10 histoires derrière les chansons des Beatles

Les Beatles sont toujours le groupe le plus reconnu au monde. De Moscou à Maui, tout le monde semble en avoir entendu parler ou avoir expérimenté son talent flamboyant d'une manière ou d'une autre. Le groupe a eu vingt-sept singles britanniques à succès numéro un au cours de leur carrière, et a été crédité de vingt-deux albums différents dans le monde, numéro un - une position encore inégalée par tout autre acte musical. Ils ont également vendu plus d'albums aux États-Unis que tout autre artiste, ont reçu 7 Grammy Awards, 15 Ivor Novello Awards et occupent la première place du Billboard Hot 100 des plus grands artistes les plus vendus de tous les temps.

Cette liste jette un regard au-delà de la légende pour découvrir la vérité qui se cache derrière certaines des chansons qui ont rendu le groupe célèbre. Ils sont listés dans aucun ordre particulier, et il existe une option pour faire une suite. Comme toujours, veuillez nous faire part de vos commentaires réfléchis ci-dessous.

10

Pas à l'intérieur de l'amour

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Cilla Black (de son vrai nom Priscilla White) était dactylographe avant d'être embauchée à temps partiel comme préposée au vestiaire au Cavern Club de Liverpool, à l'attention de Brian Epstein - qui l'a signée chez Parlophone Records. Son premier single 'Love of the Loved' (février 1963) (une vieille chanson de Quarry Men écrite par Lennon et McCartney et utilisée sur leur bande démo Decca originale) a été classée # 35 dans les charts - et a lancé une carrière de plus de 45 ans. Puis en 1964, Paul McCartney lui écrivit «It's For You», qui culmina à la 7e place. Pendant ce temps, Brian Epstein a continué à travailler avec ardeur sur la carrière des Noirs; Le 26 août 1967, il est finalement retrouvé mort dans sa maison de Chapel Street à Londres. Un contrat télévisé non signé avec Blacks est retrouvé à côté de lui.

'Cilla' devait être diffusée pour la première fois au début de 1968 et avait besoin d'une chanson à thème que Black chanterait en direct au début de chaque émission. Un album mi-blanc que McCartney souhaitait s'impliquer. «Tu es le genre de personne qui devrait inviter des gens chez toi», a commenté Paul, «tu devrais avoir une chanson qui commence très doucement et qui se construit ensuite.» La première démo de Paul sur la chanson 'Step Inside Love' contenait seulement un couplet et un refrain - que les producteurs ont utilisés pendant quelques semaines avant d’engager McCartney pour faire un second couplet. Il a retravaillé le morceau en une chanson complète qui est sortie en single le 8 mars 1968, atteignant le 8e rang des charts britanniques. Cependant, la chanson a par la suite été interdite en Afrique du Sud sous l’affirmation de prostituées utilisant la ligne téléphonique automatique comme invitation. "Cela aurait pu être pire", a déclaré Tony Bramwell, directeur des Beatles sur la route, "l'idée originale de Paul était de l'appeler" Come Inside Love "."

9

J'ai un sentiment

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Comme un certain nombre de chansons classiques des Beatles, "I Got a Feeling" est une combinaison de deux chansons inachevées. Le premier - "I Got a Feeling" - a été écrit par Paul comme une chanson d'amour pour la nouvelle lumière de sa vie, Linda Eastman, qu'il avait rencontré pour la première fois deux ans plus tôt en juin 1967 lors d'une mission visant à photographier “ «Swinging Sixties» à Londres. La paire a célébré le lancement du Sgt. Pepper ensemble en juin 1967, mais s’est rarement rencontré en public jusqu’à la fin de 1968 lors de l’enregistrement du White Album, date à laquelle il a été décidé qu’ils devaient emménager ensemble. Ils se sont mariés deux mois après que "I Got a Feeling" a été enregistré lors de leur concert sur le toit (30 janvier 1969), le 12 mars 1969, au bureau d'enregistrement de Marylebone à Londres.

