10 inspirations vraiment étranges pour les chansons populaires bien-aimées

L'inspiration pour une chanson à succès peut venir de n'importe où. Un crochet bien écrit peut faire beaucoup pour faire une chanson sur la visite de parents ou la navigation de base pour les élèves de première année, et même des airs avec des sujets aussi relatables que le fait d'être une personne célèbre et de sortir avec d'autres personnes célèbres. de toucher le public du monde entier.

Ensuite, il y a des chansons comme celles-ci, dont l'inspiration ne vient pas de l'extérieur du champ gauche, mais de quelque part complètement en dehors du stade.

10 “Nous venons juste de commencer”
Les charpentiers, 1971

Paul Williams est le compositeur par excellence et l'un des rares à avoir remporté un Grammy, un Golden Globe et un Academy Award pour son écriture. C'est le gars qui a écrit «The Rainbow Connection» dans The Muppet Movie, et des dizaines d'artistes ont enregistré ses chansons. Mais sa percée, écrite pour les Carpenters en 1970, marque «tous les débuts romantiques d’une publicité pour une banque».

En tant que membre inconnu du secteur, Williams avait co-écrit un jingle d’une minute pour Crocker Bank. Le spot était une pièce sur le thème du mariage avec le slogan: «Vous avez un long chemin à parcourir. Nous aimerions vous aider à y arriver. »Le jingle optimiste de Williams était à peu près la première minute de la chanson qu'il allait finalement écrire (avec une voix principale); le jeune groupe frère-soeur Richard et Karen Carpenter ont vu la publicité, ont aimé la mélodie et ont demandé à Williams d'écrire une version intégrale qu'ils enregistreraient.

En juillet 1970, les Carpenters eurent leur premier hit # 1 avec leur chanson «Close To You», et trois mois plus tard, le jingle de banque retravaillé de Williams devint leur deuxième succès majeur, culminant à 2 . Le succès de la chanson a fait passer la carrière de Williams à la vitesse supérieure. Outre les honneurs susmentionnés, il a été intronisé au Temple de la renommée des auteurs-compositeurs en 2001 et en 2009, il a été élu président de l'ASCAP, la plus grande organisation d'auteurs-compositeurs professionnels.

9 “maniaque”
Michael Sembello, 1983

Le compositeur Michael Sembello a réalisé exactement une chanson à succès en tant qu’artiste, mais c’est probablement une chanson qui lui paye des factures depuis quelques décennies maintenant. «Maniac», le premier single de la bande originale du film ridiculement énorme Danse éclair, était un numéro 1 omniprésent en 1983. Bien qu’il s’agisse d’une année au cours de laquelle les charts du Billboard étaient remplis de nouveaux mégastars de MTV, «Maniac» a pu se démarquer pour deux raisons: sa vidéo innovante (c le tout premier à utiliser des séquences d’un film) et son arrangement entraînant, propulsif, légèrement sombre. C'est toujours l'une des chansons les plus rentables d'une bande originale de film et a été nominé pour un Academy Award.

L'inspiration de la chanson est venue du tristement célèbre film slasher de William Lustig de 1980, du même nom. Sembello et son partenaire d'écriture Dennis Matkosky étaient de grands fans du film et ont écrit la chanson avec des paroles très différentes de celles de la version finale. Bien que nous ne sachions jamais à quel point cette chanson était vraiment tordue, Sembello a publiquement révélé que le refrain original était: "C'est un maniaque, c'est sûr, il va tuer ton chat et le clouer à la porte." Phil Ramone, producteur de Danse éclair Bande son, a entendu une démo et a aimé la mélodie, mais il a suggéré qu'un léger changement dans les paroles était de mise.

La chanson a été retravaillée pour raconter l'histoire d'une fille qui est juste un maniaque de la danse flash - peu importe la situation - et le reste appartient à l'histoire. Cette histoire a pris forme comme une rumeur après que Sembello l’a lui-même posté sur Songfacts.com et l’a confirmé dans une featurette sur la réédition du DVD Maniac.

8 “Ça sent l'esprit des ados”
Nirvana, 1992

Une chanson qui ne nécessite aucune introduction, «Smells Like Teen Spirit», présente Nirvana au grand public et a pour ainsi dire changé la musique populaire pour toujours. C'est une chanson unique dans la vie, qui définit la génération, et puisque cette génération est celle connue sous le nom de Génération X, autrement appelée «masse grouillante de fainéants», ses nombreuses inspirations sont aussi aléatoires et absurdes que vous le pourrez. attendre.

