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10 histoires étranges des gestionnaires de musique les plus remarquables du secteur
Lorsque nous nous souvenons des groupes et de leur histoire, nous négligeons souvent les hommes qui ont créé les groupes et la musique. Les managers étaient souvent directement responsables du succès de certains de nos groupes préférés, mais nous les oublions généralement. Bien qu'ils aient grandement contribué à leurs clients, les gestionnaires ne sont considérés que comme des hommes d'affaires sans vision, même si leur vision a créé ce dont nous nous souvenons si tendrement de nos jours. Bien qu’ils fussent souvent impitoyables, ils devaient maintenir un équilibre délicat. Voici quelques-uns des gestionnaires de musique les plus remarquables.
10 Kit Lambert
The Who est l’un des groupes les plus novateurs et les plus populaires de tous les temps. Cependant, leur premier manager, Kit Lambert, est resté une figure presque inconnue malgré le rôle important qu’il a joué dans l’histoire de The Who. Il a également mené une vie presque aussi sauvage que les membres du groupe. La première contribution de Lambert et de son associé Chris Stamp (plus de détails sur lui ultérieurement) a été de donner son nom au groupe.
Kit était un alcoolique et un toxicomane qui menait une vie colorée avant de gérer The Who. Il était éduqué à Oxford et homosexuel. En 1961, il tenta de cartographier le fleuve Iriri au Brésil, le plus long fleuve au monde sans descente. L'expédition a été annulée lorsqu'un des amis de Lambert a été tué par une tribu cannibale.
Après son incursion malheureuse dans l'exploration, Lambert travailla dans l'industrie du film jusqu'en 1963, lorsque Stamp et lui décidèrent de gérer The Who. Il a encouragé l'écriture de chanson de Pete Townshend avec leurs performances folles et extravagantes. Grâce à ses conseils, le groupe est devenu l'un des plus performants au monde. Quand Townshend a écrit l'opéra rock Tommy En 1969, Lambert avait eu l'idée de le faire jouer dans de véritables opéras européens.
En dépit de son grand succès, Lambert ne pouvait pas se permettre de s'auto-détruire et il joua un rôle moins important au sein du groupe après avoir développé une forte dépendance à l'héroïne. Il est décédé d'une hémorragie cérébrale en 1981 après une soirée bien arrosée après une bagarre dans un bar. Il n'avait que 45 ans.
9 Chris Stamp
Chris Stamp, l’autre manager de The Who, n’était pas un manager typique. Il a même admis qu'il n'était en aucun cas un homme d'affaires: "Nous n'obtenons pas de marché parce que nous sommes les meilleurs négociateurs… nous sommes probablement les pires." Cependant, sa pure énergie était équivalente à celle du groupe, ce qui a permis lui de travailler dans le monde de la musique compétitive. Le groupe avait énormément de succès, mais Stamp autorisait le groupe à dépenser presque sans limites, les laissant endettés. En tant que manager, il se servit aussi librement des comptes de la bande, sortant souvent de grosses sommes d’argent pour payer des drogues et des femmes. Il avait aussi un penchant pour les voitures de luxe, qu’il avait l’habitude de perdre. Il a qualifié cette époque d '«années de folie sur la route, de voitures écrasées, de poussins payants, etc.».
Stamp et Lambert étaient amis depuis longtemps et utilisaient des quantités énormes de drogues, ce qui a certainement contribué à voler le groupe. Au moment même où The Who connaissait un succès retentissant, Stamp dirigeait un autre musicien, Jimi Hendrix. Il a produit le single à succès de Hendrix «Purple Haze». Cependant, Stamp vivait trop dur et le groupe l'a forcé à sortir. Il poursuivra son style de vie sauvage jusqu'en 1987, année où il finit par recevoir un traitement. Il a commencé une nouvelle carrière en tant que conseiller en toxicomanie. Il s'est finalement réconcilié avec les membres survivants du groupe The Who et est décédé en 2012 à l'âge de 70 ans.
8 Allen Klein
Presque tous ceux qui lisent cette liste ont entendu une chanson des Beatles ou des Rolling Stones. Tous les deux étaient les plus grands groupes de leur époque, et tous deux étaient dirigés par le même homme. Allen Klein était l'un des gestionnaires les plus novateurs de son époque, devenant un moteur puissant dans l'industrie. Pour beaucoup, Klein n'était qu'un revendeur louche avide, tyrannique et cruel envers ceux qu'il dirigeait. Pour d'autres, il était un magicien de la finance qui sauvait ses clients de la faillite. Klein a peut-être été un homme sensible et un dur à cuire, mais c'était parce qu'il essayait toujours d'obtenir le meilleur pour ses clients.