La deuxième chanson, «Everybody's Had an Hard» était une composition auto-réfléchissante de John et était une litanie où chaque ligne commençait par le mot «tout le monde». Le riff de guitare principal de ce morceau est issu d’une démo intitulée «Watching Rainbows», du 14 janvier 1969. Ceci avait été développé puis abandonné lors des fameuses sessions "Get Back" aux studios Twickenham. En effet, tout le monde avait vécu une année difficile: la boutique Apple avait fermé ses portes, Paul avait des problèmes relationnels avec son ancienne petite amie Jane Asher, le Maharishi avait été accusé d'indécence sexuelle (qui avait inspiré la chanson Sexy Sadie), et John , lui-même, avait divorcé avec son ex-épouse Cynthia et avait été séparé de son fils, Julian. Yoko Ono avait fait une fausse couche, John et George avaient été arrêtés pour possession de drogue et John avait été forcé de vendre sa maison à Waybridge quand sa fortune personnelle aurait été réduite à 50 000 £. A cela s’ajoute la pression exercée par les sessions «Get Back» et l’inspiration derrière la chanson devient claire.

8

Elle est une femme

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"She's A Woman" a été enregistré par les Beatles le 8 octobre 1964 et est sorti six semaines plus tard en tant que côté B du single "I Feel Fine". "I Feel Fine" a passé cinq semaines à la première place des charts britanniques au cours de la période de Noël 1964. La chanson a été conçue par Paul dans les rues de St John's Wood, à Londres, car il comptait bien écrire une chanson dans le style bluesy aigu de son héros Little Richard - que les Beatles avaient rencontré presque exactement deux ans plus tôt, à la salle de bal Tower à Blackpool. «Nous avions besoin d’un vrai rocker pour le spectacle», a déclaré Paul. «C’était toujours bien si vous étiez coincé pour quelque chose avec lequel vous alliez vous rapprocher, ou s’il y avait un moment d’ennui.» En 1965, il a poursuivi: «Beaucoup de gens pensaient que je chantais trop haut et que j’avais choisi la mauvaise clé. On aurait dit que je criais, mais c'était exprès. Ce n'était pas une erreur. "

La chanson est remarquable en tant que première chanson des Beatles contenant une référence à la drogue: "m'excite quand je me sens seule" - et vient directement de leur première expérience de marijuana, à peine cinq semaines plus tôt, avec Bob Dylan à l'hôtel Delmonico à New La ville de York. Dylan lui-même a supposé que les garçons avaient fumé de la marijuana avant d'avoir mal interprété les paroles «Je ne peux pas me cacher» dans «Je veux te tenir la main» sous le titre «Je me défonce». Jusque-là, ils n'avaient découvert que des comprimés de Drinamyl et de Preludin (stimulants de type amphétamine) qu'ils avaient découverts à Hambourg, ainsi que des inhalateurs Benzedrine administrés à Liverpool. John a ensuite révélé qu'il était «tellement excité de dire« allume-moi »- vous savez, à propos de la marijuana et de tout ça ... en l'utilisant comme expression.» La chanson a échappé à la censure des médias, mais une phrase similaire a été utilisée trois ans plus tard. dans 'Un jour dans la vie' a ensuite interdit cette chanson à la radio dans de nombreux pays - quand à ce moment-là (peut-être ironiquement), les autorités étaient davantage «incitées» à la culture grandissante de la drogue et à ses références dans les médias.

7

De moi à toi

Cette chanson a été écrite lors d’un bus de tournée menant de York à Shrewsbury, en soutien à la célèbre chanteuse Helen Shapiro. Ils ont fait la démonstration de la chanson à leur arrivée à Shrewsbury le même après-midi, en prévision d'un concert au cinéma Granada. «Ils m'ont demandé si j'allais écouter deux chansons qu'ils avaient», se souvient Shapiro. "Paul était assis au piano et John se tenait à côté de moi et ils ont chanté" From Me To You "et" Thank You Girl "" Elle a répondu positivement à "From Me To You" en disant que cela ferait "le meilleur côté". Le lendemain, les Beatles ont emmené la chanson à Liverpool, où ils ont joué à la place du père de Paul, qui les a convaincus qu'il s'agissait d'une «belle petite chanson». Le titre de la chanson semble provenir de la colonne de lettre des magazines New Musical Express qui portait le nom de "From You to Us" - dont les gars étaient de grands lecteurs.