Pour commencer, le célèbre refrain, "Nous sommes maintenant, divertissez-nous" est juste quelque chose de futé que le leader du groupe, Kurt Cobain, a aimé dire en arrivant à une fête. Cobain a également déclaré plus d'une fois qu'il s'agissait d'une tentative flagrante d'arnaquer les Pixies, l'un de ses groupes préférés. Son «doux, doux, bruyant , doux doux bruyant”Structure dynamique a été prise directement d'eux. Mais le titre de la chanson, un charabia apparemment à la limite (comme… enfin, une grande partie du reste de la chanson), a été directement inspiré par Katherine Hanna, la chanteuse de Bikini Kill, dont le compagnon de groupe, Tobi Vail-Kurt, se fréquentait à l'époque où il l'a écrite. .

Constatant que le couple s'était effondré après une nuit de fête, Hanna a griffonné la phrase: «Kurt sent bon l'esprit des ados» sur le mur au-dessus d'eux. Le découvrant au réveil, Kurt le prit comme un compliment pour son esprit rebelle et le rangea. Il ne savait pas et ne découvrirait pas avant un certain temps que Teen Spirit était simplement la marque du déodorant de Tobi Vail. Oui, le premier single de Nirvana, qui changera le monde, gagnera le cœur et l'esprit des gens de mauvaise humeur et des hommes d'une vingtaine d'années, le monde se référant directement au déodorant vendu exclusivement aux adolescentes. Dans son titre. Ce qui, connaissant Kurt Cobain comme nous le faisons maintenant, semble à peu près correct.

7 “Viens ensemble”
Les Beatles, 1969

http://www.youtube.com/watch?v=axb2sHpGwHHQ

Ce n'est pas un secret bien gardé que le plus grand groupe de rock de tous les temps était une bande de boules à vis, et John Lennon en particulier aimait laisser son sens de l'humour bizarre se répercuter sur presque tout ce qu'il faisait. Le titre phare de la chanson des cygnes des Beatles, Abbey Road («Let It Be» a été publié en dernier, mais enregistré en premier), «Come Together» est une composition singulièrement originale avec des paroles impénétrables commençant par une phrase déchirée mot à mot. extrait d'une chanson de Chuck Berry («Here come ol 'flat-top»). Alors que les versets sont abondamment parsemés de phrases absurdes et hors contexte, le chœur implore simplement les auditeurs de «Viens ensemble / En ce moment / Sur moi». C'est un cri de ralliement déplacé dans une chanson retentissante. emballé avec des non-séquenceurs, et pour cause: un cri de ralliement est ce que la chanson était initialement destinée à être.

"Come together" était le slogan de la campagne du gourou du LSD, Timothy Leary, qui s'opposait à Ronald Reagan lors de l'élection des gouverneurs de 1970 en Californie. Lennon, également fan de LSD, avait invité Leary et son épouse au fameux «bed-in» montréalais. Par la suite, Leary avait demandé à Lennon d'écrire une chanson thème pour sa campagne utilisant ce slogan. La première version rejetée de Lennon a été diffusée sur deux stations de radio californiennes avant que John ne décide qu'il souhaitait continuer à faire quelque chose avec elle.

Grâce à un tempo accru et à une ligne de basse funky et géniale, Paul McCartney, le morceau a acquis suffisamment de traction en studio pour finalement mener Abbey Road et devenir l'une des chansons préférées des Beatles de Lennon: «C'est funky, c'est bluesy, et je chante. c'est plutôt bien, dit-il.

6 “Le Freak”
Chic, 1978

http://www.youtube.com/watch?v=DbzooE7jtiE

Nile Rodgers est une légende musicale. Après avoir trébuché pendant deux jours avec ledit Leary, puis été envoyé à l'hôpital avec Andy Warhol, drogué, et avoir passé une jam session avec Jimi Hendrix, Rogers est devenu le guitariste et le principal auteur-compositeur de Chic, l'un des plus grands groupes disco. ère. Ensuite. il est devenu un producteur influent pour David Bowie et Madonna. Il n'était cependant pas toujours une légende, comme l'illustre la genèse de l'une des chansons les plus connues de Chic.

Musicienne, actrice et célèbre acteur célèbre, Grace Jones avait invité Rogers et son coéquipier Bernard Edwards à se rendre au Studio 54, la fameuse boîte de nuit / drogue de New York. Arrivés à la porte de derrière, selon les instructions de Jones, le videur leur a rapidement refusé l'entrée. Plus tard, tout en buvant du champagne et en se divertissant dans l'appartement de Rogers, ils ont improvisé le fameux riff de guitare «Le Freak» et son chant: «Awwwww, f-k off!», Réalisé au Studio 54 en général et au videur en particulier.

Réalisant qu'ils écrivaient une superbe chanson qui ne risquait pas d'être diffusée à la radio, Rogers emprunta une phrase de son époque au LSD: «Freak Out!» Pour remplacer le blasphème, et la chanson était née. “Le Freak” a été un hit # 1 et reste un classique du funk / disco, grâce à un seul videur.

