10 genres musicaux conçus pour effrayer et offenser

La catégorisation des genres n'est pas définitive. Les genres ne sont que des outils pour décrire une collection de chansons faiblement connectées partageant certains attributs. Il est presque impossible de parvenir à un consensus complet sur la définition d’un genre de musique donné, car les groupes changent de style, les musiciens ont des influences musicales diverses et qui se chevauchent souvent, et les genres eux-mêmes évoluent avec le temps.

Les genres musicaux controversés suivants sont toutefois un peu plus clairs. Leur musique ou leurs paroles glorifient et promeuvent la violence, la haine, le meurtre, le racisme, la rage ou l'antisémitisme. Qui a su que la musique pouvait être si désagréable?

10Powerviolence

Powerviolence, un type de punk rock endurci, a débuté en Californie en 1989. Des chansons de Powerviolence ont fusionné les vocaux criants du punk avec les pannes abrasives et les percussions métalliques. Le tempo changeant fréquemment, les groupes passaient spastiquement de très vite à lent, puis de nouveau en rapide. Les paroles étaient difficiles à comprendre sur une musique forte et agressive. Parce qu'ils ont joué des chansons rapides, courtes, brutes et intenses (certaines moins d'une demi-minute), les groupes de powerviolence ont créé un sentiment de chaos avec leur son imprévisible.

Bien que le genre insiste sur le bruit plutôt que sur toute profondeur lyrique réelle, les paroles de Powerviolence étaient politiquement militantes et exprimaient des idées sur la drogue, les droits des animaux, le centre-ville et des tueurs en série. En raison de la brièveté de nombreuses chansons de Powerviolence, les groupes produisaient des albums prolifiques, des EP, des démos et des enregistrements vinyles. Vers le milieu ou la fin des années 1990, le genre a perdu de la vitesse lorsque les groupes se sont séparés ou ont considérablement changé leur son.

9 death metal brut

Bien que le death metal pousse déjà la musique metal à l'extrême avec ses percussions agressives, ses hurlements vocaux et sa distorsion lourde à la guitare, le death metal brutal est dans une autre stratosphère. Des groupes populaires de death metal brutal adoptent des noms aussi charmants que Suffocation, Cannibal Corpse, Dying Fetus, Aborted, Decapitated et Bloodbath.

Le death metal brutal sonne comme du mal personnifié. Les voix sont souvent atténuées pour obtenir un son extrêmement grave et primordial, et les changements de tempo soudains évoquent un sentiment de chaos et de peur. La batterie est complexe et maintient la précision technique à une vitesse incroyablement rapide. Les guitares sont déformées et étouffées, ce qui sert plus de fond pour la batterie et le chant que comme point central. Les chanteurs poussent durement leur voix au fond de la gorge, ce qui est difficile à écouter et peut-être la principale raison pour laquelle le death metal brutal blesse la plupart des oreilles.

8Rock Against Communism

Le rock contre le communisme, une forme de musique punk, est né après un concert de white power rock à Leeds, en Angleterre, en 1978. Avec des groupes portant des noms tels que Skrewdriver, Skullhead et No Remorse, la musique exprimait des sentiments racistes, antisémites et homophobes. Ian Stuart Donaldson, le chanteur du groupe britannique Skrewdriver, a dirigé les efforts de collecte de fonds pour les concerts Rock Against Communism à travers l’Angleterre dans les années 1980. Ces concerts, parrainés par l'organisation nationaliste blanche National Front, se sont poursuivis dans tout le Royaume-Uni jusqu'au milieu des années 1980.

Les ethnomusicologues qualifient le roc de Rock Against Communism, ainsi que de son cousin national, le Black Social National Socialist Black Metal, parce que la musique encourage la suprématie blanche, le néonazisme et la haine des minorités ethniques, religieuses et sexuelles. Certaines chansons, comme «We March To Glory» de Skrewdriver, reprennent également le thème militariste de la violence raciale. À la fin des années 1980 et au début des années 1990, la plupart des groupes de Rock Against Communism ont changé de son pour refléter des éléments du punk hard-core.

7Oi!