La chanson a été écrite à tour de rôle par Paul et John. Il s’agit de l’un des seuls hits Beatles qu’ils aient construit ensemble à partir de rien, et elle utilise des mots tels que "moi", "moi" ou "vous" pour créer la chanson. selon McCartney, «très direct et personnel». Le crochet de la chanson était un son "ooooh" que les Beatles auraient emprunté à l'enregistrement de "Twist and Shout" par les Isley Brothers en 1962 - une chanson que les Beatles avaient également reprise l'année précédente. En entendant ce gadget, le chanteur et comédien Kenny Lynch, qui apportait également des idées pour la chanson, s’exclama: «Vous ne pouvez pas faire cela. Vous ressemblez à une bande de fées putain! ”. Il aurait ensuite pris d'assaut à l'arrière de la voiture, où ils répétaient en criant: «C'est tout. Je ne vais plus écrire de ces foutaises avec ces idiots. Ils ne connaissent pas la musique de leurs arrières. C'est tout! Plus d'aide de ma part! '' 'From Me To You' a été enregistré cinq jours plus tard et est devenu le deuxième hit du groupe.

6

Belle rita

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Au début de l'année 1967, Paul McCartney a quitté les studios Abbey Road pour constater qu'un préposé au stationnement était en train de faire payer sa voiture. Il s'est immédiatement approché et a retiré le billet du pare-brise. Le préposé se souvient plus tard: «Je devais établir un billet qui, à ce moment-là, était passible d’une amende de 10 shillings. Il [Paul] l'a regardé et a lu ma signature [qui était] écrite en entier… Meta Davis. Il a dit 'Oh, ton nom est-il vraiment Meta?' Je lui ai dit que c'était. Il a dit 'Ce serait un bon nom pour une chanson. Cela vous dérangerait-il si je l'utilisais? Et c'était ça. Il est parti.

Un ami de Pauls, alors qu'il visitait Londres pour des vacances d'Amérique, remarqua un autre préposé (alors un site rare au Royaume-Uni et plus connu sous le nom de "préfet de la circulation") et s'exclama: "Je vois que tu as des servantes ici ces jours-ci. »Paul retourna ensuite à son piano et commença à écrire le morceau. «Je pensais que cela devrait être une chanson de haine», a-t-il dit plus tard. "Mais alors j'ai pensé qu'il serait préférable de l'aimer." De là est venue l'idée d'un employé de bureau qui tente de se sortir d'une amende de stationnement en séduisant le préposé. «J'imaginais le genre de personne que je serais susceptible de tomber amoureux d'une métrique.» L'enregistrement lors de l'enregistrement de la chanson le 23 février 1967 était George Harrison jouant du papier et du peigne. Le «papier» en question a été obtenu d'un lavabo du chemin Abby, avec l'indignité de porter la mention «Propriété d'EMI» sur tout le document. Cela a été utilisé pour couvrir les peignes, qu'ils ont soufflé pour ressembler au son d'un orchestre kazoo. Meta Davis a déclaré plus tard: «Je n'ai jamais été un fan des Beatles, mais vous ne pouviez pas m'empêcher d'écouter leur musique."

5

Révolution

À ne pas confondre avec le dispositif beaucoup plus long de boucle de bande, Revolution 9, Revolution 1, comme on l'appelle parfois (et le dernier enregistrement, mais le précédent single, Revolution mk.2), était la réponse de John à l'agitation civile croissante du début de 1968. Summer of Love avait fait place au printemps de la révolution et, en mars 1968, plusieurs milliers de personnes s'étaient rassemblées pour manifester devant l'ambassade américaine à Londres pour protester contre la guerre du Vietnam. Au même moment, divers groupes léninistes, trotskystes et maoïstes faisaient pression sur Lennon pour obtenir un soutien moral et financier. En revanche, John croyait fermement qu’une révolution morale intérieure était plus importante qu’une révolution externe violente et a écrit la chanson comme une personne sous pression qui lui demandait de déclarer ses allégeances - dont il n’était toujours pas sûr. Il a notamment laissé la question ouverte en incluant la ligne «tu peux me compter à l'entrée / à la sortie».Lors du deuxième enregistrement, le plus rapide Revolution mk.2 (9-13 juillet 1968), il avait apparemment fait son choix et avait chanté "Count me out" - à la consternation de plusieurs magazines de gauche qui l'avaient qualifiée de "trahison". et un "cri bourgeois de peur".