5 «Taxman»
Les Beatles, 1966

Oui, les Beatles étaient des gars irrévérencieux, et même le guitariste principal le plus sérieux, le guitariste George Harrison, était enclin à des crises de farfaction et de chicasserie lorsque l'humeur se déchaînait. Célèbre limité à ses débuts par l'écriture de deux chansons par album des Beatles (création d'un blocage entraînant le gigantesque triple album All Things Must Pass après la dissolution du groupe), les compétences en écriture de Harrison étaient déjà assez avancées en 1966 pour que le premier À l’époque, l’une de ses compositions a donné naissance à un album des Beatles, Revolver.

La chanson «Taxman» était un sujet qui intéressait toutes les stars britanniques du rock de l’époque: la «surtax» imposante qui frappait ceux qui se trouvaient au Royaume-Uni dans l’impôt sur le revenu. Les groupes à revenu élevé, tels que les Beatles, risquaient de se faire imposer un impôt représentant jusqu'à 95% de leurs revenus, créant ainsi des dizaines d’exilés «exilés fiscaux» travaillant au Royaume-Uni mais vivant dans des pays où la législation fiscale était légèrement plus favorable. Les paroles d'ouverture de la chanson, "Permettez-moi de vous dire comment ça va être / Il y en a une pour vous, dix-neuf pour moi / Parce que je suis le percepteur", ne perdent pas de temps à établir le principe, alors que des choeurs pas si subtils appellent Le chef du parti travailliste Harold Wilson et le chef du parti conservateur Edward Heath ont nommé leur nom.

Cependant, la genèse musicale de la chanson est aussi simple que ridicule: Harrison était un grand fan de la série télévisée «Batman» et son thème emblématique a directement inspiré la composition. Ceci est particulièrement évident dans le «Tax-Maaaaan!» Harmonisé juste avant le solo de guitare, ce qui aurait dû être évident - et que vous ne pourrez plus jamais entendre.

4 “Marche comme ça”
Run-D.M.C., 1986

En 1986, le rap était encore considéré comme une mode dans la plupart des pays. Après avoir publié deux albums phares qui ont permis de définir un nouveau modèle sonore et esthétique pour la musique, le trio Queens Run-D.M.C. étaient sur le point de devenir des artistes époustouflants, mais leur troisième album - le monumental Raising Hell - manquait d’un single clair. Le producteur blanc et juif du groupe, ZZ Top Beard, changerait cela dans une décision qui n'a jamais cessé de résonner dans la musique populaire.

Pendant la majeure partie de la décennie précédente, la première salve de percussions à deux mesures de la mélodie «Walk This Way» d'Aerosmith avait été un aliment de base des arsenaux de nombreux DJ rap. Le temps vif, libre et mi-tempo était parfait pour rapper, et Run-D.M.C.jouaient avec l'idée d'utiliser le break beat pour une chanson de leur nouvel album; Le producteur Rick Rubin leur a suggéré de faire une reprise de la chanson. Au grand dam du groupe (qui n'avait aucune idée de qui était Aerosmith, il n'avait jamais entendu la chanson en entier et l'a alors qualifié de "charabia hippie"), Rubin a invité le chanteur principal d'Aerosmith, Steven Tyler, et le guitariste Joe Perry, à collaborer, et ils ont accepté.

Le résultat a catapulté Run-D.M.C. à la célébrité internationale, a rétabli la carrière plate de Aerosmith et a établi à lui seul la viabilité du rap en tant que genre musical majeur, le tout en raison de l’idée alors radicale d’une collaboration entre rap et rock de Rick Rubin.

3 «rivière verte»
Renaissance de Creedence Clearwater, 1969

Bien qu'ils aient été à l'origine de ce que les critiques de l'époque appelaient «bayou rock» ou «swamp rock», Creedence Clearwater Revival n'était ni de la Louisiane ni de tout près: ils venaient de Bakersfield, en Californie. La voix vocale sale et rauque du chanteur et compositeur principal John Fogerty a contribué à la vente de chansons comme «Born On The Bayou» et «Green River», qui, tout en ayant la même saveur de marais, évoquait un repaire d'enfance près de Winters, Californie, que Fogerty et son frère (et le guitariste de Creedence) que Tom avait l'habitude de fréquenter.

Cependant, il n'y a pas de Green River en Californie ni même en Louisiane. Le titre de la chanson ne vient d'aucune rivière, mais d'une marque populaire de boissons gazeuses que Fogerty s'est également rappelé depuis son enfance. Dans une interview donnée à Rolling Stone en 1993, Fogerty révéla: «Avant, vous pouviez vous rendre dans une fontaine à soda et ils disposaient de ces bouteilles de sirop aromatisé. Mon goût s'appelait Green River. C'était vert, aromatisé au citron vert, et ils en videraient un peu sur de la glace et y verseraient une partie de cette eau gazeuse, et vous auriez vous-même une rivière verte.