“Oi!” Était l'argot de Cockney que les membres de la classe ouvrière britannique utilisaient comme une salutation désinvolte, semblable à dire: “hé, vous.” Cela semble assez innocent, n'est-ce pas? Oi! La musique, cependant, était une musique de skinheads, pour skinheads. Décrivant un mouvement musical et une sous-culture qui a débuté au Royaume-Uni à la fin des années 1970, Oi! était populaire parmi les jeunes pauvres en Grande-Bretagne.

Avec leur chanson «Oi, Oi, Oi», le groupe punk londonien Cockney Rejects a inspiré un genre musical mettant en vedette une simple instrumentation punk rock et des thèmes tels que les droits des travailleurs, la rébellion contre la police et la méfiance à l'égard du gouvernement. Bien qu’elle partage parfois un public similaire avec Rock Against Communism, Oi! se concentrait davantage sur les combats dans les rues et l'allégeance aux équipes de football que sur la politique et le racisme. Centré autour d'une rébellion immature contre toutes les formes d'autorité, Oi! Des chansons parlent lyriquement de la violence et des bagarres éclatent souvent entre jeunes hommes lors de concerts.

6crack rock stable

Crack Rock Stone, du nom de la drogue du crack, est un mélange de ska, de punk, de reggae et de hard-metal. Les paroles sont souvent anti-établissement, avec des injures fréquentes et des références à la drogue. Dans leurs chansons, les groupes stables de crack rock endossent également des actes criminels légers comme le vandalisme, les squats et le vol à l'étalage.

Émergeant à New York au milieu des années 1990, le crack rock est devenu un genre distinct avec le groupe Choking Victim. Dans leur chanson intitulée "Crack Rock Steady", Choking Victim exhorte les auditeurs à tuer des policiers, à incendier des églises et à vivre au-dessus de la loi. Leftover Crack, The Stupid Stupid Henchmen, Morning Glory et Union Jack font également partie des groupes stables. Ces bandes ont encouragé l'athéisme, se rebellant contre la police et fumant du crack. Les chansons stables de Crack Rock n'étaient pas racistes; au lieu de cela, ils préconisaient un style de vie vagabond et une attitude anti-autoritaire ouverte à tous ceux qui le souhaitaient, quelle que soit leur race.

5Juggalo

Juggalo fait référence à la sous-culture de fans de Insane Clown Posse et d'autres groupes de hip-hop sur Psychopathic Records.Violent J, une moitié du duo Insane Clown Posse, a inventé le mot lors d’un concert en 1994, quand il a qualifié le public de «Juggalos». Identifié davantage par son image que par son son, le style musical de Juggalo inclut les fans et les groupes peinture de visage de clown effrayant, communiquer avec les signes de gangs, et écouter du hip-hop violent. Depuis 2000, Psychopathic Records sponsorise The Gathering of The Juggalos, un événement de quatre jours au cours duquel des groupes du label jouent du hip-hop endurci et des fans regardent des matchs de lutte.

L'agression et la violence dans les paroles de Juggalo se sont étendues à la vie réelle. Certains juggalos ont fait la une de leurs activités criminelles, telles que le vol qualifié, les voies de fait, la vente de drogue et même le meurtre. Bien que la sous-culture Juggalo contienne des membres non-violents, le FBI classifie officiellement de manière controversée les Juggalos en tant que gang hybride mal organisé.

4Horror Punk

Inspiré par les films d'horreur et les obscurs films de science-fiction, le punk d'horreur fusionne le punk rock avec des paroles macabres et des images morbides. Né à la fin des années 1970 avec le groupe The Misfits, l’horror punk présente une esthétique gothique et rockabilly. Pour avoir une idée du punk d'horreur, considérez la chanson «Skulls» de The Misfits, qui raconte l'histoire d'un tueur en série se baignant dans le sang de cadavres décapités et écaillant la peau du corps de ses victimes. Il pirate également les têtes des petites filles et les pose sur son mur.

