10 instruments de musique les plus étranges

Tous les instruments de musique sont un peu étranges pour les étrangers. Chaque culture a développé ses propres instruments dont les sons frappent étrangement les oreilles étrangères. D’autres instruments ont l’air si bizarre qu’ils semblent à peine être des machines à jouer de la musique.

Parfois, c'est leur façon de jouer qui est étrange. La aulos de la déesse grecque Athéna - un instrument à anche à deux cordes - a provoqué des éclats de rire lorsqu'elle a joué pour la première fois parce qu'elle devait souffler sur ses joues.

Voici 10 vrais instruments qui ont été sérieusement utilisés pour faire de la musique.

10 verre d'Armonica

L'esprit de Benjamin Franklin était extrêmement fertile et ne se contentait pas de s'en tenir à un domaine de la créativité. Peut-être sa plus étrange invention - et sa préférée - était l'armonica de verre. Passer un doigt sur le bord d'un verre à vin peut le faire résonner et produire une note. En voyant une personne jouer un morceau de musique sur de nombreux verres, Franklin a été inspiré pour créer un seul instrument capable de reproduire le son à une gamme de fréquences.

En attachant des bols en verre de différentes tailles à un axe de rotation central, un joueur doit simplement humidifier ses doigts et les placer au bon endroit. L'armonica a été un énorme succès. Mozart, Beethoven et Strauss ont tous composé des pièces spécialement pour l'armonica.

La popularité de l'armonica s'estompa lentement car elle fut remplacée par le piano. Comme le clavecin, également déplacé par son cousin plus bruyant, l'armonica ne pouvait pas être entendu dans les grandes salles de concert où le piano pouvait dominer.

9 Le Petomane

Si la voix humaine peut être qualifiée d’instrument le plus polyvalent, l’auteur se réserve le droit de décrire le talentueux organe du corps de Le Petomane. Le Petomane a emballé des music-halls en France à la fin du 19ème et au début du 20ème siècle. Son habileté spéciale consistait à péter sur commande et avec contrôle.

Le Pétomane, nom de scène de Joseph Pujol signifiant «le fartomane», a découvert son talent au sein de l'armée. Voir à quel point ses camarades l'avaient aimé, cela l'a sans doute encouragé, car il a ensuite diverti des clients dans sa boulangerie. Montant sur scène, il se rend rapidement au Moulin Rouge à Paris où il devient la plus grande star du théâtre.

Le Pétomane a pu «respirer» l'air à travers son anus à volonté et l'expulser à sa guise. Si amusant était cette capacité qu'il a donné des performances privées pour la royauté en visite. Il a également poursuivi un imposteur qui avait utilisé un soufflet caché pour produire un pareil flatulent. Il était le seul vrai Petomane. Il a ensuite pris sa retraite dans sa boulangerie et a fondé une fabrique de biscuits.

8 le grand orgue de stalacpipe

Le plus grand instrument de musique au monde se trouve en Virginie. Réparti sur 3,5 acres d'un système de cavernes souterraines, le Great Stalacpipe Organ utilise des stalactites frappées par des marteaux pour produire ses sons.

L'orgue a été conçu dans les années 1950 et construit par un seul homme. Le cristal des stalactites pendantes sonnera naturellement quand il sera touché. Mais pour obtenir les notes exactes souhaitées, le concepteur de l'orgue, Leland W. Sprinkle, a passé trois ans à les classer.

L'orgue Stalacpipe se trouve dans les cavernes de Luray et les visiteurs peuvent l'entendre en direct. Ils peuvent également acheter des CD de musique enregistrés à l'orgue. Ce n'est qu'en 2011 qu'un morceau de musique original, «In the Cave», a été écrit spécialement pour l'orgue de Stalacpipe.

7 clôtures

Robert Frost a déclaré: «Les bonnes clôtures font les bons voisins.» Il s'avère que de grandes clôtures peuvent faire de grands instruments. Pour le projet Great Fences of Australia, les violonistes Jon Rose et Hollis Taylor ont parcouru des milliers de kilomètres à travers l’Australie.

Ils ont joué les longues barrières qui couvrent le continent. Courir leurs archets de violon sur les fils tendus produit un son strident et surprenant. Les pilons sont battus sur les clôtures pour percussions.

Le projet a été diffusé dans le monde entier, les musiciens donnant des concerts devant un public sur des clôtures spécialement conçues. Rose et Taylor ont également inspiré d’autres musiciens à jouer du jeu de clôture. L'Australie n'a pas été la seule à bénéficier de leur art. ils jouent sur des barrières notables à travers le monde.

Rose et Taylor ont documenté la vie de ceux qui construisent et entretiennent les clôtures et ont étudié la culture qui anime la construction des clôtures.

6 Zeusaphone Ou Thoramin

Les bobines de Tesla sont intrinsèquement froides. Qui n'aime pas la foudre contrôlée? Tirant son nom des dieux tonitruants Zeus et Thor, le Zeusaphone et Thoramin associent électricité et musique pour créer un affichage visuel ainsi que musical.