Klein est né dans le New Jersey, le fils d'immigrants hongrois. Il avait eu une jeunesse difficile à cause du décès de sa mère et avait brièvement vécu dans un orphelinat. Il a rejoint l'armée après le lycée, est allé à l'université et a finalement commencé à travailler dans l'industrie de la musique. Klein a d'abord géré les Rolling Stones dans les années 1960.
Alors que cela lui apportait un respect et un succès énormes, il avait toujours rêvé de signer le joyau de la musique à l'époque, les Beatles. Sa chance est venue quand le directeur des Beatles, Brian Epstein, est décédé en 1967. Klein a rapidement commencé à exercer sa magie. Il a trouvé l'opportunité parfaite lorsqu'il a appris que le groupe était confronté à de graves difficultés financières. Apple, le label des Beatles, était endetté depuis longtemps et avait besoin de quelqu'un pour le sauver. Allen Klein s'est avéré être la réponse à leurs prières.
En 1971, les choses avaient changé. Klein a été poursuivi en justice par les Rolling Stones et par d'autres actes qu'il avait réussi à gérer. On lui reprochait de prendre de l'argent du groupe, ce qui avait provoqué une rupture entre Klein et ses clients. En 1972, un accord a été conclu qui lui donnait les droits sur de nombreuses chansons des Rolling Stones, accord qui en faisait un multimillionnaire. Un procès impliquant les Beatles eut lieu en 1977. La vie de Klein devint encore plus colorée lorsqu'il fut condamné à deux mois de prison pour fraude fiscale en 1979. Il continua de gérer ses intérêts musicaux jusqu'à sa mort en 2009.
7 Kim Fowley
Kim Fowley, décédé en janvier 2015, a récemment annoncé la nouvelle parce que son ancien client, le bassiste des Runaways, Jackie Fox (Fuchs), avait allégué que Fowley l'avait violée en 1975. (Divulgation complète: la même Jackie Fuchs a écrit plusieurs articles pour Listverse.) (En plus de ses actes complètement inexcusables, Fowley était considéré comme l'un des hommes les plus travailleurs du monde de la musique. Fowley a travaillé avec des artistes allant de KISS à Alice Cooper en passant par les Runaways mentionnés précédemment. Il a également lancé une manie de concert très connue: Lors du festival Rock and Roll de Toronto en 1969, Fowley a demandé à la foule de tenir son allume-cigares pendant le spectacle de John Lennon.)
Malheureusement, Fowley était obsédé par les adolescentes. En 1975, Fowley a publié une annonce dans le magazine Homme de la porte arrière dans lequel il a demandé à 18 ans, ou plus jeune s’ils étaient émancipés. Il ne s'est pas arrêté là. Kari Krome était un auteur-compositeur de 13 ans que Fowley a rencontré à la fête d'anniversaire d'Alice Cooper en 1975. Il est tombé amoureux d'elle et l'a engagée. Selon Krome, Fowley l'a agressée sexuellement alors qu'elle n'avait que 14 ans.
Fowley était au sommet de son art lorsqu'il a organisé une soirée au cours de laquelle plusieurs dizaines de Quaaludes avaient été offertes à Jackie Fuchs. Il a procédé à la violer. Aucune accusation n'a jamais été déposée et les Runaways ont finalement rompu leurs liens avec Fowley en 1977. Malgré l'affirmation de Fuchs, d'autres ont hautement apprécié Fowley. Quand il est décédé, Joan Jett, le chanteur des Runaways, a tweeté: "Kim était un ami, il m'a tellement appris… je suis très triste."
6 Albert Grossman
Albert Grossman a été impliqué avec des personnalités de la musique des années 1960 du groupe Peter, Paul et Mary pour incarner Bob Dylan. Il a presque seul lancé le mouvement de musique folklorique en 1959 avec le Newport Folk Festival. Il a formé Peter, Paul et Mary en 1961, qui est devenu son premier groupe avec succès. Il a commencé à travailler avec Bob Dylan peu de temps après.
À la fin des années 50, Grossman s’est légué un héritage lorsqu’il s’est installé à Bearsville, près de Woodstock, à New York. C'est là qu'il a commencé à travailler avec Dylan sur ses albums, ce qui en a fait la figure emblématique qu'il est devenu. Grossman a également commencé à travailler avec un jeune promoteur, Michael Lang, qui a organisé le Woodstock Music Festival en 1969. Grossman est passé de la musique folk au rock quand il a accepté de diriger Janis Joplin. Leur temps ensemble fut de courte durée, cependant; Joplin meurt tragiquement d'une overdose en 1971. Grossman exploite un label, Bearsville Records, qui travaille avec Foghat et Todd Rundgren.
Grossman était célèbre dans l'industrie pour ses capacités de négociateur. Ses actes et ses clients ont été les mieux payés et les meilleurs. Pour cela, il a été hautement acclamé par ses pairs. Malheureusement, Grossman est décédé d'une crise cardiaque en 1986, à l'âge de 59 ans, alors qu'il effectuait un vol à destination de l'Angleterre. Après sa mort, les intérêts de Grossman étaient gérés par sa veuve, Sally Grossman.
