10 chansons du numéro un presque oubliées

Au fil des décennies, certaines chansons gagnent en popularité lorsqu'elles touchent de nouveaux auditeurs via des concerts, des publicités ou des bandes sonores de films. D'autres ne sont pas facilement disponibles dans le commerce et deviennent ainsi presque oubliés.

Cette liste de chansons exceptionnelles que de nombreux auditeurs occasionnels ne connaîtront pas et sera classée n ° 1 dans le classement Billboard US Hot 100. N'hésitez pas à poster le nombre de sélections que vous avez entendues avec vos commentaires.

(Une explication: j'ai basé cette liste sur un graphique américain uniquement parce que ma connaissance de l'histoire de la musique d'autres pays n'est pas suffisante pour faire autrement.)

Les chansons sont classées par date, la plus récente en premier.

10

Close to You 6 octobre 1990 # 1 pour 1 semaine

Né à Londres, Maxi Priest (Max Elliot) a fait son entrée sur les lieux à la fin des années 80 et a connu un succès grâce à son mélange harmonieux de musique R & B, de danse et de reggae. Cette chanson, issue de son quatrième album, Bonafide, se démarque comme une véritable chanson «faisant l'amour». Certes, pas au niveau de Barry White, bien que tous, sauf les plus puritains, voudront probablement «réussir». Max continue de créer de la bonne musique, y compris «That Girl» (bien que les voix supplémentaires de l'artiste de reggae Shaggy aient blessé la chanson, IMO). Il assumera les fonctions de chanteur principal du groupe UB40 (l'un de mes favoris); Comme par hasard, UB40 était auparavant le seul artiste reggae britannique à avoir un hit n ° 1 américain.

Trivia: Le personnage du prêtre de la comédie «South Park», le père Maxi, doit son nom à l'artiste.

9

Wishing Well 7 mai 1988 # 1 pour une semaine

Terence Trent D'arby débute à la radio avec son premier titre, Introducing the Hardline en 1987. D'une voix puissante et unique, Terence a incité plus d'une poignée de critiques à faire des comparaisons avec Sam Cooke et Smokey Robinson. Malheureusement, son arrogance et ses prétentieux retarderaient une carrière prometteuse. Son album suivant était auto-indulgent et cohérent, et bien qu'il ait tenté de revenir au grand public avec des albums ultérieurs, il a découvert qu'une fois que vous aliéniez vos fans, il pouvait être difficile de les reconquérir. Ses derniers albums ne sont disponibles que sur son site Web, sous son nouveau nom Sananda Maitreya, qu'il a choisi après avoir vécu une série de rêves.

Trivia: Soldat de l'armée américaine, Terence est devenu AWOL (il se produisait dans des clubs alors qu'il était en poste en Allemagne) et a été traduit devant une cour martiale et libéré en 1983.

8

96 larmes 29 octobre 1966 # 1 pour 1 semaine

Peut-être une chanson trop connue pour être répertoriée ici, j'ai choisi d'invoquer la prérogative de l'écrivain de liste d'inclure l'une de mes chansons préférées. Question Mark (ou?) Et les Mysterians ont laissé leur marque sur la musique avec une ode punk rock précoce à un amoureux. La légende dit que le chanteur principal? (Rudy Martinez) a initialement écrit cette chanson dans un poème intitulé «Trop de larmes». Lorsqu’il a été présenté au groupe, un membre a suggéré que la chanson s’appelle «69 Tears» (wink, wink), bien que le groupe se soit finalement mis d’accord sur un titre moins suggestif. L'entrée Wikipedia dit que la légende est fausse, mais plusieurs sites de fans que j'ai trouvés déclarent le conte comme un fait. ? était et est une personnalité scandaleuse, après avoir prétendu vivre sur Mars et avoir eu des visions qu'il interprètera cette chanson jusqu'en 10 000!