Le soda, également vendu en bouteilles, a été créé à l’époque de la Prohibition et n’a dépassé la popularité de Coca-Cola que depuis un certain temps aux États-Unis. Il est toujours fabriqué et vendu sur certains marchés aujourd'hui, même s'il n'a jamais diffusé d'annonces télévisées, ce qui est dommage. «Viens chez moi à Green River» aurait fait un super jingle.

2 “J'aimerais enseigner au monde à chanter”
The Hillside Singers, 1971 et les nouveaux chercheurs, 1972

Bill Backer, régisseur publicitaire de Coca-Cola, a eu un moment d'inspiration en attendant un vol retardé en Irlande en janvier 1970. Observant les citoyens de cette contrée étrangère en train de rire et de raconter des histoires devant des bouteilles Coke dans un café, il a commencé à voir son produit moins une boisson aromatisée, mais une sorte de lien commun entre les peuples du monde.

Le flash créatif de Backer a conduit au célèbre spot «Hilltop» de Hilltop pour Coca-Cola, avec le jingle «J'aimerais acheter au monde un Coca-Cola», un lyrique Backer avait griffonné sur une serviette de table alors qu'il était assis dans ce café. La publicité était si incroyablement populaire (en novembre 1971, Coca-Cola avait reçu 100 000 lettres sur le lieu) que les gens ont commencé à appeler des stations de radio pour leur demander de jouer la version complète; comme il n'y en avait pas, une équipe de compositeurs a été recrutée pour en écrire un.

Deux versions différentes, l'une d'un groupe de musiciens de studio surnommé «The Hillside Singers» et l'autre du groupe folklorique The New Seekers, ont atteint respectivement les positions 13 et 7 sur les charts Billboard (en omettant les références à Coke dans les paroles). Des décennies plus tard, la publicité est régulièrement classée parmi les plus populaires et les plus influentes de tous les temps, et les partitions de l'ingénieux jingle de Backer continuent de se vendre bien dans le monde entier.

1 “De l'argent pour rien”
Détroit des Détroits, 1985

Vous avez peut-être remarqué que les paroles de la chanson à succès «Money For Nothing» de Dire Straits semblent être chantées du point de vue d'un livreur d'appareils électroménagers («Nous avons dû installer des fours à micro-ondes / Des livraisons personnalisées dans la cuisine / Nous avons dû déplacer ces réfrigérateurs / Nous devons déplacer ces téléviseurs couleur »), ce qui n’est pas vraiment une mine d’inspiration riche en compositions de chansons rock. Considérant le sentiment général des paroles - que les stars du rock sont riches, paresseuses et se font payer des sommes obscènes pour quelque chose qu'un singe pourrait faire - "Money For Nothing" est peut-être la chanson la plus ironiquement écrite de l'histoire.

Le chanteur et compositeur Mark Knopfler a en fait commencé à écrire les paroles dans un magasin d’appareils électroménagers, sur la base d’une conversation au cours de laquelle il espionnait activement deux de leurs employés. De nombreuses paroles sont en réalité des parties non altérées de cette conversation, mot pour mot. Les employés regardaient des vidéos sur MTV et Knopfler pensait que leur langage était plus réel que tout ce qu'il pouvait écrire: «Regardez-les yo-yo, c'est ce que vous faites / Vous jouez de la guitare sur MTV / That ça ne marche pas, c'est comme ça que tu le fais / de l'argent pour rien et des poussins gratuitement.

Grâce aux paroles drôles, à la rigolote, à la vidéo animée (une des premières, animée sur un supercalculateur Cray MP-1), et à l’un des riffs de guitare les plus flamboyants et les plus flamboyants de l’ensemble du rock, la chanson est passée à la 1ère place une des chansons les plus populaires non seulement de 1985, mais de toute la décennie. Deux employés d'appareils électroménagers assiégés se plaignent donc de la facilité avec laquelle les riches stars du rock l'ont; une riche rock star, qui se trouve juste à côté, surprend la conversation; puis, il transforme rapidement cette conversation en paroles d’une chanson à succès n ° 1 qui fait certainement de lui un chiffre record (chiffre exact) et est l’un des plus grands succès de la décennie ayant produit Thriller, Purple Rain, et plusieurs autres films, Bruce Springsteen et Madonna enregistre.La morale de l'histoire? Ne parlez pas de stars du rock en public, vous ne saurez jamais si vous écrivez involontairement le prochain grand succès. En outre, l'univers est une farce.