10 collaborations étranges en musique

Lorsque nous pensons à des collaborations musicales, il est facile de désigner ceux qui jouissent d’un statut légendaire, tels que David Bowie et Freddie Mercury avec «Under Pressure». Toutefois, les annales de la musique font partie des efforts communs les plus inattendus un plaisir surprenant ou sont rapidement balayés sous le tapis.

Les collaborations musicales peuvent réunir les artistes les plus disparates pour créer quelque chose de tout à fait nouveau. Ils invitent des artistes contemporains à travailler avec des légendes, à faire se rencontrer deux genres ou tout simplement à nous dérouter.

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10 Bob Dylan et Michael Bolton

Assez surprenant, le titre «Steel Bars» de l'album de Michael Bolton en 1991 Temps, amour et tendresse a été écrit par Bob Dylan et Michael Bolton. Ce qui est encore plus étonnant, c'est que Dylan a été l'instigateur de la collaboration. Un timide membre de l'entourage de Dylan a reçu un appel téléphonique de Bolton, lui expliquant son souhait de travailler avec Bolton. «Steel Bars» est né de quelques sessions d'enregistrement.

À la manière typique de Michael Bolton, «Steel Bars» est une ballade puissante du plus haut degré. En vous basant uniquement sur la musique, vous ne sauriez pas que Dylan était à proximité. Bien sûr, la piste est une chanson d'amour.

Cela a apparemment réchauffé le cœur de Bob Dylan envers Michael Bolton. À la fin de la composition, Bolton a appris: «Bob vous aime et il veut que vous reveniez». Cependant, pour le meilleur ou pour le pire, les deux n’ont pas collaboré à une chanson depuis.

9 Nas Et Victoria Beckham

Victoria Beckham a eu un énorme succès commercial avec les Spice Girls. Mais après leur disparition initiale, elle se lance dans une carrière solo intermittente. D'une manière ou d'une autre, elle a convaincu le rappeur Nas, acclamé par la critique, que ce serait une bonne idée pour lui de jouer dans «Full Stop», l'un de ses morceaux.

Malheureusement, pas même Nas n'a pu sauvegarder ce titre pour l'ex-Spice Girl parce que c'était sur son album inédit Ouvre tes yeux. En raison du dédain général de Victoria pour la direction de cet album, elle ordonna que celui-ci ne soit jamais publié. Cependant, à la grande consternation de Victoria, l’album a été divulgué sur Internet et il nous reste les morceaux d’une collaboration musicale ahurissante.

8 Robert Smith et Blink-182

Le Cure a été un aliment de base de post-punk sombre tout au long de leur mandat fructueux. Blink-182 nous a donné un pop punk adolescent chargé d'humour de toilettes et de gags idiots, comme ces mots sur le titre «A New Hope»: «Je me promenais même nue dans les déserts de Tatooine."

Pourtant, Robert Smith, le chanteur et guitariste principal de The Cure, a choisi de jouer dans le morceau «All of This» de Blink-182 afin de produire un effort de collaboration inattendu. (Les membres de Blink-182 étaient des fans de longue date de The Cure.)

La chanson est issue de l'album éponyme de 2003 de Blink-182, qui montre un degré de maturité proche de leur production plus infantile. Cela a également ouvert la voie à un ton plus sombre dans leur musique.

«All of This» est une ballade mélancolique et loin du pop punk juvénile pour lequel Blink-182 était célèbre. Il a fusionné un nouveau son pour Blink-182 avec le son emblématique de The Cure. Ensemble, ils ont étonnamment réussi.

7 Gorillaz et Ike Turner

Le célèbre pionnier du rock'n'roll Ike Turner et le groupe électro alternatif Gorillaz ont curieusement uni leurs forces en 2005 pour la chanson «Chaque planète que nous atteignons est mort» de l'album Gorillaz Journées démoniaques.

Gorillaz est composé de membres virtuels et non virtuels. Fait remarquable, c’est Brian Burton, le producteur non virtuel de l’album, qui a demandé à sa connaissance, Ike Turner, de se produire aux côtés du groupe. Ike a accepté.

Sur la chanson collaborative, Turner joue un solo de piano inquiétant qui ajoute au ton déjà atmosphérique. Mais Gorillaz est principalement responsable du son général.

Fidèle au son de Gorillaz, la chanson est une pièce tranquille avec des guitares, des synthétiseurs et des voix sereines. Par conséquent, la raison pour laquelle Burton pensait qu'Ike Turner conviendrait à la piste reste un mystère. La chanson est loin des sensibilités musicales habituelles du rock 'n' roll optimiste de Turner.

6 josh homme et lady gaga

Homme de la reine de l'âge de pierre, Josh Homme ne craint jamais les collaborations musicales. Après s'être allié à Iggy Pop et John Paul Jones, Homme est habitué à partager les feux de la rampe.

Cependant, ses collaborations antérieures ont généralement été dans le cadre du rock. Par conséquent, c'était inattendu quand Homme a figuré sur le titre «Perfect Illusion» du titre de Lady Gaga, icône de la reine du choc vestimentaire et de la pop, de l'album Joanne en 2016.

Sans surprise, Homme joue de la guitare avec le single «Perfect Illusion» produit par Mark Ronson. Mais Homme n'apporte pas beaucoup de distinction rock à la chanson, car le titre est une chanson pop à fond.

Encore une fois, Lady Gaga est entièrement une chanteuse pop. Son son associé a clairement pris les rênes de cette collaboration et a créé une piste de danse entraînante avec un peu de jeu de guitare de Josh Homme dispersé dans la masse de pavot.