5 Peter Grant
Peter Grant était le directeur de Led Zeppelin. Grant avait travaillé comme videur, tôlier et même comme lutteur avant de percer dans l'industrie de la musique et finalement comme gestionnaire exclusif de Zeppelin. L’une des suggestions de Grant, qui rapportait d’énormes sommes d’argent au groupe, était l’idée que le groupe ne se produirait pas à la télévision, ce qui obligerait les fans à les voir en direct. Cette suggestion concernait moins l’argent que la qualité et le fait que la musique de Led Zeppelin ne fonctionnait pas bien pour les téléviseurs des années 1970.
Une autre fois, au Festival Knebworth de 1979, la direction du festival déclara que seulement 100 000 billets avaient été vendus. Grant contesta la demande, et pour prouver son propos, il loua un hélicoptère pour le prendre et lui donner une vue aérienne du festival. Il a fait prendre des photographies et les a données à des analyseurs professionnels qui ont confirmé que Grant avait raison. La direction du festival a payé au groupe ce qui lui était dû.
Le travail infatigable de Grant permit à Led Zeppelin d'être l'un des groupes les plus prospères de l'époque sur le plan financier. Cependant, après la mort du batteur John Bonham en 1980, Led Zeppelin se dissout et Grant prend sa retraite. Il a continué à vivre durement, luttant contre la toxicomanie et le diabète, jusqu'à sa mort, en 1995, d'une crise cardiaque à 60 ans.
4 Dee Anthony
Dee Anthony réussit à attirer de nombreux groupes britanniques aux États-Unis après que Beatlemania ait fait du marché américain l'endroit où chaque groupe voulait être. Cependant, même avant que la Beatlemania ne bouleverse le monde de la musique, Anthony avait affaire à des musiciens renommés tels que les crooners Tony Bennett et Jerry Vale. Anthony est né dans le Bronx, où il s'est d'abord lié d'amitié avec Vale. Plus tard, après son retour de la Seconde Guerre mondiale, où Anthony a servi dans les forces sous-marines, il a commencé à gérer les réservations de Vale et a également commencé à travailler pour Tony Bennett.
Au cours des années 1950, Anthony travailla principalement avec des crooners américains jusqu'à ce que les actes britanniques soient devenus encore plus populaires. En 1968, Dee Anthony a commencé à travailler avec Humble Pie, un groupe de rock britannique dirigé par Peter Frampton. Anthony a quitté le groupe avec Frampton, qui souhaitait jouer en solo, et ils ont connu le plus grand succès de leur carrière. Frampton, sous la direction d'Anthony, remporte un franc succès avec son album live Frampton est vivant! Cependant, Frampton a également connu des échecs sous la forme de son album suivant Je suis en toi, qu'Anthony le pressa de faire. Peu de temps après, Anthony plaça Frampton dans le tristement célèbre film musical Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band.
Frampton et Anthony se sont séparés à la fin des années 1970, mais cela n’a pas empêché Anthony de s’attaquer à de nouveaux clients, comme le populaire groupe Devo des années 1980. Anthony a pris sa retraite au milieu des années 90, mais sa façon de faire des affaires a perduré. Comme il l'a dit une fois: «Non. 1: Obtenez de l'argent. N ° 2: Rappelez-vous pour obtenir de l'argent. N ° 3: N'oubliez pas de toujours vous rappeler l'argent. »Après sa retraite, Anthony a vécu dans le Connecticut, où il est décédé en 2009 à l'âge de 83 ans.
3 Lou Pearlman
Lou Pearlman a conçu l'engouement des groupes de garçons des années 1990, mais on ne lui a plus rappelé de lecteur pour son rôle dans la gestion de ces films à succès tels que Backstreet Boys et NSYNC, comme pour la gestion de l'un des plus longs projets Ponzi de l'histoire financière. Il a commencé à travailler dans les années 1980 sur une entreprise de dirigeables publicitaires, qui a réussi à attirer des investisseurs. Bientôt, Pearlman commença à annoncer à ses investisseurs qu'il créait une entreprise aéronautique, Trans Continental Airlines, qui n'existait jamais. Les énormes sommes d’argent générées par les divers stratagèmes de Pearlman lui ont permis de gagner suffisamment d’argent pour financer son propre fantasme, un groupe de garçons.
En 1993, Pearlman a formé le groupe Backstreet Boys, qui est devenu le groupe de garçons le plus titré de son époque. Cependant, comme l'ont prétendu plusieurs personnes qui le connaissaient, le groupe constituait moins l'amour de Pearlman pour la musique que celui des jeunes garçons. Tout au long de son temps, gérant plusieurs groupes de garçons, les membres du groupe ont affirmé que Pearlman les harcelait sexuellement pendant qu'ils étaient à son emploi. Bien qu'aucune action en justice n'ait jamais été intentée contre Pearlman, les revendications le hantent.