Trivia: En janvier 2007, la maison du Michigan a brûlé, détruisant tous ses souvenirs et prenant la vie de six animaux domestiques. Des bénéfices ont été organisés mais? est toujours sans maison convenable.

7

Eve of Destruction 25 septembre 1965 # 1 pour une semaine

Une belle chanson avec une belle histoire. Barry McGuire, qui a fait faillite après avoir quitté le groupe folk The New Christy Minstrels plus tôt dans l’année, a été recruté par le grand producteur Lou Adler pour enregistrer de nouveaux morceaux. En studio et à la recherche de quelque chose d'original, Barry sortit de sa poche un morceau de papier froissé contenant les paroles que son compagnon de groupe, Phil Sloan (et peut-être Barry; son site officiel n'est pas clair à ce sujet) avait écrit. Il lissa lui-même les paroles, écrivit les notes sur papier de sacs à emporter pour le groupe, puis commença à enregistrer. De plus en plus tard, ils enregistrent une prise (avec Barry perd sa place à un moment donné) et décident de refaire la voix plus tard. Le lendemain, un promoteur musical emmènerait par inadvertance «Eve» à la fête d'anniversaire de la fille d'un dirigeant de station de radio de Los Angeles. Les enfants ont adoré la chanson et le promoteur en a informé Adler. Incapable de trouver son chanteur principal, il a maîtrisé ce qu'il avait à envoyer à la station. Seulement quatre jours après avoir été enregistré, Barry McGuire avait une chanson jouée sur la première station de rock de Los Angeles.

Trivia: «Eve» serait utilisé comme une chanson de protestation pendant la guerre du Vietnam, bien que Barry ne l'ait pas envisagé en tant que tel. La popularité de la chanson conduirait à détester un courrier et un fichier du FBI pour lui. Il la joue encore aujourd'hui, mettant à jour les paroles des événements d'aujourd'hui.

6

Deep Purple 16 novembre 1963 # 1 pour 1 semaine

Le frère et la soeur Nino Tempo et April Stevens ont composé une version de couverture de la chanson populaire qui avait été initialement conçue comme composition pour piano en 1933. La popularité de la pièce a conduit aux paroles en 1939, qui ont ensuite conduit à des versions à succès d'artistes tels que Larry Clinton Orchestra et le groupe doo-wop The Dominoes. Dans la seconde moitié de cette version, April parle doucement les paroles avant que Nino ne les chante; apparemment, il avait oublié les mots et avril l'avait incité. Bien sûr, le producteur l'a laissée aider malgré une légère protestation de Nino. Une chanson douce et douce sur une vieille flamme qu’ils ne fabriquent plus.

Trivia: Un autre groupe frère et sœur, Donny et Marie Osmond, couvrirait la chanson en 1976, ce qui en ferait le top 20. IMHO, c’est peut-être le chant le plus léger que j’ai jamais entendu!

5

Sukiyaki le 15 juin 1963 n ° 1 pour 3 semaines

Voici une chanson que vous avez entendue plusieurs fois… en quelque sorte. Un succès dans son Japon natal en 1961, Kyu Sakamoto a chanté «Ue o muite aruk?», Une chanson sur une rupture douloureuse. Il atteindrait le Royaume-Uni en 1963, grâce à une version instrumentale de Kenny Ball et The Jazzmen. Leur label de disques, Pye Records, donne à la chanson un titre plus facile à prononcer. Ce nom restera inchangé lorsque la version de Kyu parviendra au Royaume-Uni et aux États-Unis plus tard dans l'année. De nombreux artistes couvrent la chanson soit uniquement à travers la musique, soit en composant leurs propres paroles. Le plus notable a été de A Taste of Honey en 1981; les paroles écrites par leur chanteuse Janice Marie Johnson («C'est à cause de toi, je me sens triste et bleu…») deviendraient un standard pour les versions futures. Les paroles japonaises sont complètement différentes. “Je lève les yeux quand je marche, pour que les larmes ne tombent pas”. Comme d'habitude, l'original est le meilleur. La voix de Kyu aux côtés de Perry Como et Andy Williams est la meilleure de son époque.

