10 versions originales étranges de chansons bien connues

L’écriture de chanson est souvent un processus long, impliquant de nombreuses réécritures et changements d’accord avant que le produit souhaité ne soit terminé. De temps en temps, une chanson subit des changements tellement radicaux qu’elle est pratiquement méconnaissable au moment de se retrouver sur l’album. Voici 10 chansons qui ont suivi ce processus et sont devenues des classiques bien connus.

10'Un après 909 '
Les Beatles

Laisse faire était le dernier album des Beatles publié, mais il a été enregistré avant Abbey Road. Le disque est resté sur les tablettes pendant plus d’un an avant sa sortie en mai 1970. L'idée derrière Laisse faire était de revenir au son original du groupe-en fait, le titre de travail de l'album était Revenir.

Une partie de cet effort a consisté à retrouver d'anciens enregistrements, et c'est à ce moment-là que le groupe a redécouvert «One After 909.». Le groupe a d'abord enregistré la chanson en mars 1963, mais il s'agissait en fait d'une des premières chansons écrite par John Lennon et Paul McCartney. peut-être été écrit dès 1957. Le son de la chanson correspondait exactement à ce qu’ils cherchaient; elle a donc été refaite pour Laisse faire en 1969. Si vous comparez la vidéo du premier enregistrement ci-dessus à celle de l'album fini, vous pouvez entendre que peu de changements ont été apportés, mais que la maturation des Beatles en seulement six ans a fait toute la différence.

9 'Porcs de guerre'
Black Sabbath

Les "War Pigs" de Black Sabbath sont connus pour leur puissant riff et leurs paroles fortes qui parlent clairement du Vietnam. À l'origine, cependant, les paroles étaient un peu différentes, contenant beaucoup plus du mal de la marque Sabbath. En fait, il s'appelait «Walpurgis», mot allemand qui désigne une célébration occulte qui aurait lieu chaque année le dernier soir d'avril. Les paroles originales du compositeur Geezer Butler, qui décrivaient simplement le parti des sorcières, n'avaient apparemment rien à voir avec la guerre.

Black Sabbath a commencé à jouer la chanson en direct en 1968 avec ces paroles, souvent improvisées par Ozzy Osborne. Le groupe a décidé de réorganiser la chanson en 1970, quand «quelqu'un» près du groupe - on ne sait pas qui est devenu - craintif d'inclure l'hymne occulte dans la sortie d'un label majeur. Le groupe a révisé les paroles, s'éloignant du thème de la sorcière fantasmagorique pour se tourner vers un thème de la guerre fantasmagorique. La version de l'album que nous connaissons et aimons tous ne contient que des références éphémères au festival de la sorcière.

8'Do Le Singe '
Les Wiggles

https://www.youtube.com/watch?v=CjD4qhTbFOE&
Ce groupe pour enfants de renommée mondiale est l'acte australien le plus réussi de tous les temps. Ils ont gagné plus de 28 millions de dollars en 2012, une année où vous ne pensiez probablement plus que les Wiggles existaient déjà. Ils continuent de jouer pour les enfants du monde entier avec une nouvelle gamme de jeunes interprètes, mais le Wiggles original avait de très bonnes côtelettes musicales.

Avant de divertir les enfants, Jeff Fatt et Anthony Field formaient un véritable groupe de rock au nom non-wiggly, The Cockroaches. La plupart des chansons qu'ils ont interprétées avec ce groupe ont été retravaillées comme des chansons pour enfants pour The Wiggles, y compris une des chansons les plus connues du groupe, un petit numéro inoffensif appelé «Do the Monkey». C'était à l'origine une chanson beaucoup plus rock, sur l'album de 1994 de The Cockroaches Saint Patrick 10h.

7'Billie Jean '
Michael Jackson

Il est difficile de croire que la chanson qui a fait de Michael Jackson le «roi de la pop» a à peine fait son chemin Thriller, mais le producteur Quincy Jones était bien décidé. Il détestait tout dans la chanson, de son intro de 29 secondes à sa ligne de basse en passant par son titre. Jones pensait que les gens allaient induire en erreur les auditeurs en leur faisant croire que la chanson concernait la joueuse de tennis Billie Jean King. Jackson a dû se battre pour obtenir la chanson sur l'album.

Après de nombreux débats et quelques modifications mineures dans les paroles, Jackson a gagné, dans une certaine mesure. Il a demandé un crédit de coproducteur sur la chanson, car la version finale n'était pas très différente de celle qu'il avait copiée dans son home studio. Jones a refusé et Jackson a en fait quitté la session d'enregistrement pendant quelques jours. À la fin, il a dû se contenter d'un crédit «arrangement pour voix, rythmes et synthétiseur».

6'Baba O'Riley '
Le qui

Le titre de l'album de 1971 de Who's Qui est le suivant, sans doute leur chanson la plus connue, bien qu’elle ait souvent été appelée à tort «Teenage Wasteland», a eu un début très différent. Il était initialement destiné à être inclus dans un opéra rock futuriste appelé Rock Maison de Vie que Pete Townshend écrivait à la suite de The Who qui connaît un franc succès Tommy. Il avait en fait planifié tout le projet et était prêt à être enregistré jusqu'à ce qu'Universal renonce à sa promesse de financer le tournage.

Certaines des chansons écrites pour Maison de Vie ont été réutilisés pour Qui est le suivant, y compris «Baba O'Riley». Townshend a toujours regretté l’effondrement de la Maison de Vie projet, et en décembre 1999, il a joué l’opéra comme pièce radiophonique à la BBC. Comme sur l'original Maison de Vie démo, Townshend a chanté le rôle principal de «Baba O'Riley».

