10 histoires incroyablement sombres derrière des chansons influentes

L'art imite la vie, et même la vie imite l'art. Comme la vie contient des moments de tristesse et de joie, ces choses ont tendance à apparaître dans les œuvres d'art, et les chansons populaires ne font pas exception. Cela dit, des événements parfois tragiques ou désastreux étaient nécessaires pour écrire certaines des chansons les plus légendaires.

Voici 10 chansons populaires qui sont référencées avec des événements malheureux. Certains ont été inspirés par des catastrophes telles que la descente dans la folie, la destruction et la mort, tandis que d'autres annonçaient des malheurs à venir. Parfois, c'était un cas des deux.

10 «fumée sur l'eau» par Deep Purple

En décembre 1971, Deep Purple est arrivé en Suisse pour enregistrer son album révolutionnaire. Tête de la machine au casino de Montreux en utilisant le studio mobile Rolling Stones. Ayant joué là-bas plus tôt dans l’année, le groupe était friand de ce lieu et entretenait de bonnes relations avec son propriétaire, Claude Nobs.

La nuit précédant le début de l'enregistrement, le Casino a organisé un concert de Frank Zappa et des Mothers of Invention. Un peu plus de quelques heures après le début du tournage de Zappa, le concert a été interrompu lorsqu'un membre du public a tiré une roquette de détresse sur un plafond recouvert de rotin. Un incendie a immédiatement éclaté et, bien que personne n'ait été sérieusement blessé, les flammes ont dévasté tout le complexe du Montreux Casino, ainsi que tout l'équipement de Frank Zappa et les plans d'enregistrement de Deep Purple.

Après un faux départ dans un théâtre voisin appelé le Pavillion, au cours duquel les sessions ont été minées par des habitants se plaignant du bruit à la police, le groupe a été transféré au Grand Hotel hors saison. Au milieu du chaos, le premier morceau enregistré était un rocker mid-tempo ancré dans un simple riff composé de quatre accords puissants inversés, inspirés en partie par l'intro du premier mouvement de la Cinquième Symphonie de Beethoven. Le bassiste Roger Glover a proposé le titre «Smoke On The Water» après avoir rappelé le voile de fumée soufflé sur le lac Léman alors que l'incendie ravageait le Casino. Presque instantanément, lui et le chanteur Ian Gillan n'ont pas perdu de temps à rédiger des mots qui racontaient l'histoire du chaos entourant les sessions d'enregistrement, créant ainsi l'une des chansons les plus appréciées et les plus mémorables de l'histoire du hard rock.

«Ce que j'aime de« Smoke On The Water », a raconté l'organiste Jon Lord, si vous voulez connaître l'histoire, écoutez les mots.

9 «châteaux de sable» de l'expérience Jimi Hendrix

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Le deuxième titre du deuxième album du deuxième album du guitariste virtuose et légendaire Jimi Hendrix est une observation astucieuse mais mélancolique du caractère temporaire de l'existence. Le premier vers parle d'une relation amoureuse qui s'effrite suite à une dispute ivre, ce qui est sans aucun doute une référence à la relation amoureuse orageuse entre Hendrix et Kathleen Mary Etchingham, qui a également inspiré "Le vent pleure Mary." un Indien courageux tué dans son sommeil par une attaque sournoise à la veille de son premier combat et une fille handicapée qui trouve un réconfort en décidant de mettre fin à sa vie ruinée et aigrie.

Néanmoins, beaucoup considèrent les «châteaux de sable» comme une allégorie de la vie intérieure de Hendrix. Il est né dans une famille pauvre et itinérante, ses frères et soeurs ont été placés en famille d'accueil et sa mère est décédée en 1958 après des années d'abus d'alcool, alors que Hendrix avait 16 ans. En effet, le deuxième vers sur le brave indien dont le rêve était de devenir guerrier éclipsé par une "attaque surprise le tua dans son sommeil" se révéla prophétique. Le matin du 18 septembre 1970, Hendrix, qui avait l'ascendance cherokee, prit neuf comprimés de sodium Seconal pour s'endormir après avoir fait la fête toute la nuit. Il ne s'est jamais réveillé à la suite d'une sous-estimation de la puissance des comprimés qu'il a ingérés et est décédé des suites de vomissements et d'asphyxie inconscient. Il avait 27 ans.