5 Jack White Et Insane Clown Posse

Jack White, une moitié de The White Stripes, s'est associé au côté opposé du spectre musical Shaggy 2 Dope et Violent J du collectif de rap-metal Insane Clown Posse pour produire la chanson solitaire «Leck Mich Im Arsch. «Étonnamment, Jack White a initié la collaboration quand il a rencontré Violent J par hasard dans un aéroport. Là-bas, White a professé son amour pour le groupe de rap et a demandé une collaboration.

Après la confirmation de la collaboration, Jack White a déclaré: «Nous aurions pu faire une chanson avec Megadeth, et on ne ferait pas autant parler de nous que de travailler avec vous.» Même plus étrange que les deux producteurs d'une chanson ensemble, le Cette piste est basée sur un canon de Mozart échantillonné du même nom, qui se traduit par «Lick Me in The Ass». Peut-être que dans un univers parallèle, tout cela a du sens. Mais dans celui-ci, il reste l’une des collaborations musicales les plus étranges de l’histoire humaine.

4 Kanye West et Kevin Parker

Le génie créateur autoproclamé Kanye West a eu la force motrice des rockers psychédéliques Tame Impala (Kevin Parker) de contribuer à l'album 2018 vous. West a déjà fait de nombreuses collaborations inattendues, ayant déjà travaillé avec des groupes comme Jamie Foxx et Daft Punk. Cependant, l'ajout de Kevin Parker à cette liste semble un effort d'imagination, même pour West.

Dans une interview avec Panneau d'affichageParker a révélé qu'on lui avait dit que «Kanye voulait quelque chose de psychédélique». Par la suite, le directeur de la création, Willo Perron, un collaborateur de longue date de West, a négocié le contrat.

Parker ne savait pas exactement à quelle chanson il avait contribué car on lui avait dit que ses rôles figuraient dans une autre chanson. Cependant, on peut l'entendre sur le morceau «Violent Crimes». Étonnamment, Parker enfile la batterie de la chanson, même si une guitare ou un synthétiseur aurait été une approche plus plausible pour le multi-instrumentiste.

Malheureusement, la contribution de Parker s'estompe légèrement dans le contexte d'une collaboration totalement inattendue.

3 David Bowie et Mickey Rourke

Lorsque le monde de la musique populaire rencontre le monde d'Hollywood, il y a rarement quelqu'un qui en profite de manière audible et la collaboration entre l'acteur Mickey Rourke et le musicien David Bowie ne fait pas exception. La collaboration unique a eu lieu sur la chanson «Shining Star (Makin 'My Love)» tirée de l'album «David Bowie» de 1987, à la sonorité frappante et propre. Ne m'a jamais déçu.

La contribution de Rourke à la piste se présentait inexplicablement sous la forme d'un rap sur "un gang factice" qui "a laissé des têtes démesurées pour les noms de Trotsky, Sinn Fein [et] Hitler." kit et synthétiseur assortis.

Le rap de Rourke est la couronne brillante d'une collaboration mal évaluée. Il n’est donc pas étonnant que le producteur Mario McNulty ait choisi de réenregistrer l’album et de l’incorporer dans une collection d’albums de David Bowie qui paraîtra plus tard dans l’année.

2 Johnny Cash et Joe Strummer

Johnny Cash, chanteur country hors-la-loi par excellence, a enregistré une collaboration avec une autre icône de la musique plutôt disparate, le chanteur Clash et la légende du punk rock, Joe Strummer. La chanson qui unissait les deux était en fait un numéro de Bob Marley: «Redemption Song» de l’album posthume 2003 de Johnny Cash. Déterré.

Le producteur Rick Rubin a travaillé avec Cash sur une série d'albums au cours des dernières années de la vie de la légende musicale. Les albums sont principalement composés de jaquettes. Pendant ce temps, Cash et Strummer ont enregistré «Redemption Song». Tragiquement, les deux artistes sont décédés moins d'un an après leur collaboration et la piste a été placée sur la collection susmentionnée.

Avec le recul, la chanson est plutôt élégiaque car Cash, Strummer et Marley ne sont plus en vie. Cependant, comme Cash et Strummer étaient tous deux des archétypes rebelles de la musique, leur double adieu à cette chanson de protestation constitue un legs assez approprié pour les deux collaborateurs.

1 Iggy Pop Et Ke $ ha

La pop star Ke $ ha s'est associée au «parrain du punk», Iggy Pop, après l'avoir apparemment «usé» en 2012. Pour le meilleur ou pour le pire, le monde entier a reçu la chanson «Dirty Love» de l'album 2012 de Ke $ ha guerrier.

Iggy Pop n'est pas étranger aux collaborations puisque David Bowie a joué un rôle important dans le processus de production de son album de 1977 Soif de vie. Remarquablement, Ke $ ha a également eu le privilège de travailler avec la légende du torse nu.

Le titre approprié «Dirty Love» est une chanson pop inspirée par le rock, et Iggy Pop chante les voix qui l'accompagnent sur le morceau. La chanson n’a peut-être pas l’intention de se prendre trop au sérieux, comme le suggère la voix tordue: «Les cafards le font dans des poubelles, les marchands de tapis le font en Afghanistan».

À un moment donné sur la piste, Ke $ ha compare le goût du champagne à celui du pipi. Ok, c'est assez de musique pour aujourd'hui. Heureusement, la collaboration n'était rien d'autre qu'une piste d'album. Néanmoins, c'était inattendu.