10 résurrections musicales époustouflantes

Les artefacts et les mots supportent parfois l'amnésie du temps, nous laissant entrevoir des mondes plus anciens. Mais ils portent autour d'eux une sorte de silence. Lorsque des centaines voire des milliers d'années passent, les sons ont tendance à disparaître.

Les instruments de musique tombent en désaccord, les artefacts sonores sont mal compris, les animaux s'éteignent avant que nous sachions à quoi ils ressemblent et, parfois, les œuvres perdues de musiciens de renommée mondiale n'ont jamais été entendues par personne vivant aujourd'hui. Heureusement, les chercheurs trouvent des moyens de faire revivre le son et de mieux comprendre les nations anciennes, le monde naturel et différentes époques musicales.

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10 embouchure de l'âge du bronze

Alors que les travailleurs du monde entier s’amusent à jouer avec l’imprimante 3D de bureau, un étudiant australien l’a utilisée pour faire revivre la musique de l’âge de bronze. Billy O Foghlu a soupçonné un artefact en bronze appelé "cône de lance conique" de Navan ne faisait pas du tout partie d’une arme. O Foghlu avait quelque chose de plus musical à l'esprit.

Il croyait que les embouchures de cornes avaient existé en Irlande, même si elles n'avaient pas été retrouvées. Le fait de savoir que de tels instruments ont joué un rôle essentiel dans les cultures anciennes l'a amené à douter de l'opinion dominante selon laquelle les cornes de l'âge de bronze irlandais étaient peu sophistiquées.

Ce n’est pas parce qu’aucune pièce buccale n’a été découverte que cela n’a été fait. D'une certaine manière, son instinct lui dit que la «lance» était la preuve insaisissable. Lorsqu'il ne pouvait pas utiliser la pièce originale, il utilisait simplement ses mesures exactes et imprimait une réplique en 3D.

Ensuite, il l'a testé sur son cor ancien irlandais. À son grand plaisir, l'instrument produisait des sons plus riches et permettait un meilleur contrôle. Cela aurait également permis aux musiciens antiques de jouer ces cors de manière plus confortable, voire même d’en élargir la gamme.

9 premières musiques polyphoniques

La musique polyphonique fait simplement référence à une composition dans laquelle deux mélodies indépendantes ou plus sont jouées ensemble. Le plus ancien exemple jamais trouvé, un chant datant d’environ 900 ans, avait défié toute identification depuis son catalogage au XVIIIe siècle.

Avec la composition tenue à la British Library à Londres, personne n’a pu comprendre les symboles inhabituels. Jusqu'à l'arrivée de Giovanni Varelli. Un des premiers spécialistes de la notation musicale, Varelli a compris ce qu'il tenait dans ses mains et cela l'a choqué. La pièce était si ancienne qu'elle a été écrite avant l'invention de la portée et a enfreint toutes les règles de la polyphonie.

Cela rend la découverte d'autant plus remarquable qu'elle a permis aux chercheurs de regarder la naissance de la forme musicale et qu'ils ne voyaient pas ce à quoi ils s'attendaient. La polyphonie a fixé les règles pour la plupart des musiques européennes jusqu’au 20ème siècle environ. Ces lignes directrices ont été fixées et la pratique presque mécanique.

Cependant, l'auteur inconnu qui avait écrit le chant a montré que, malgré ce que la polyphonie est devenue plus tard, sa conception a été marquée par un changement continu et une expérimentation qui ne suivait presque aucune des règles, telles qu'elles étaient écrites.

8 Musique médiévale perdue

Cela a pris 20 ans, mais pour la première fois en presque un millénaire, nous pouvons maintenant écouter ce que la musique médiévale ressemblait vraiment. Des chercheurs de l’Université de Cambridge ont minutieusement tenté de recréer une collection de mélodies appelée Chansons de consolation, mais ce qui les a retenus, c’est des siècles de traditions mortes.

Au Moyen Âge, les musiciens médiévaux ont enregistré leurs chansons avec des contours mélodiques et des symboles appelés neumes plutôt que les notes utilisées aujourd'hui. Ils ont enseigné à leurs élèves par le biais de démonstrations sonores et de la mémoire. Rien de tout cela n'a aidé les chercheurs modernes à comprendre à quoi ressemblaient les terrains médiévaux. Sans cette connaissance, un réveil de cette époque aurait été impossible.

La percée a eu lieu lorsque la bibliothèque de l’Université de Cambridge a récupéré une page volée de l’un de ses manuscrits du XIe siècle, le soi-disant Cambridge Songs. La page perdue contenait des informations critiques sur les règles musicales de l'époque sans lesquelles les mélodies anciennes auraient pu rester perdues indéfiniment.