Malgré le succès des groupes de garçons dans les années 1990, la mode a vite disparu et Pearlman a perdu sa plus grande source de revenus. Il avait toujours des investisseurs à payer, qui pensaient qu'il gagnait encore de l'argent avec sa société d'aviation inexistante. Enfin, après une multitude d'accusations et une chasse internationale à Pearlman qui s'est terminée à Bali, il a été arrêté et inculpé de multiples chefs de fraude. En 2008, Pearlman a été reconnu coupable et condamné à 25 ans de prison.
2 Malcolm McLaren
Malcolm McLaren a formé les Sex Pistols, ce qui en fait l'un des groupes les plus populaires de l'ère punk. Ses démonstrations extravagantes d'angoisse et de fureur ont permis aux Sex Pistols de se hisser au sommet des charts et de faire l'histoire du rock. McLaren a commencé sa carrière en tant que styliste à Londres dans les années 1970, après avoir été renvoyé de plusieurs écoles d'art pour son comportement perturbateur. Enfin, avec son amie Vivienne Westwood, il a ouvert un magasin de vêtements punk à Londres appelé Let It Rock. Le magasin a été terriblement géré. Il a ouvert le soir et n'est resté ouvert que quelques heures afin de «travailler le moins possible».
Lorsque les New York Dolls sont entrées dans le magasin en 1972 (elle a alors été renommée Too Fast to Live, Too Young To Die), McLaren les a suivies et a rapidement commencé à les gérer en Amérique. Là, il a présenté son spectacle punk typique, mais il n’a pas été bien reçu et le groupe a faibli.
Après son retour en Angleterre, McLaren a commencé à travailler avec le groupe The Strand, qui est devenu les Sex Pistols. Leur interprétation de la chanson "God Save the Queen" est devenue un succès et le groupe était sur le point de devenir une vedette. McLaren savait qu'il lui fallait être le plus extravagant de tous. Il a donc arrangé que le groupe joue «God Save the Queen» sur un bateau sur la Tamise, à l'extérieur du Parlement, lors de la visite de la reine Elizabeth. De tels étalages les ont rendus extrêmement populaires jusqu’à leur dissolution en 1978.
McLaren a ouvert un autre magasin de mode et l'a appelé World's End, qui a fait ses preuves. Non content de rester simplement un manager, McLaren a commencé à enregistrer ses propres albums, qui sont devenus des succès. Il est resté une figure éminente de l'industrie de la musique, allant même jusqu'au cinéma et à la télévision, jusqu'à sa mort du mésothéliome en 2010 à l'âge de 64 ans.
1 Andrew Loog Oldham
Andrew Loog Oldham a été le premier gérant des Rolling Stones. C’est lui qui a véritablement insufflé la vie au groupe et en a fait un grand succès. Avant Allen Klein, Oldham les a maintenus sur les rails et a marqué l’histoire. Oldham n'avait que 19 ans lorsqu'il a commencé à gérer les Rolling Stones. Sa première décision fut de retirer Ian Stewart, le pianiste du groupe, du groupe, pour en faire un groupe exclusivement composé de jeunes hommes minces. À partir de là, Oldham a encouragé leur image de mauvais garçon, qui contrastait directement avec l’image cultivée à la même époque par les Beatles. Ce mouvement a permis à une toute nouvelle suite d'émerger.
Le groupe est rapidement devenu extrêmement populaire en Grande-Bretagne, où les compétences de Oldham en tant que négociateur n’ont pas été touchées. Oldham a réussi à obtenir un contrat encore meilleur pour les Rolling Stones que Brian Epstein pour les Beatles. Epstein n'avait pas l'oreille pour la musique; Oldham, par contre, a souvent contribué au groupe quand ils ont fait de la musique. Oldham a continué à promouvoir l'image de mauvais garçon du groupe tout en en créant un pour lui-même. Il a commencé à consommer de la drogue et a développé un grave problème. En 1967, Oldham ne pouvait plus gérer le groupe et ils se tournèrent vers Allen Klein pour obtenir des conseils.
Oldham a essayé de travailler pour plusieurs autres groupes, sans succès. Alors que son problème de drogue continuait à s'aggraver, Oldham s'installa à Bogota, en Colombie, où il épousa un modèle au milieu des années 1980. Oldham a finalement vaincu sa toxicomanie dans les années 1990 et a écrit deux mémoires réussis sur son époque avec les Rolling Stones, Lapidé et 2Stoned. Oldham a réussi à rétablir sa réputation et, en 2014, il a été intronisé au Temple de la renommée du rock and roll.