10 merveilles qui ont eu une influence étrange

Certains artistes musicaux restent célèbres pendant des années comme des éléments omniprésents de notre culture. Les Rolling Stones et Beyonce me viennent à l’esprit. Ensuite, d'autres artistes publient «I'm Too Sexy» ou «Take on Me» et cessent immédiatement d'être pertinents. Enfin, il y a les quelques merveilles à succès qui influencent des genres entiers avec leur moment de gloire singulier. Bien qu'ils soient tombés à la gloire, leur influence persiste chez d'innombrables musiciens pour lesquels ils ont ouvert la porte.

10 devo
'Fouettez-le'

https://www.youtube.com/watch?v=IIEVqFB4WUo

La plupart des gens se souviennent de Devo comme de ces enfants blancs stupides qui portaient un chapeau futuriste et une combinaison jaune Hazmat en criant «Whip it, whip it good». Bien que leur succès en 1980, «Whip It» soit un indéniable classique de la pop,50 nuances de Grey La vidéo musicale de S & M continue de divertir, Devo nous a donné bien plus que cela.

Un produit de 1970, Devo a entrepris de briser tout ce qui était sacré pour la société américaine en réagissant avec colère et satirisme à la fusillade dans le Kent State. Ils l'ont fait en répandant la décentralisation, la théorie trop crédible selon laquelle l'humanité est en train de devenir moins intelligente. La théorie de Devo était confortablement soutenue par la montée parallèle de la culture disco.

En réponse, les quatre personnes originaires d'Akron, Ohio ont créé une fusion magistrale du punk rock et de la musique proto-électronique bien en avance sur son temps. Cette fusion avant-gardiste a donné le ton à la carrière de Radiohead et de LCD Soundsystem.

Le premier album de Devo en 1977 Q: Ne sommes-nous pas des hommes? A: Nous sommes Devo! est un des premiers albums pop à utiliser les synthétiseurs comme un élément important de la texture. »David Bowie, Iggy Pop et Neil Young étaient tous deux d'énormes fans du groupe à leurs débuts, faisant de Devo un culte favori comme la popularité grand public leur a échappé. Leur couverture de «(I Can't Get No) Satisfaction», qui ressemble aux Rolling Stones dans un cocktail de Xanax, Ambien et de MDMA impure, incarne la grandeur étonnamment sous-estimée de Devo. L'obsession de Devo pour la science-fiction, l'absurdisme et l'anarchie rendait cool d'être ringard. Même aujourd'hui, Devo est prêt à faire des fous farfelus en formant Dev2.0, un groupe de jeunes acteurs, pour ré-enregistrer tout le catalogue de dos de Devo.

Oh, et le chanteur Mark Mothersbaugh a écrit le Les rugrats chanson du thème.

9 Biz Markie
'Juste un ami'

La quatrième loi oubliée de Newton affirme que «chaque soir de karaoké doit comporter le type le plus saoul qui chante« Just A Friend »de Biz Markie.» La restitution semble toujours parfaite, car personne n'a jamais aimé Biz Markie pour sa voix chantante - ce qui n'est pas le cas ». Un coup sur «Just A Friend», l’une des chansons les plus tragiquement comiques de la musique pop et la vidéo avec le meilleur costume de Mozart de tous les temps.

Malheureusement, «Just A Friend» a été le seul succès de Markie et sa célébrité a été écourtée. Album suivant de Biz, 1991 J'ai besoin d'une coupe de cheveux, a été inopinément retiré des étagères après que le crooner des années 1970, Gilbert O'Sullivan, ait poursuivi illégalement Biz en justice pour avoir utilisé illégalement un échantillon du tube de O'Sullivan, "Alone Again (Naturally)", en 1979. Le procès qui a suivi a jeté le hip-hop sur la tête. juge a statué en faveur de O'Sullivan. À partir de ce moment-là, les artistes hip-hop ont besoin d'une autorisation légale pour pouvoir goûter à d'autres artistes. Après le procès, la carrière de Biz ne s'est jamais rétablie.