8 «Highway To Hell» par AC / DC

Au début de 1979, Ronald Belford «Bon» Scott, un hellraiser de la taille d'une pinte avec une personnalité plus grande que nature et une voix démesurée, avait finalement commencé à frapper la balle. Il avait passé les cinq années précédentes à battre des records et à battre des paliers avec AC / DC, un formidable groupe de rock basé sur le blues originaire de Sydney, en Australie, formé des frères guitariste Angus et Malcolm Young. Cette année-là, le quintet sortira l'album révolutionnaire autoroute pour l'enfer, un titre qui a choqué leur label, Atlantic Records. "Ils paniqué avec ce titre », se souvient Malcolm Young. Néanmoins, le groupe a collé à leurs armes. «J'ai dit 'foutaise', a déclaré Angus Young. “Nous l'appelons autoroute pour l'enfer et c'est comme ça. "

En dépit de la connotation perçue du satanisme qui inquiète la maison de disques et la fait beaucoup d'ennemis parmi les fondamentalistes religieux, la chanson «Highway to Hell» n'a rien à voir avec le culte du diable et tout à voir avec les rigueurs d'être sur la route dans tenue de rock. "Quand vous êtes cinq à dormir dans une camionnette", a déclaré Angus dans une interview, "et la chaussette sale du chanteur est à deux centimètres de votre nez, c'est assez proche de l'enfer." Le batteur de longue date, Phillip Rudd, était d'accord " la route avec nous pendant ces années, vous auriez compris exactement de quoi nous parlions. »En effet, la lassitude s'était glissée dans les paroles de Scott. Dans une interview peu de temps avant son décès, il a déclaré: «Nous travaillons sans relâche depuis la création du groupe. Nous devons juste faire une pause de temps en temps. "

Il semble approprié qu'un album appelé autoroute pour l'enfer serait le dernier que Bon Scott a enregistré avec AC / DC. Cependant, le fait que le titre de l'album soit la dernière chanson que Bon Scott a interprétée avec AC / DC le 9 février 1980 dans le cadre d'une émission de télévision espagnole intitulée Aplauso. À la toute fin de la chanson, sous les applaudissements du public du studio, un arrêt sur image apparaît dans lequel tous les membres d'AC / DC sont présents, à l'exception de Bon Scott.

Dans la nuit du 18 février 1980, Bon Scott alla prendre un verre à Londres dans un club alors appelé Music Machine, où il abattit mesure après mesure du whisky écossais. Au cours de la nuit, souffrant d'intoxication alcoolique, il est décédé apres s'asphyxié par son propre vomi. Il avait 33 ans. Comme par inadvertance prédit par l'arrêt sur image à la fin de l'émission Aplauso, AC / DC s'est retrouvé au point mort, sans chanteur. Ils ont envisagé de se séparer, mais avec la bénédiction des parents de Bon, ils ont décidé de continuer en recrutant Brian Johnson, originaire de Newcastle, pour qu'il passe au micro. Il donnerait une voix à ce qui serait leur album le plus réussi, De retour en noir, qui a été conçu comme un requiem pour Bon, et chante encore pour AC / DC à ce jour.

7 "Briller, diamant fou" par Pink Floyd

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Le 6 janvier 1975, le groupe britannique de rock progressif, Pink Floyd, remportait un franc succès. La face cachée de la lune, un album concept sophistiqué sur les choses de la vie qui brise l’esprit des gens. Ils sont retournés dans les studios d’Abbey Road pour commencer à travailler sur leur suivi, J'aimerais que tu sois ici. Il s’agissait d’un album concept qui abordait des thèmes tels que l’absence, la corruption dans l’industrie de la musique et l’effondrement mental provoqué par la drogue de son fondateur et dirigeant original, Roger Keith Barrett, plus connu dans le monde sous le nom de «Syd». La chanson épique en neuf parties qui commence et termine l'album, «Shine On, You Crazy Diamond», a sans aucun doute été écrite spécifiquement pour rendre hommage à Syd. Par coïncidence, le jour où les sessions ont commencé était également le 29e anniversaire de Syd Barrett.

Vers la fin des sessions de l’album, alors que la voix de «Shine On» s’achève, le groupe remarque un homme corpulent à la tête et aux sourcils rasés qui est entré dans le studio. Son état mental, décrit plus tard par le batteur Nick Mason, « abandonné et pas tout à fait raisonnable. "

«Roger [le bassiste] était là et il était assis à la table. Je suis entré et j'ai vu ce gars assis derrière lui, un homme énorme, chauve et gros, s'est rappelé le clavier au clavier, Richard Wright, en 1984. «J'ai pensé: 'Il a l'air un peu… étrange…' Quoi qu'il en soit, je me suis assis avec Roger à la réception et nous avons travaillé pendant environ dix minutes. Ce gars a continué à se lever et à se brosser les dents, puis à s'asseoir, faisant vraiment bizarre. choses, mais en se taisant. Et j'ai dit à Roger: 'Qui est-il?' et Roger a répondu «Je ne sais pas» et j'ai répondu «Eh bien, j'ai supposé qu'il était un de tes amis», et il a répondu «Non, je ne sais pas qui il est. Quoi qu'il en soit, cela m'a pris beaucoup de temps et puis tout à coup j'ai réalisé que c'était Syd, après peut-être 45 minutes. »

Quand les autres réalisèrent que cet homme étrange était bien leur ancien chef, maintenant une ombre de son ancien moi, ils furent horrifiés. Les eaux ont même été réduits en larmes. Syd a volontairement dit au groupe qu'il était heureux de leur prêter ses services, mais il était clair pour tous les présents qu'il n'était pas en état de jouer dans un groupe avec qui que ce soit. En fait, il s'était déjà retiré de l'enregistrement et de la musique l'année précédant une tentative avortée d'enregistrement solo. Après cette session, aucun des membres de Pink Floyd ne reverrait Syd, qui se retirerait définitivement dans sa ville natale de Cambridge, en Angleterre, où il mourut en 2006 des suites d’un diabète à 60 ans.