Après une autre attaque de John Hoyland, étudiant à l’Université de Keele, Lennon a écrit à l’Université avec une lettre passionnée expliquant: «Tout ce que je dis, c’est que je pense que vous devriez le faire en changeant la tête des gens, et ils disent que nous devrions briser le système. Maintenant, la scène qui détruit le système dure depuis toujours. Qu'est-ce que c'est fait? Les Irlandais l'ont fait, les Russes l'ont fait, les Français l'ont fait et où est-il arrivé? Il ne les a nulle part. C'est le même vieux jeu. Qui va courir ce fracassant? Qui va prendre la relève? Ce seront les plus gros smashers. Ce seront eux qui prendront la relève. Je ne sais pas quelle est la réponse, mais je pense que cela dépend des gens. Jusqu'à ce que vous / nous changions votre / nos têtes - il n'y a aucune chance. "Le single de" Hey Jude ", contenant" Revolution "en tant que face B, a commencé sa série de seize semaines sur les charts britanniques le 7 septembre 1968. première place une semaine plus tard. Il s'est vendu à plus de 3 millions d'exemplaires aux États-Unis au cours des deux premiers mois de sa sortie, puis à plus de 4 millions d'exemplaires, pour devenir le quatrième best-seller des années 1960.

4

S'il-te-plait fais moi plaisir

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Souvent prononcée à tort «Please-Please Me», la chanson «Please, PLEASE Me» utilise le mot «please» dans deux contextes. Selon John, l'inspiration initiale vient d'une chanson intitulée "Please" qui a été enregistrée par Bing Crosby en 1932. "J'ai aussi toujours été intriguée par les paroles de cette chanson qui disait:" Oh, s'il vous plaît, prêtez une petite oreille à mes moyens. Dites-moi que vous m'aimez aussi. '' John était aussi un grand fan du chanteur mélancolique Roy Orbison. «Je me souviens du jour où je l'ai écrit, je venais d'entendre Roy Orbison faire ' Seul le solitaire. '»Il se mit immédiatement à créer une chanson dans le style d'Orbison avec les paroles homophones de Crosby. Des années plus tard, à la fin de 1962, les Beatles avaient leur premier single mineur à leur actif et étaient désireux de réaliser un hit. Au début, George Martin considérait la chanson comme «plutôt morne» et qu’elle «avait cruellement besoin d’être peppée». Les Beatles, d’autre part, étaient déterminés à l’enregistrer plutôt que de s’appuyer sur d’autres œuvres d’autres auteurs. Ringo Starr a commenté: «Je me souviens que nous étions tous prêts à défendre le principe suivant:" Nous avons écrit ces chansons et nous voulons les faire! "». À contrecœur, Martin a retravaillé la chanson et 18 prises et de nombreux ajouts (y compris une section harmonica) plus tard, elle a été maîtrisée. John se souvient: «Nous l'avons examiné encore et encore. Nous avons un peu modifié le tempo. Nous avons légèrement modifié les mots. Au moment où nous avons commencé à enregistrer, nous en étions si heureux que nous étions impatients de le faire. »

Quelques semaines à peine après la sortie du single, donnant ainsi aux garçons leur premier hit n ° 1 au Royaume-Uni, ils ont été sélectionnés pour soutenir Roy Orbison lors d'une tournée de trois semaines en Grande-Bretagne. Plus tard, Orbison a déclaré, dans une interview: «Nous ne nous sommes jamais parlé d'écriture de chansons lors de cette tournée. La chose fondamentale qu'ils voulaient savoir à cette époque était de savoir comment pénétrer en Amérique. »En mai 1963, Roy Orbison poursuivit en ces termes:« Les Beatles pourraient bien être les meilleurs en Amérique. Ils ont quelque chose de complètement nouveau, même pour nous Américains, et même si nous avons un afflux de groupes de succès à la maison (je pense), cela change de voir de nouvelles stars qui ne sont pas seulement des versions diluées d'Elvis Presley. de participer au salon Ed Sullivan Show - ce qu’ils ont finalement fait - et c’est en fait la pause dont ils avaient besoin. En 1987, George Martin laissa échapper à une visite à Orbison que «Please, Please Me» avait été inspiré par lui. «Ils m'ont dit que cela me ressemblait tellement qu'ils ont dû changer un peu. C'est une bonne chose à découvrir. »L'année suivante, il rejoignit George Harrison sur l'album Travelling Wilburys.

3

Être au profit de M. Cerf-volant!

