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10 instruments de musique dotés de pouvoirs magiques
Les instruments de musique sont des extensions des gens eux-mêmes et traduisent le surréel en compris. Cette liste jette un regard sur les croyances étranges des peuples du monde entier et sur leurs traditions fascinantes de connecter les mystères de nos esprits au monde que nous entendons.
10Tanbur
Le tanbur est une catégorie d'instruments à cordes en bois à long cou et à corps résonants, connus sous plusieurs noms, notamment le tambur, le tanboor, le goudron et la lyre. L'ancêtre des guitares modernes, il est originaire de la Mésopotamie et de l'Asie méridionale et centrale il y a plusieurs milliers d'années.
Tandis que de nombreuses cultures adoptaient des styles similaires de cet instrument à diverses fins, l’un des premiers usages recensés du tanbur était la guérison, l’apaisement et la création d’un équilibre intérieur. Ce symbolisme a été vu de manière prédominante dans un culte religieux de l'Afrique du Nord et du Moyen-Orient au cours du 18ème siècle connu sous le nom de Zaar (Zar). Cette superstition met l'accent sur la dualité du bien et du mal et sur la possession des esprits humains par des forces malveillantes.
Le rituel Zaar impliquait souvent une cérémonie de musique sauvage et bourdonnante qui plongeait lentement les possédés dans une frénésie, nettoyant l'esprit avec de la musique et des chants. En règle générale, un ensemble d'instruments spécifique était au cœur des Zaar, notamment le tanbur (goudron), le tambourin, les chants et les tambours rythmiques.
9Conch Horn
La corne de conque est un instrument à vent construit à partir de coquillages ou de gros escargots de mer. Elle a été utilisée par diverses cultures allant des Caraïbes à la Méso-Amérique, en passant par l'Inde et le Tibet, ainsi que la Nouvelle-Zélande et les îles du Pacifique. Ces obus ont été simplement insufflés et la forme intérieure a créé un son de trompette puissant.
En Inde, selon la tradition hindoue, la corne reste un symbole sacré du dieu Vishnu, représentant la fertilité féminine, la prospérité et la vie. Ici, les coquillages peuvent même être considérés comme sacrés, en fonction de leur couleur et de leur direction. Les coquilles qui se courbent dans le sens des aiguilles d'une montre sont considérées comme très sacrées, car leurs courbes reflètent le mouvement circulaire du Soleil, de la Lune, des étoiles et des cieux.
Dans les tribus mésoaméricaines et caribéennes, l'instrument était au centre des rituels de chasse, de guerre et de prière. L'ancienne ville de Teotihuacan, dans l'actuel Mexique, avait de forts liens symboliques avec la conque. Il a été largement représenté dans les œuvres d'art et utilisé lors de cérémonies célébrant l'eau et la fertilité masculine. Sa forme évoque l’impression d’une eau qui coule vers l’extérieur, nourrit les cultures et les hommes et crée une nouvelle vie humaine. Dans ce contexte, les cornes représentent la virilité et la sexualité masculines; les guerriers et les hommes de haut rang ont été enterrés avec des coquilles de conques, trouvés sur des coiffes ou près du bassin.
Alternativement, dans diverses cultures insulaires du Pacifique telles que Fidji, la corne de conque était utilisée pour annoncer l'arrivée d'invités dans un village ou lors de cérémonies funéraires, où son son accompagnerait le corps d'un chef décédé jusqu'à la fin de sa vie avant l'enterrement. .
8Ocarina
L'ocarina est un petit instrument à vent tenu dans la main, dont l'origine remonte à près de 10 000 av. J.-C. Construit traditionnellement en os ou en argile, il est également composé de nombreuses substances telles que la pierre, le bois, le plastique ou le métal. Cet instrument est constitué d’une chambre creuse, d’un embout buccal saillant et de 4 à 12 trous recouverts de doigts pour produire divers sons. Des ocarinas aux formes spéciales, comprenant des animaux, des humains, des dieux ou des monstres, ont également été découverts en Amérique centrale et en Amérique du Sud.