Trivia: Malheureusement, Kyu Sakamato faisait partie des 520 personnes qui ont péri dans le crash du vol 123 de Japan Airlines en 1985.

4

Telstar le 22 décembre 1962 n ° 1 pour 3 semaines

Un mélange trippant d'effets et de distorsions de l'ère spatiale utilisant un instrument électronique appelé clavoline. Joe Meek, producteur unique en son genre et imaginatif (et incapable d'écrire de la musique ou de jouer d'un instrument!) A écrit cette chanson et l'a nommée d'après un satellite de communication d'AT & T récemment lancé. Il a embauché le groupe / groupe house The Tornadoes pour l'enregistrer, puis a ajouté d'autres effets par la suite. La chanson a été un succès immédiat; cependant, en raison d'un procès en plagiat du compositeur français Jean Ledrut (qui a finalement statué en faveur de Meek), Meek ne verrait aucune redevance de son vivant. Meek était une personnalité flamboyante aux prises avec la paranoïa, une obsession de l'occultisme et son homosexualité. Il y a eu beaucoup de chansons, une pièce de théâtre et un film majeur plus tard cette année avec Kevin Spacey (pas comme Meek) sur sa vie.

Trivia: Meek était également obsédé par Buddy Holly et finirait par se tuer lui-même et sa propriétaire huit ans après le décès de Holly.

3

Trois heures moins le quart le 26 juin 1961 n ° 1 pour 2 semaines

Un petit label de Norfolk, en Virginie, a lancé une grande danse de Gary U.S. Bonds. C’est un morceau de danse bruyant et très énergique qui s’accorde parfaitement avec les morceaux actuels de OutKast et The Black Eyed Peas. Né Gary Anderson, il serait renommé par son producteur gimmick; ils envoyaient des démonstrations intitulées «Buy US Bonds» (les obligations d’État étaient un investissement populaire à l’époque). Cela a fonctionné, et maintenant, Gary U.S. Bonds est reconnu comme un interprète bien-aimé du circuit de concerts nostalgiques. Il visitera l'est des États-Unis cet été.

Trivia: Bruce Springsteen est un grand fan et a joué «Quarter to Three» à plusieurs de ses concerts. Il a également produit un album de retour réussi pour Bonds en 1981.

2

Rock and Roll Waltz 18 février 1956 # 1 pour 1 semaine

Je ne sais pas si cette chanson était censée être une tentative de reconnaître la révolution du rock and roll, ou de s'en moquer. Quoi qu'il en soit, le deuxième best-seller de 1956, avait la belle voix grave de Kay Starr. On ne se souvient pas d'elle souvent parce qu'elle a passé une grande partie de sa carrière à Capitol Records, derrière de grands noms tels que Jo Stafford et Peggy Lee. C’est un déménagement chez RCA qui a conduit à ce succès. Kay a déjà enregistré en 2001, à l'âge de 78 ans !, sur un album de Tony Bennett.

Trivia: Kay a perdu sa voix en 1945 à cause d'une pneumonie et de nœuds sur ses cordes vocales. Plutôt que de subir une intervention chirurgicale, elle a choisi de ne pas parler pendant six mois! Cela a considérablement changé sa voix, mais certainement pas pour le pire.

1

Le 2 décembre 1950 # 1 pendant 4 semaines

C'est incroyable à quel point les goûts musicaux changent. Une chanson comme celle-ci ne fonctionnerait jamais aujourd'hui, mais à l'époque elle était immensément populaire et a été enregistrée par plusieurs artistes en même temps que cette version de Phil Harris. C'est ringard, bien sûr, mais je parie que vous toucherez bump-ba-bump à la fin de la chanson!

Trivia: Phil Harris était un artiste populaire complet et il chantait «Baloo» dans le film de Disney, The Jungle Book.

Contributeur: islanderbst