Ceci est particulièrement décevant parce que son album de 1989 Le Biz ne dort jamais représente un artiste au potentiel illimité. “Vapors” est essentiel pour les personnes non éduquées, et très peu de coupes sont plus intellectuels que “Pickin 'Boogers”. À une époque où le hip-hop devenait de plus en plus sérieux, Biz Markie a injecté de l'humour. Le Biz fut également l’un des premiers beatboxeurs accomplis et introduisit le métier dans le grand public, comme peu avant lui.

Maintenant, il gagne des millions hors du spectacle loufoque des enfants Yo Gabba Gabba.

8 Edie Brickell
'Ce que je suis'

La musique pop des années 1980 se polarise; tout dépend de combien vous aimez la laque et le matérialisme insipide. Edie, un album de 1988 bouleversant sur le plan émotionnel et intellectuel Tir sur des élastiques aux étoiles était en contraste frappant avec la musique pop contemporaine. Tandis que Tiffany visitait les centres commerciaux et que Bobby Brown était célèbre, Brickell envisageait sa valeur existentielle dans le hit du Top 10, "What I Am." et Sinead O'Connor me viennent à l’esprit.

Comme l’a noté un critique: «Au début des albums de jeunes groupes, Tir sur des élastiques aux étoiles est presque irréprochable », mais Brickell n’appréciait pas la célébrité et évitait consciemment tout succès commercial avec ses futures versions. Même si elle entretient toujours un culte dévoué, elle est restée remarquablement silencieuse depuis 1988, à l'exception du mariage d'un auteur-compositeur en herbe nommé Paul Simon. Quoi qu’il en soit, Edie Brickell a jeté les bases de l’explosion de compositrice-interprète des années 1990.

7 émeute tranquille
'Cum On Feel The Noize'

Quiet Riot a ouvert les portes au heavy metal pour qu'il devienne populaire lorsque son album de 1983 Santé en métal est devenu le premier album de heavy metal à atteindre le sommet du tableau. La popularité de l'album repose en grande partie sur la reprise de Quiet Riot dans la chanson «Cum On Feel The Noize» du groupe britannique Slade (1975).

La chanson avait toutes les caractéristiques du métal aux cheveux pop-heavy; percussions percutantes, chœurs criés, cris de solos de guitare et paroles cruelles. Quel lycéen n'écouterait pas une chanson avec «cum» dans le titre? C'était un marketing brillant.

Et bien que ces tropes de métaux lourds soient vite devenus des clichés fatigués, ils étaient frais à l’époque. Il est difficile de nier les exploits de guitare de Carlos Cavazo dans le magnum opus de Quiet Riot. Après Santé en métal, cependant, le groupe semblait cesser d'essayer. Leur prochain single était encore une autre reprise de Slade, «Mama Weer All Crazee Now». Cela a fait gémir leur auditoire et ignoré pour toujours Silet Riot.

Bien qu'ils aient rapidement disparu, leur influence a persisté. Après que Quiet Riot ait été en tête du classement, «tous les grands labels ont décidé de créer un groupe de métal. C'était semblable à l'époque où Nirvana a explosé et ils se sont tous tournés vers Seattle. »Alors, remerciez Quiet Riot pour le pantalon en cuir, ses cheveux incroyablement poofy et les guitares étranges du genre musical le plus populaire des années 1980. Sans Quiet Riot, il n’aurait peut-être jamais existé de Motley Crue, Poison, Def Leppard ou Great White.

6 planètes digérables
'Rebirth Of Slick (Cool Like Dat)'

En 1992, le hip-hop grand public a changé pour toujours lorsque le Dr Dre a publié La chronique et fait du hip-hop populaire parmi les adolescents blancs de banlieue. On se souvient moins des débuts de Digable Planets en 1992 Reachin '(Une nouvelle réfutation du temps et de l'espace), ce qui a contribué à donner une reconnaissance critique et commerciale au hip-hop alternatif et conscient. Avec A Tribe Called Quest et De La Soul, Digable Planets a pris un départ politique et jazzy par rapport au hip-hop traditionnel contemporain.

