a été victime de violences physiques de nombreuses années aux mains d'un cocaïnque Ike, et finalement en 1976, elle l'a quitté. En tant qu’interprète solo, elle a depuis remporté de nombreux prix et distinctions. Tina a également plusieurs rôles d'acteur de film à son actif, incarnant de manière mémorable le personnage de The Acid Queen (et interprétant la chanson du même nom) dans la version cinématographique de l'opéra rock Who's Tommy, ainsi que le rôle d'acteur direct de Aunty Entity. dans Mad Max: Au-delà du Thunderdome. Et si rien de tout cela ne suffit à justifier une place sur cette liste, il suffit de regarder ces jambes.

2

Janis Joplin Big Brother et la société de portefeuille, solo

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Si jamais il y avait un chanteur induisant la chair de poule pour moi, c'est bien Janis Joplin.Chaque performance donnée par Janis était une pure émotion brute. Son style de vie marqué pour la consommation d'alcool et la fête dissimulait en réalité un côté timide et vulnérable de sa personnalité, car elle était un peu exclue et socialement maladroite lorsqu'elle était enfant dans la petite ville texane de Port Arthur. Adolescente, elle se plongea dans le blues et le folklore et partit pour San Francisco en 1963. Elle rejoignit finalement en 1966 le groupe de rock acid local Big Brother et la Holding Company. leur performance historique au Festival de Monterey Pop en 1967 qui les a rendus célèbres. Son passage avec le groupe a été de courte durée, mais il est mis en évidence par leur deuxième album, Cheap Thrills, classé numéro un en 1968 et considéré comme un enregistrement classique de l’ère psychédélique des années 1960. Janis se rendit en solo peu de temps après et enregistra deux autres albums à succès commercial mais mourut d'une overdose d'héroïne le 4 octobre 1970, juste avant la sortie de Pearl. À titre posthume, le single Me et Bobby McGee sont passés au numéro un. Ce clip est l'incroyable performance de Janis dans Ball and Chain at Monterey. Oui, c’est un Cass Elliot hypnotisé dans une foule éblouie par ce qu’elle vient de voir.

1

Aretha Franklin

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Vous pensez que le grand Aretha Franklin est hors de propos sur cette liste? Pensez encore. Lady Soul devrait figurer en tête de liste des rockeuses féminines respectables, et la mienne ne fait pas exception. Sa voix puissante ne connaît pas de limites et elle pourrait facilement harmoniser les numéros de soul, de blues, de rock, de gospel et de R & B avec le même aplomb. Qui peut oublier sa brillante performance de Think dans le film classique de 1980, The Blues Brothers? À ce jour, elle a remporté 18 Grammy Awards, dont un record de onze pour la meilleure performance vocale féminine R & B (et les huit premiers jamais décernés dans cette catégorie). Elle a figuré dans de nombreux top 10 singles, dont deux qui ont atteint le n ° 1. En 1987, elle était la première femme à être intronisée au Temple de la renommée du rock and roll. Récipiendaire de nombreux autres prix et distinctions prestigieux, Aretha est une légende.