Le 31 janvier 1967, alors qu'il réalisait le film promotionnel "Strawberry Fields Forever" aux environs du parc Knole, près de Sevenoaks, dans le Kent, John Lennon et le responsable de la route des Beatles, Tony Bramwell, se sont rendus en ville pendant une pause. En se promenant dans un magasin d'antiquités, ils ont décidé de jeter un coup d'œil. Selon Bramwell, «John et moi avons erré à l'intérieur et John a aperçu cette affiche encadrée du cirque victorien et l'a achetée». L'affiche, imprimée en 1843, annonçait un spectacle du Circus Royal de Pablo Fanque, qui devait se tenir à Town Meadows, Rochdale, Lancashire ( le soir du 14 février 1843) et fièrement annoncé «la plus grande nuit de la saison». Lennon a pris l'affiche à la maison et l'a accrochée au mur de sa salle de musique - où il a rapidement découvert un nouvel usage. L'affiche se vantait: «Être au profit de M. Kite - M. J. Henderson, célèbre lanceur de somerset, présenterait ses extraordinaires sauts et trampolines sur des hommes et des chevaux, par des cerceaux, des jarretières et enfin par un gigot . De cette façon, M. H lance un défi au monde. John prit les lignes en gros - changea de «somersets» pour adopter la définition plus moderne de «somersaults», changea l'emplacement de Rochdale en Bishopsgate et transforma le cirque en foire. Une semaine plus tard, à compter du 17 février 1967, la chanson a été enregistrée - sortie le 1er juin - puis interdite par la BBC pour avoir contenu la ligne 'Henry the Horse'; qui contenait apparemment deux mots qui étaient individuellement connus comme argot pour l'héroïne - un fait que Lennon a nié avec ferveur.

À leur époque, Pablo Fanque (de son vrai nom William Darby - le premier propriétaire de cirque noir en Grande-Bretagne) et Les Henderson étaient des stars du monde du cirque. M. Kite était William Kite, lui-même fils d'un propriétaire de cirque. Il avait son propre pavillon de cerf-volant avant de travailler pour Fanque entre 1843 et 1845. En 1948, M. Kite et les Henderson avaient quitté le cirque de Pablo Fanque. Cependant, dans la nuit du samedi 18 mars 1848, à Headrow, à Leeds, le fils de Pablo divertissait une foule nombreuse avec son numéro de corde raide lorsqu'une galerie de bois s'effondra. Les 600 personnes assises dessus sont tombées avec les poutres. La femme de Pablo, Susannah Darby, qui avait été frappée à l'arrière de la tête par deux lourdes planches, était mortelle. Pablo l'a tirée de l'épave, mais un chirurgien du King Charles Hotel à Leeds l'a déclarée morte. Dans la confusion, l'un des habitants a pincé une caisse contenant les recettes de 50 £ la nuit. Pablo lui-même est décédé à l'auberge Britannia de Stockport le 4 mai 1871; 96 ans avant que la chanson des Beatles soit écrite.

2

Vous connaissez mon nom (Cherchez le numéro)

Le seul numéro de comédie dans le répertoire des Beatles, «You Know My Name» a commencé à exister un jour à l’été de 1967, juste avant la sortie de Sgt. Poivre. John se souvient: «C’était un morceau de musique inachevé que j’ai transformé en un disque de comédie avec Paul. Je l'attendais chez lui et j'ai vu que l'annuaire était au piano avec 'Tu connais leur nom, cherche leur numéro.' C'était comme [leur] logo, et je viens de le changer. ”Paul poursuit:“ John est arrivé au studio et a dit: “J'ai une nouvelle chanson”. J'ai dit: "Quels sont les mots?" et il a répondu: "Tu sais que mon nom cherche le numéro". "Non, pas d'autres mots, ce sont les mots. Et je veux le faire comme un mantra!" Les Beatles travaillèrent sur la chanson pendant trois jours en mai et juin 1967, et Le 8 juin, Brian Jones, membre fondateur de Rolling Stones, jouait une section de saxophone dans laquelle, d'après Mark Lewisohn et Bill Wyman, le projet avait été abandonné jusqu'en avril 1969, date à laquelle 4 mois après la noyade de Jones dans sa piscine, John récupéra la chanson et a commencé à la retravailler, dans le but de la publier en tant que face A dans 'What's The New Mary Jane', en tant que single du groupe Plastic Ono. La chanson contenait alors cinq sections - réduites de plus de six minutes à 4:19 - et le morceau au format abrégé finit par devenir la face B du single 'Let It Be'. Une version plus longue est également apparue sur le Beatles Anthology 3 en 1996, mais aucune version intégrale (à date) n'a jamais été publié.