Au lieu de cela, «Rebirth Of Slick (Cool Like Dat)», le tube de l’album, contenait un échantillon de jazz d’un autre monde et des paroles lisses et soyeuses que vos grands-parents pourraient comprendre. La chanson ne ressemblait en rien aux autres succès radiophoniques du jour. Il a parlé «à un large public varié d'auditeurs allant des alt-rockers aux monstres de métal en passant par les headz du monde entier». Le flux calme, sobre et intelligent de MC, Butterfly, Ladybug Mecca et Doodlebug, contraste vivement avec G -Les paroles simplistes et hédonistes de Funk.

Cependant, Digable Planets n’a pas aimé être célèbre et leur album de suite, Peigne éruption, était une tentative consciente de quitter le grand public.

5 nouveaux radicaux
'Tu reçois ce que tu donnes'

Peu de groupes vont et viennent aussi soudainement que New Radicals, un groupe de la fin des années 90 organisé par le mystérieux Gregg Alexander, coiffé d'un chapeau. L'album de 1998 de New Radicals Peut-être que vous avez été soumis à un lavage de cerveau Ce fut un succès critique et commercial retentissant, mais aussi leur seul album. Le single principal irrésistible "You Get What You Give" a catapulté de nouveaux radicaux en une nuit. Les principaux médias ont fait grand cas du dernier couplet de la chanson, dans lequel Alexander avait promis de donner un coup de pied au cul de Hanson et de Marilyn Manson. En peu de temps, les nouveaux radicaux ont été ouvertement surnommés la prochaine grande chose. The Edge de U2 a déclaré que «Vous obtenez ce que vous donnez» est la chanson dont il est le plus jaloux, et Joni Mitchell l'a décrite comme «la seule chose que j'ai entendue depuis de nombreuses années et qui, à mon avis, était géniale».

Alexandre avait d'autres idées. Il a annoncé la fin de New Radicals lors d'une tournée nationale avec les poupées Goo Goo en 1999. Alexander a déclaré qu'il était devenu déçu par la célébrité et qu'il portait un chapeau sur la scène pour cacher son manque d'enthousiasme.

Après cela, Alexander a commencé à écrire exclusivement des chansons pour d'autres, y compris le «Game Of Love», primé aux Grammy Awards, pour Michelle Branch et Carlos Santana. Alexander a même écrit pour Hanson, qu'il avait menacé de frapper.

Le seul album des New Radicals reste unique à ce jour. Les mélodies soul, funk et pop des années 1970 de l’album contrastent avec les paroles cyniques, dures et social-politiques. Des chansons de genre comme «Mère nous ne pouvons pas en avoir assez» et «J'espère que je n'ai pas simplement donné la fin» sont toujours en avance sur leur temps.

4 foi pas plus
'Épique'

Avant que Rage Against the Machine ne mette le rap-métal à l'avant-plan, il y avait Faith No More, qui figurait dans le Top 10 en 1990 avec l'inéluctable «Epic». Le chanteur du groupe Mike Patton a été unique en son genre. l'a rendu différent des deux autres rappeurs blancs de l'époque, Snow et Vanilla Ice.

Et qui peut oublier le poisson qui meurt lentement d'eau dans le vidéoclip «Epic»? Le pauvre poisson a été offert à la bande par la chanteuse excentrique Bjork, qui ne s'est pas opposée à ce que la bande traite ses poissons.

Faith No More était bien plus que «Epic», leur album La chose réelle prouvé. Outre «Epic», l’album englobe le jazz, le rap, le métal et le grunge. Leur reprise facile de «Easy» de The Commodores est devenue un hit partout aux États-Unis, et leur autre travail mérite d’être exploré par tous les fans de hard rock.