Les bobines Tesla fonctionnent en accumulant de grosses charges électriques qui, une fois devenues trop grandes, se déchargent dans l'air et forment un arc de plasma spectaculaire. Lorsque cette décharge se produit, le son produit est très semblable au tonnerre provoqué par la foudre. En connectant la bobine de Tesla à un instrument de musique électronique, la bobine peut être utilisée comme haut-parleur plasma.

5 machines à marbre Wintergatan

Il a fallu 14 mois à cet instrument de musique pour concevoir et construire pour le groupe de folktronica suédois Wintergatan. Machine complexe d'engrenages, de roues et de commutateurs, l'instrument utilise des billes qui tombent pour créer un son, bien que la fonction de caisse claire repose sur le riz basmati.

L'ensemble du processus de construction de l'instrument a été documenté dans une série de vidéos YouTube et le résultat final est devenu viral avec plus de 28 millions de vues. Contrairement à certains instruments de musique sur mesure, celui-ci est entièrement jouable et ne se limite pas à répéter une chanson. La machine est partie en tournée avec le groupe en 2016.

4 orchestre de légumes

Le grand orgue en stalacpipe durera des milliers d'années. D'autres instruments étranges s'avèrent être un peu plus éphémères. Le Vienna Vegetable Orchestra utilise exactement ce que vous attendez d'eux pour créer des carottes, des tambours de citrouille et des cornes poivrées.

Fondé en 1998, l'orchestre utilise des instruments conçus à partir de légumes pour créer des sons uniques. La variabilité des légumes à leur disposition et le fait qu'ils créent leurs propres instruments donnent à l'orchestre un contrôle total sur leur travail.

Avec les restes de la fabrication de leurs instruments, l'orchestre crée une soupe de légumes copieuse qu'ils offrent au public.

3 pyrophone

Tous les orgues à tuyaux fonctionnent sur des principes similaires. Un clavier est utilisé pour contrôler le flux d'air à travers les tuyaux. Différentes tailles de tuyaux produisent différentes notes. Cependant, tout le monde n'est pas satisfait de cet arrangement relativement simple. En 1873, Frédéric Kastner fit breveter le pyrophone, également appelé organe de feu ou organe d’explosion.

Le pyrophone utilise une bizarrerie de la physique pour produire son son. Dans les bonnes conditions, une flamme à l'intérieur d'un tube peut créer une note. En contrôlant la taille de la flamme, la note peut être activée ou désactivée.

En dépit des efforts de son créateur et de la fraîcheur de son nom, le pyrophone n’a jamais fait son chemin. Henry Dunant, le fondateur de la Croix-Rouge, a été engagé pour voyager à travers l'Europe afin d'expliquer les joies du pyrophone. Mais il eut peu de succès.

2 orgues de bouteille de bière

À un moment donné, tout le monde a soufflé sur le dessus d'une bouteille et a produit une note. Si vous êtes un buveur de bière, vous avez peut-être raté l'occasion de créer votre propre instrument de musique. L'orgue à bouteilles de bière utilise des bouteilles de bière remplies à différents niveaux pour créer différentes notes.

Malheureusement, la bière doit être remplacée par du glycérol pour empêcher l'évaporation de modifier le son. De l'air est soufflé sur les bouches des bouteilles lorsqu'une touche du clavier est enfoncée.

L'orgue de bouteille a une longue histoire. En 1798, sur une île de Helgoland, une congrégation d'églises s'est lassée de voir leurs orgues nécessiter un réglage constant. Ils ont chargé un facteur d'orgues d'en fabriquer un qui n'aurait pas besoin d'être modifié en raison de la température ou des conditions météorologiques. Il a eu l'idée d'utiliser des bouteilles en verre, et l'orgue à bouteilles était né.

1 tampon de sol, aspirateurs, carabines

Sir Malcolm Arnold était un compositeur sérieux, quelque peu négligé ces dernières années. Bien que ses œuvres soient encore jouées d’aujourd’hui, sa pièce la plus populaire est de loin une moquerie comique de pièces trop pompeuses. Commandé en 1956, son travail Une grande, grande ouverture est marqué pour un orgue, un orchestre, trois aspirateurs, un cireur de sol et quatre fusils - peut-être un coup de fouet lors de l'utilisation du canon par Tchaïkovski.

Lors de la dernière soirée des balades en 2009, les aspirateurs ont été joués par le pianiste Stephen Hough, le chef d'orchestre Jiri Belohlavek et la violoniste Jennifer Pike. La partie du polisseur de sol a été occupée par le célèbre naturaliste Sir David Attenborough, jouant un polisseur de sol fourni par la famille du compositeur. Comme d'habitude, ceux qui jouent aux aspirateurs et au polisseur de sol ont été abattus à la fin du spectacle.