La seule variante de la phrase de titre qui apparaît dans la chanson se produit deux fois, alors que John demande au public de "donner une grosse main à Denis O'Bell". Le nom a été emprunté au producteur irlandais d'origine irlandaise, Denis O'Dell, qui avait participé à la production de A Hard Days Night et qui est ensuite devenu directeur d'Apple Films. Cependant, personne n’avait pensé informer Denis de la réplique de la chanson et cela lui a fait un malheur quand il a commencé à recevoir des appels téléphoniques chez lui, à St George's Square, à Pimlico. «Ils étaient si nombreux que ma femme a commencé à sortir de son esprit», a déclaré O'Dell. «Nous commençions à faire venir des gens à notre porte. Une fois, il y avait 10 ou 12 de ces personnes qui m'avaient retrouvé pensant pouvoir venir vivre avec nous! »Il poursuit:« J'étais un dimanche et j'ai pris le téléphone moi-même - c'était quelqu'un qui appelait le LSD d'une fabrique de bougies à Philadelphie [qui] a continué à dire: "Nous connaissons votre nom et nous avons maintenant votre numéro." O 'Dell a téléphoné à Ringo Starr, qui lui a tout expliqué. «Il [Ringo] a joué le morceau pour moi et j'ai compris pourquoi j'avais reçu tous ces appels mystérieux. C'est à cause de cette expérience que je suis allé ex-annuaire. "

1

Elle quitte la maison

«Une fille de niveau décharge sa voiture et disparaît. Le père de Melanie Coe, une écolière qui semblait avoir tout ce qu'il fallait, a passé la recherche hier à Londres et à Brighton. »Tel était le titre qui devait figurer en couverture dans l'édition du 27 février 1967 du London's Daily Journal de courrier. Paul McCartney l'a compris et, ne conservant que l'article dans le journal, a créé une chanson très émouvante au sujet d'une fille qui fuit sa maison respectable et claustrophobe en quête d'amour et d'attention. À l'insu de Paul, il n'avait rencontré Melanie Coe que trois ans auparavant, lorsqu'elle avait remporté un concours de mime primé par la célèbre émission télévisée Ready Steady Go !. Le vendredi 4 octobre 1963, Melanie a reçu le prix décerné par Paul McCartney car, comme par hasard, c'était la première fois que les Beatles apparaissaient dans la série. Melanie est ensuite devenue une danseuse régulière - apparaissant souvent à huis clos pour soutenir joyeusement l'artiste du jour. Cependant, cela ne faisait que masquer la véritable histoire de la vie de Mélanie - qui avait connu des difficultés avec ses parents dès son plus jeune âge - et a décidé en février 1967 qu’elle en avait assez.

«Quand je suis sorti, je pourrais être moi. En fait, dans les clubs, on m'a encouragé à être moi-même et à passer du bon temps », a confessé Mélanie, se souvenant des souvenirs de ses parents, qui avaient fouillé les bars et les clubs dès l'âge de 13 ans. S'ils la trouvaient, elle serait frappée. . «Quand la chanson disait« quelque chose a été refusé », c'était moi. Je n'avais pas le droit d'être moi. Je cherchais de l'excitation et de l'affection. Ma mère n'était pas affectueuse du tout.Elle ne m'a jamais embrassé. Melanie prit la décision de se retirer de la maison familiale et loua un appartement avec David, un croupier qu'elle avait rencontré dans un club, à Sussex Gardens, près de Paddington Station. Le jour de la parution du journal, Mélanie a vu sa photo et «est immédiatement retournée à l'appartement pour y mettre des lunettes noires et un chapeau», a-t-elle déclaré. «À partir de ce moment-là, j'ai vécu dans la terreur de me retrouver. Ils m'ont découvert au bout de dix jours environ, car je pense que je l'aurais laissé glisser là où travaillait mon petit ami. Ils ont parlé à son patron qui m'a convaincu de les appeler. Lorsqu'ils ont finalement appelé pour me voir, ils m'ont emmitouflée à l'arrière de leur voiture et m'ont ramenée à la maison. »Mélanie s'est mariée à 18 ans pour échapper à ses parents et s'est installée en Amérique pour vivre dans un ashram. Elle est maintenant connue pour vivre en Espagne avec ses deux enfants et un partenaire, bien qu'elle porte encore quelques regrets. «C’était bien d’être immortalisé dans une chanson, mais cela aurait été plus agréable de faire autre chose que de fuir loin de chez soi.»