7 sons de la mort

Cela devait ressembler à une scène d'un film d'aventure dans la jungle: un temple aztèque contenant un squelette tenant un sifflet dans chaque main morte depuis longtemps. Les sifflets ont été fabriqués à partir d'argile et façonnés pour ressembler à des crânes humains.

Pour une raison quelconque, personne ne se lève les lèvres pendant 15 ans. Peut-être ont-ils été effrayés par les artefacts d'aspect morbide. Cela pourrait aussi être dû au fait que, pendant des années, chaque fois que les archéologues trouvaient d'anciens créateurs de bruit, ils avaient tendance à les ranger comme des jouets.

Quelle que soit la raison, quelqu'un finit par y réfléchir et pénétra dans l'un des soi-disant «sifflets de la mort». Le son reedy était sérieusement inquiétant. Bien qu'il ait été assez facile d'entendre un bruiteur aztèque depuis sa création à l'époque précolombienne, il ne sera pas si facile d'en découvrir le but. Les théories incluent des victimes sacrificielles jouant les sifflets avant d'être livrés aux dieux, une aide aux morts pour leur permettre de se rendre dans le monde souterrain, des sifflets de contrôle des foules et peut-être même un moyen d'aider à introduire des transes pour des procédures médicales.

6 Cricket Jurassique

Un minuscule fossile musical a donné aux scientifiques un aperçu rare de ce à quoi ressemblaient les nuits jurassiques. Ils ont réussi à combler le silence de 165 millions d’années après un criquet préhistorique complet, Archaboilus musicus, a été découvert et les structures microscopiques sur ses ailes ont été examinées.

La surprise est venue lorsque le fossile a montré que les criquets produisaient déjà des pépiements clairs, un trait pensé seulement pour s’être développé beaucoup plus tard par réflexe de surprise. Comme les grillons modernes, leur cousin éteint a également passé une aile à l’autre en utilisant un mouvement en forme de ciseaux pour séréner les femelles.

Mais à quoi ressemblaient-ils exactement?

Après avoir étudié l'anatomie de l'insecte jurassique et l'avoir comparée aux orgues musicales d'espèces vivantes, il a été découvert que A. musicus envoyé une note pure avec une note grave. La chanson, qui se rapproche le plus du cricket de brousse moderne, était capable de se transmettre efficacement à travers une végétation dense et des bruits nocturnes.

Les chercheurs y voient une récupération précieuse de leurs connaissances sur l'écologie de la forêt au cours de cette période. En raison de la sonorité du cricket, cela suggère que la forêt jurassique a prospéré avec des plantes et une vie nocturne.

5 Lost Lituus

Au 18ème siècle, Johann Sebastian Bach a écrit une pièce chorale pour un instrument de musique appelé le lituus. Cependant, personne aujourd'hui n'a pu apprécier le travail tel qu'il devait être exécuté à l'origine. L'élément principal était manquant. La trompette en forme de lituus était oubliée depuis 300 ans, effaçant de mémoire son son et, pire encore, son apparence réelle.

Des chercheurs de l’Université d’Édimbourg ont utilisé une nouvelle technique qui n’est pas vraiment destinée à ressusciter des instruments de musique éteints, mais elle a fonctionné. Premièrement, ils ont compilé des données à partir d’instruments anciens similaires et de théories expertes sur la façon dont le lituus était joué, comment il produisait le son et la qualité de ses notes. Ils ont ensuite intégré les données dans un logiciel initialement développé pour améliorer les instruments à vent modernes.

Le résultat était incroyable. Le logiciel proposait quelque chose qui aurait pu être facilement créé à l'époque de Bach, une bonne indication que le design de l'instrument était sur la bonne voie ou même correct. Une reconstruction physique a donné une corne droite, longue de 2,5 mètres (8,5 pieds), avec le bout évasé classique d’une trompette.

Tenter de jouer du lituus était une affaire maladroite, mais uniquement en raison de sa taille et de son manque d’adresse habile. Lorsque les chercheurs ont appris à en jouer correctement, les trompettes obsédantes ont ravivé la musique de Bach d'une manière que les instruments modernes ne pouvaient égaler. Pour entendre l'instrument, passez à environ 05:50 dans le clip vidéo ci-dessus.

4 Handel Insolite

Le compositeur d'origine allemande George Frideric Handel a écrit une pièce inhabituelle en 1707. Pour une raison quelconque, aucune trace de cette pièce n'a été enregistrée nulle part et a fini par être oubliée. Personne ne savait même que Handel avait écrit quelque chose de ce genre jusqu'à ce qu'un professeur allemand de l'université de Hambourg le découvre en fouillant dans la bibliothèque de la Royal Academy of Music de Londres.

L'œuvre «Gloria in Excelsis Deo» est inhabituelle car elle a été écrite pour une soprano solo. À son époque, tous les autres arrangements de «Gloria» n'étaient chantés que par des chorales. Handel, qui était le compositeur préféré de la famille royale britannique, a évidemment conçu un chef-d'œuvre destiné à être chanté par les plus grandes sopranos.