Historiquement, ils étaient utilisés dans les rituels des cultures mésoaméricaines, où ils produisaient des tons magnifiques et surréalistes pouvant parler aux dieux, charmer les oiseaux et les animaux, et même envoyer les humains dans un état de transe mystérieux. Plus récemment, l'ocarina a été popularisé dans le jeu vidéo La légende de Zelda: l'ocarina du temps, où l’article permettait au joueur de contrôler la météo, de se téléporter entre des lieux, d’ouvrir des portes et même de voyager dans le temps.
7 Mbira
Le mbira est un instrument de poche créé par le peuple shona du Zimbabwe actuel il y a plus de 1 000 ans. Il consiste en une série de dents en métal, ou barres de métal pincées, montées sur une table de son en bois et existe en plusieurs tailles et configurations.
Traditionnellement, cet instrument a occupé une place de choix dans la spiritualité des Shona, qui entretiennent des liens étroits avec les esprits de leurs ancêtres. Utilisé comme un «téléphone pour les esprits», le mbira leur permet de parler avec les esprits tribaux et de demander conseil, accompagnés de chants, de prières et de poèmes. Cela se produit surtout lors de la cérémonie de Bira, rite de possession spirituelle, où les esprits sont appelés à participer au souvenir de la sagesse et des traditions de la communauté. Les Shona utilisent également la musique de la mbira pour contrôler les cycles de pluie et de sécheresse des cultures, soigner les malades et faire fuir les esprits nuisibles.
6Mouth Harp
La guimbarde à gueule, également connue sous le nom de harpe à mâchoire ou de juif, est un instrument à cordes pincées constitué d'un cadre tenant un roseau vibrant en métal, en roseau ou en bambou. Tenu entre les dents, le roseau est joué avec les doigts et ses vibrations sont modifiées en modifiant la forme de la bouche. Ses origines remontent à la Chine du quatrième siècle, mais on pense que sa conception en métal plus moderne, adoptée par de nombreuses cultures européennes, océaniennes et asiatiques, a évolué vers le XIIIe siècle.
La harpe à mâchoires est utilisée depuis des siècles dans les rituels et les incantations chamaniques des peuples tribaux mongols et sibériens, censés induire des transes et guérir la maladie.Il a également été utilisé pour la guérison spirituelle et la connexion au monde naturel dans d'autres pays, tels que la Malaisie et l'Indonésie, où son son imitait et communiquait avec les oiseaux, les insectes, les grenouilles et les plantes de la forêt tropicale, soignant la mélancolie et la tristesse temps d'inactivité.
5gong
Le gong est un instrument à percussion en métal originaire de Chine datant d’environ 3 500 av. et a été adapté par diverses cultures à travers l'Asie du Sud-Est et l'Afrique. C’est un grand disque simple en métal, généralement en bronze ou en laiton, suspendu et frappé d’un maillet pour produire un son grave ou bas. On dit que le gong doit son nom au son qu’il produit, que «c’est ce qu’il fait».
Utilisé traditionnellement pour les fêtes, la prière et l'annonce de cérémonies sacrées, son son puissant et distinctif était également idéal pour la communication. Par exemple, dans la province côtière du Zhejiang, les gongs étaient utilisés sur les quais, attirant des invités débarquant de navires et signalant même des navires près de la terre par temps de brouillard épais ou par faible visibilité. Dans l'ancien bouddhisme, le gong était associé à des rituels de guérison, de prière et de méditation. Tout au long de l'histoire chinoise, les gongs ont souvent été considérés comme sacrés et on croit que l'essence du fabricant de gong est imprégnée du métal lui-même. Si une personne devait toucher un gong, elle serait douée de bonheur, de chance et d'une bonne santé.