Les chansons d'horreur punk ne sont généralement ni racistes ni politiques, elles se concentrent davantage sur l'horreur et le meurtre. Tout comme le death metal brutal, les paroles traitent d'actes violents, mais contrairement au death metal brutal, le punk d'horreur peut être mélodique - ce n'est pas râpant ni sonique. Les fans de punk d'horreur s'habillent souvent de noir, portent des bijoux ou des accessoires squelettiques, aiment les films et les livres de science-fiction, et vont à fond pour célébrer leur fête préférée, Halloween.

3Pagan Black Metal

Le black metal païen est une musique heavy metal qui est thématiquement centrée sur le paganisme, terme général qui décrit les rituels et les traditions des cultures avant l’essor du christianisme en Europe. Sur le plan lyrique, les chansons black metal païennes peuvent inclure des représentations graphiques de la mort, des pertes de sang, des sacrifices rituels d'animaux ou un sentiment antichrétien. Certains groupes de black metal païens utilisent des langues anciennes, des instruments viking primitifs, ainsi que des références à la nature et à la mythologie pour exprimer davantage le thème du paganisme.

Populaire dans des pays européens comme la Norvège et l'Allemagne, le black metal païen est parfois associé au néo-nazisme car les groupes utilisent d'anciens symboles scandinaves, similaires au swastika, dans leurs pochettes d'album. En avril 2008, l’Institut de recherche fasciste de Berlin et son action antifasciste ont accusé les interprètes du festival folk / païen du métal Paganfest d’être des néo-nazis. En réponse, les groupes de black metal païens Moonsorrow, Skyforger et Tyr ont fermement nié le lien de leur musique avec le nazisme.

2Gabba

Gabba, à ne pas confondre avec l'émission télévisée de marionnettes pour enfants Yo Gabba Gabba!, est une musique électronique dure qui a débuté à Rotterdam, aux Pays-Bas, à la fin des années 1980 et au début des années 1990. Également appelé gabber (un mot en argot pour «copain» en néerlandais), gabba propose une techno rapide avec des basses déformées provenant d'une boîte à rythmes Roland et des mélodies synthétisées. Parce que la grosse caisse est si rapide, elle crée un son dur et agressif. Bien que les voix puissent être difficiles à comprendre parce qu’elles sont déformées, hurlées ou altérées, les paroles de la musique gabba sont truffées de malédictions et mettent l’accent sur la consommation de drogue et les actes violents.

Dans les années 1990, la société de divertissement néerlandaise ID & T a organisé des soirées mettant en vedette de la musique gabba, encourageant les adolescents et les jeunes adultes à danser sur gabba. Gabba était populaire dans les clubs raves et les clubs de danse en Allemagne, aux Pays-Bas et en Italie. Bien que certains néo-fascistes aient écouté la gabba dans ces raves, la gabba en général ne favorise pas le racisme.

1Witch House

À la fin des années 2000, la maison de sorcière est une musique électronique sombre et atmosphérique avec l'occulte comme point central sonique et visuel. À l'origine appelé le «regard du viol» plus controversé, la maison de sorcière est influencée par l'émission de télévision Pics jumeaux, films d’horreur culte des années 1970 et 1980, et symboles Unicode (pensez aux triangles, croix et pentagrammes Illuminati). Sur le plan lyrique, la maison de la sorcière couvre le viol, le meurtre, la drogue, les coupures et l’automutilation, bien que le groupe CREEP de la maison de sorcière affirme que le sujet traité est davantage une plaisanterie que littéralement.

La musique de maison de sorcière évoque des sentiments d'horreur et se concentre sur le surnaturel, mettant souvent en scène des synthétiseurs, des samples, des voix altérées au point d'incompréhension et des boucles répétitives et bourdonnantes. C'est effrayant - imaginez que vous ayez les yeux bandés dans une maison hantée la nuit et que vous entendiez soudainement un mélange de musique hip-hop expérimentale, hip-hop expérimentale et gothique industrielle tout autour de vous. Vous essayez de vous enfuir, mais vous ne pouvez pas bouger vos membres. La musique avance à un tempo aussi lent que la mélasse et vous essayez d'ouvrir la bouche pour crier… mais aucun son ne sort.