Même aujourd'hui, seules quelques sopranos peuvent bien chanter le très compliqué mais magnifique «Gloria». Ce qui rend ce morceau difficile et rare encore plus remarquable, c’est que Haendel n’avait que 21 ans quand il le composa. «Gloria in Excelsis Deo» a été entendu pour la première fois au festival international de Gottingen Handel en 2000.

3 Les manuscrits de Vivaldi

En 2010, l'Écosse a découvert une découverte inattendue: un concerto pour flûte orchestré par le compositeur italien du XVIIIe siècle, Antonio Lucio Vivaldi. Auparavant, la seule preuve de son existence était une référence dans le catalogue de vente d'un libraire néerlandais ayant vécu à la même époque.

Cela a été redécouvert par hasard lorsqu'un chercheur des Archives nationales d'Ecosse a parcouru les papiers d'une vieille famille noble. Le travail «Il Gran Mogol» s'est révélé incomplet à deux égards. Le célèbre compositeur classique l'avait écrit dans le cadre d'un quatuor de concertos, mais personne n'a encore trouvé les trois disparus. De plus, il manquait une partie pour le deuxième violon à “Il Gran Mogol”.

Heureusement, les chercheurs ont entendu parler d'un autre concerto pour flûte Vivaldi qui semblait être une révision du film «Il Gran Mogol». Ils ont emprunté un extrait du manuscrit révisé - la partie pour le violon perdu - et le concerto a été parfaitement rafistolé.

Plus tôt en 2004, un autre Vivaldi rare a été découvert. Cette fois-ci, c’est dans les caves d’un château anglais que se trouve l’unique copie de l’opéra de Vivaldi La costanza trionfante degl'amori e degl'odii ont été identifiés. L'opéra et le concerto pour flûte ont tous deux fait leurs débuts modernes ces dernières années.

2 La partition de Mozart-Salieri

Une vision populaire de l'histoire raconte que Wolfgang Amadeus Mozart a été empoisonné par un rival jaloux. Cet angle a même été utilisé dans le film primé aux Oscars Amadeus. L’auteur présumé était le compositeur Antonio Salieri et, même s’ils étaient certainement compétitifs, les historiens ont longtemps cru que la main de Salieri n’était nulle part près de l’atelier des poisons.

Il existe maintenant des preuves irréfutables qu'ils auraient même pu être amis. Une partition de Mozart perdue depuis deux siècles a été retrouvée dans un musée tchèque en 2015. Elle avait été co-créée non seulement par Salieri, mais également par un troisième compositeur inconnu, Cornetti.

Il était resté non identifié pendant si longtemps parce que les compositeurs avaient été nommés dans le code, qui n'a été déchiffré que récemment. Bien que certains experts ne la considèrent pas comme la plus grande œuvre de Mozart, celle-ci est inestimable à d’autres égards. Il met en lumière la célèbre rivalité de Mozart et Salieri et offre une nouvelle compréhension de Mozart en tant que compositeur d'opéra. La pièce de quatre minutes a été jouée sur un clavecin à Prague un an après sa découverte.

1 l'écriture manuscrite Grosse Fuge

Crédit photo: Archives manuscrites de la Juilliard School of Music

L'une des découvertes musicales les plus inestimables est survenue lorsqu'un bibliothécaire a décidé de nettoyer des étagères.C'était une œuvre unique écrite de la main même de Beethoven alors qu'il était déjà atteint de surdité.

La découverte historique est unique en son genre - une version rare de Beethoven au piano Grosse Fuge, qui a un statut presque mythique chez les musicologues. Ce manuscrit de 80 pages est si précieux qu'il intègre les propres tentatives d'édition du compositeur.

Contrairement à Mozart, qui pouvait produire une partition presque complète sur papier la première fois, Beethoven était obsédé par les critiques à l'égard de son propre travail et n'était jamais satisfait. L’auto-édition montre que Beethoven était brutal à propos de la perfection.

À certains endroits, ses travers et ses adaptations impatientes ont déchiré le papier. Dans une fièvre intense à produire, Beethoven a essuyé l’encre mouillée, collée sur des sections, ainsi que des notes et même des portées mal espacées. L'écriture est également agitée.

La dévotion intense à la version de piano pourrait être parce que l'original Grosse Fuge, écrit pour un quatuor à cordes, a été mal accueilli par le public. Cela donne un aperçu sans précédent de la façon dont Beethoven a pensé, pris des décisions et travaillé en tant que compositeur. Le contact le plus humain était les chiffres pour signifier le doigté. Cela suggère que, malgré sa surdité, Beethoven a joué lui-même la musique au piano.