4Didgeridoo
Les peuples autochtones du nord de l'Australie ont mis au point cet étrange instrument à vent il y a plus de 1 500 ans. Appelé de nombreux noms par diverses tribus, et encore utilisé de nos jours, le didgeridoo est un long cornet en bois en forme de pipe créé en creusant une branche morte en bois et recouvert d'une extrémité par de la cire. Il est joué en soufflant dans une extrémité du tuyau, créant un drone grave, étrange et harmonique. Les joueurs qualifiés peuvent même utiliser des techniques de respiration circulaire pour maintenir une note plus de 45 minutes.
Conçu pour incarner la voix de la Terre elle-même, le didgeridoo a longtemps accompagné les cérémonies de chant et de danse aborigènes, représentant leur lien avec la nature et le monde spirituel invisible. Selon la tradition aborigène, comprendre les sons et les régimes climatiques, la nature et les animaux, et imiter ces phénomènes avec la mélodie retentissante du didgeridoo, crée une conscience partagée entre l'homme et la Terre.
3Violin
La mythologie du violon, un instrument à cordes en bois joué avec un archet, existe dans le folklore américain et pourrait même avoir des racines dans l'Ancien Testament de la Bible. Dans les vieilles traditions religieuses abrahamiques, on pense que les voix des anges représentaient une connexion avec Dieu, tandis que la voix du diable, son contrepoint, se manifestait à travers le son des instruments fabriqués par l'homme. Ce mythe a mystérieusement évolué dans la culture occidentale, supposément à travers le développement du violon au cours des derniers siècles, au début des réformes catholiques et protestantes.
Au fil du temps, l’image du diable en tant que «mauvais joueur de violoneux» a évolué et a été acceptée. Cela a été vu récemment dans une chanson de The Charlie Daniels Band en 1979, intitulée «Le diable est descendu en Géorgie», qui raconte l'histoire d'un joueur de violon qualifié, Johnny, qui a combattu le diable dans un concours de violoneux, pariant son âme contre la magie du diable. violon d'or.
2Drums
Parmi les instruments de musique les plus anciens et les plus variés, les tambours ont des origines dans presque toutes les anciennes cultures humaines. De simples objets en bois, en métal ou en peau, joués au bâton ou à la main, les tambours sont utilisés depuis des dizaines de milliers d'années dans les rituels de prière, la guerre, la communication et la danse.
En Mésopotamie ancienne, il y a plus de 8 000 ans, on pensait que les tambours étaient utilisés pour créer des sons sacrés lors de réunions tribales, de cérémonies et de batailles. De plus, dans diverses régions d’Afrique, les «tambours parlants» ont été utilisés comme outils de communication, créant ainsi une musique pouvant parcourir de longues distances entre villages et à travers de vastes plaines. Les personnes jouant de la batterie ont utilisé différentes techniques pour imiter la voix humaine, créant des sons correspondant à des mots et à des phrases. Cette forme de discours différente était souvent utilisée dans les rituels de louange, où les sons créés par des tambours spécifiques représentaient différentes divinités et leur parlaient de manières uniques que les membres de la tribu pouvaient facilement reconnaître.
1 coup de sifflet
Cet instrument de musique fascinant et terrifiant est issu de la culture aztèque ancienne, où il était utilisé à diverses fins macabres et effrayantes. Ces sifflets creux étaient généralement sculptés dans la forme d’un crâne en argile, os, pierre et même en jade. Leur forme représentait les émotions qu’elle était censée inculquer à l’auditeur: la peur et la crainte. Lorsque soufflé dedans, il crée un horrible «cri», comme le vent qui se précipite à une vitesse folle.
Les sifflets de mort ont été largement utilisés dans les cérémonies attribuées au dieu du vent, Ehecatl, et à Mictlantecutli, le concept du «vent de mort». Des prêtres aztèques auraient utilisé ces sifflets lors de rituels de sacrifices humains, où leur son était censé les aider. guider l'âme de la victime sacrificielle vers l'au-delà et apaiser les dieux. Les sifflets de mort peuvent également avoir été utilisés dans des rituels de guérison ou dans des combats, où un groupe important de guerriers jouant de ces instruments aurait sûrement terrifié leurs ennemis avec un mur de cris assourdissant.