Faith No More a refusé d'être catalogué et le critique musical Stephen Erlewine a appelé leur suivi de 1992, Poussière d'ange, «L’un des disques les plus complexes et les plus déconcertants jamais publiés par une grande maison de disques». Un tel éclectisme les a poussés à s’éloigner du grand public, mais les a encore plus séduits par les nu-metalheads qui sont finalement devenus Korn, P.O.D. et Slipknot.

3 Gary Numan
'Des voitures'

https://www.youtube.com/watch?v=Ldyx3KHOFXw

Alors que Devo a été le premier à incorporer la guitare et le synthétiseur dans la musique rock, Gary Numan a défendu un style de musique complètement synthétisé. Le seul succès américain de Numan demeure les "Cars", un enchantement étrange de 1979.

Un tel nihilisme correspond à l’image obsédante de Roban et d’émotion, accentuée par son épais maquillage de visage blanc. Cette esthétique a été rendue nécessaire par un accès d'acné. Numan a dû se couvrir rapidement une nuit avant de se produire.Il a ensuite décidé qu'il aimait ressembler à un mannequin et en a fait une carrière.

La révolution du synthé pop des années 1980, dirigée par Depeche Mode et la Human League, a été lancée en partie par le premier album de Numan en 1979 Le principe de plaisir. Ce fut notamment un album de rock avec zéro guitares. Les synthétiseurs conçus pour sonner comme des guitares étaient les seuls instruments. Les deux côtés de l'Atlantique ont adoré Le principe de plaisir. Un critique a commenté, "Il n'y a pas de piste faible sur cet album." Un autre critique, David Bowie, a déclaré: "Gary Numan a écrit quelques-unes des plus belles choses de la pop britannique", et Trent Reznor le cite ouvertement. inspiration primaire.

2 Thomas Dolby
«Elle m'a aveuglé avec la science»

Nous devons remercier Thomas Dolby pour cet horrible ami qui crie «Science!» Sans raison apparente. En 1982, Dolby «Elle m'a aveuglé avec la science» associe des synthétiseurs dynamiques à des paroles ridicules pour créer un rare succès de nouveauté doté d'une crédibilité artistique. Peu d’autres pistes de Dolby sont aussi facilement accessibles et désinvoltes.

Cependant, Dolby, avec Gary Numan, a montré que le synthétiseur était un instrument authentique et sérieux capable d’ancrer tout un genre. Le single "One Of Our Submarines" est un rappel obsédant du talent musical de Dolby.

Après sa brève célébrité, Dolby a fait tout ce qu'il voulait parce que ses bateaux chargés d'argent lui offraient une sécurité financière sans fin. Dolby a joué du synthétiseur dans les tubes de Waiter pour «Waiting For A Girl Like You» et «Urgent». Parallèlement, il a enregistré la chanson thème «Howard the Duck», a co-inventé les sonneries polyphoniques et a été directeur musical de TED Talks. Les textures sinistres et cinématiques créées par Dolby avec des synthétiseurs ont révolutionné la musique électronique.

1 ? Et les mystérieux
'96 larmes '

En 1971, le critique de musique légendaire Dave Marsh a inventé le terme «punk rock» après avoir vu? et les Mysterians effectuent. La philosophie de la performance dépouillée et réaliste des Mysterians et leurs singeries sur scène étranges ont annoncé la venue de The Stooges, des New York Dolls et des Sex Pistols. En 1971 cependant, les Mysterians et leur chanteur principal? (c'est son nom légal), avaient dépassé leur apogée.

Le groupe de Detroit a eu un hit n ° 1 en 1966 avec «96 Tears», qui a récemment été élue l'une des 500 plus grandes chansons par Pierre roulante magazine. Les riffs d'orgue et de guitare simplistes de la piste, ainsi que son esthétique de bricolage, annonçaient le punk rock tout en ouvrant la porte à d'autres groupes de rock garage, notamment le groupe MC5 du Michigan.

À ce jour, ? n'a jamais été photographié sans ses lunettes de soleil et affirme à plusieurs reprises qu'il est un extraterrestre.