5 'par satellite'
Dave Matthews Band

Dave Matthews Band existe depuis 1991 et, en tant que numéro un des concerts aux États-Unis dans les années 2000, il continue de jouer pour des salles combles tous les soirs. Même la plus obscure chanson du Dave Matthews Band devient un singalong en concert, mais l’une de leurs chansons les plus connues a subi un vaste changement lyrique à ses balbutiements qui décoifferait même les fans les plus hardcore.

“Satellite” était le troisième single de leur premier album Sous la table et rêver. Dave Matthews a déclaré à MTV qu'il avait écrit la chanson pour sa mère, mais qu'au départ, elle avait été écrite pour une petite amie. Sa première incarnation, intitulée «After Her», était une chanson d'amour directe avec la même mélodie que «Satellite», mais avec des paroles très différentes. Le pont est la seule partie de l'original qui reste lyrique, ce qui explique pourquoi une chanson sur les satellites a un pont sur les saisons et la renaissance.

4'Beth '
Baiser

«Beth» est une ballade de pouvoir qui remonte à une époque où personne ne faisait de ballades à moteur et qui provenait de la source la plus inattendue, Kiss qui portait du maquillage et crachait du feu. Le double single A-side qui contenait également «Detroit Rock City» s'est hissé au 7e rang des charts américains, ce qui en fait la chanson de Kiss la plus cartographiée de tous les temps. Mais Beth n'était pas à l'origine une chanson de Kiss, et ce n'était même pas à propos de Beth.

La chanson a été écrite en 1971 pour l'ancien groupe du batteur de Peter Kiss, Kelsea. Criss et Stan Penridge ont à l'origine appelé la chanson «Beck» en l'honneur de la femme du guitariste Mike Brand, Becky, qui interrompait constamment leurs répétitions avec des appels téléphoniques hargneux à son mari. Cinq ans plus tard, Criss importait la chanson. Destructeur séances pour lui donner un autre tour. Gene Simmons a d'abord objecté à l'inclusion de la chanson dans l'album, mais il s'est vite empressé de reconnaître le changement de nom de «Beck» en «Beth» une fois que c'était un hit. L'original sonne remarquablement similaire à la version Kiss, avec seulement quelques changements lyriques et une pénurie de bongos.

3'Tu ne veux pas de moi '
La ligue humaine

La Human League a fait irruption sur la scène avec ce hit n ° 1 en 1981. Les fans de football écossais ont réintégré la chanson dans les charts britanniques en 2014 en transformant le refrain en un chant du joueur Peter Pawlett. C'est très bien pour une chanson qui a à peine fait l'album, et seulement alors comme un quatrième single jetable.

Vu ses débuts, il est facile de comprendre pourquoi cette chanson n’était pas aimée. À l’origine, le chanteur principal Phillip Oakley a conçu la chanson comme une histoire à sens unique avec un morceau que seul le Mario Bros. pouvait aimer. Même après que la chanson ait été retravaillée dans le classique actuel, tout le monde le détestait encore. Après que Simon Draper, dirigeant d’A & R, ait déclaré que le succès était garanti, il a été lancé. Oser comme dernière piste et à contrecœur sorti en single. Maintenant, c'est un son qui définit les années 1980.

2'Under Pressure '
Reine

https://www.youtube.com/watch?v=QETkp8KrWfc
Toute la carrière de Vanilla Ice a été lancée avec la joint-venture de Queen et David Bowie, mais la chanson n’a presque jamais eu lieu. Lorsque Bowie a rejoint Queen en studio en 1981 pour jouer de la voix sur un morceau, ce n'était pas pour «Under Pressure» mais pour une chanson intitulée «Cool Cat». En fin de compte, ces choeurs ont été supprimés et Bowie a décidé d'aider piste appelée "Feel Like".

Bowie a complètement transformé la chanson stagnante, affirmant avoir écrit l'essentiel de ses paroles. Même avec ces changements, y compris la ligne de basse emblématique attribuée au génie de Bowie, Queen était initialement mécontente du produit final, et Bowie ne voulait même pas le sortir en single. Les personnes à la recherche d’un profit plus frais ont prévalu et «Under Pressure» est devenu le single le plus populaire de Espace chaud et un numéro 1 dans le classement des singles britanniques.

1'Jealous Guy '
John Lennon

L'album éponyme des Beatles, plus connu sous le nom de «The White Album», était essentiellement un monstre de Frankenstein composé des cotes et des fins des projets solo des quatre membres. L'une des contributions de John Lennon, «Child of Nature», a été involontairement écrite sur le même sujet - une conférence du Maharishi Mahesh Yogi - comme "Le fils de Mother Nature" de Paul McCartney. et Lennon a été mis au rebut. Le groupe a revisité la chanson de Lennon au cours de la Laisse faire séances, mais il est tombé à l’écart une fois de plus.

La chanson a finalement trouvé sa place, mais sous une forme très différente, en tant que «Jealous Guy» sur l'album solo de Lennon en 1971 Imaginer. En ne modifiant que les paroles, la chanson est passée d’une méditation sur la spiritualité à une excuse romantique aigre-douce. Malgré sa popularité, “Jealous Guy” n’est sorti qu’en 1985, après que plusieurs reprises de la chanson eurent eu du succès. La pochette la plus connue a été publiée par Roxy Music en 1981 en hommage à Lennon après son meurtre.