6 «Buried Alive In The Blues» de Janis Joplin et du groupe Full Tilt Boogie

En septembre 1970, Janis Joplin, un chanteur diminutif avec une grande voix blues et une attitude à l’égale, se rendit à Hollywood avec le Full Tilt Boogie Band pour enregistrer. perle. C'était un joueur de longue date qui allait devenir son enregistrement le plus abouti et le plus abouti de tous les temps, occupant la première place du Billboard 200 pendant neuf semaines. Bien que Janis ait consommé de l'héroïne pendant cette période, le moral en studio était sans aucun doute élevé. Les chansons choisies pour l'album comprenaient «Trust Me», écrit pour elle par la légende de la soul Bobby Womack, et «Me and Bobby McGee», co-écrit par Kris Kristofferson et Fred Foster. Ce dernier deviendrait le premier single numéro un de Janis Joplin.

Malheureusement, Janis n'a pas eu la chance de profiter de ce succès. En fait, elle n'a même pas pu finir l'album qui consoliderait sa réputation légendaire. Le 1 er octobre 1970, Joplin se rend en studio pour enregistrer la chanson a capella "Mercedes Benz" en une prise et une sérénade d'anniversaire rapide pour John Lennon, qui aura bientôt 30 ans. Il s'agira des dernières performances vocales qu'elle ait jamais commises. enregistrer. Deux jours plus tard, elle s'est rendue en studio pour écouter la piste instrumentale de la chanson «Buried Alive in the Blues», offerte par son mélomane Nick Gravenites. Satisfaite de l'enregistrement, elle a annoncé au producteur Paul Rothchild qu'elle ajouterait sa voix à la bande le lendemain avant d'aller boire un verre au Barney's Beanery, un bar-restaurant haut de gamme de West Hollywood. Elle a ensuite pris sa retraite au Landmark Motor Hotel, où elle séjournait depuis son arrivée en Californie.

Le lendemain, Janis était remarquablement absent au studio, au grand souci de Paul Rothchild.John Cooke, le responsable des routes de la bande Full Tilt Boogie, s'est rendu au Landmark Motor Hotel pour la surveiller. Sur le parking, il aperçut sa Porsche 356 décapotable, recouverte d'une peinture penchée sur le thème, et quand il entra dans la chambre n ° 150, il trouva Janis gisant morte sur le sol, entre son lit et la table à côté, avec une marque d'aiguille fraîche en elle. bras. Elle avait une cigarette qui avait brûlé jusqu'au filtre dans une main et quatre billets d'un dollar dans l'autre. Alors qu'elle tombait en avant dans son agonie, elle s'était frappée le visage sur la table de chevet, lui ensanglantant la lèvre. Peu de temps après, une enquête menée par le bureau du coroner du comté de Los Angeles avait révélé que Janis Lyn Joplin, 27 ans, était décédée des suites d'une overdose d'héroïne aggravée par la consommation d'alcool.

Les sessions de son album ont été brutalement interrompues et «Buried Alive in the Blues» a été retenu comme instrument. Bien que perle incomplet, il est devenu son album le plus vendu à sa sortie en janvier 1971.

5 «L'aiguille et les dégâts causés» par Neil Young

La chanson lugubre de Neil Young, «The Needle and the Damage Done», raconte clairement le récit tragique de l'ami de Neil Young, collègue de son groupe de soutien, Crazy Horse, Daniel Ray Whitten, qui souffrait d'une dépendance à l'héroïne. Enregistré en concert en concert au Royce Hall de UCLA en 1971 et inclus dans l'album de 1972 de Young Récolte, cette composition était typiquement personnelle, en particulier la phrase «J’ai frappé la ville et j’ai perdu mon groupe». C’était une référence à Young qui avait choisi de renvoyer Crazy Horse des sessions pour son album de 1970. Après la ruée vers l'or, apparemment à cause de l’abus de drogues minant les sessions d’enregistrement.

Malheureusement, Whitten n'a jamais pu échapper à ses démons. En 1972, il avait été nommé pour jouer de la guitare lors de la tournée pour soutenir Récolte, il a assisté à des répétitions avec de la musique indésirable et incapable de suivre le reste du groupe. Le 18 novembre, un exaspéré Neil Young a de nouveau limogé Danny Whitten, lui donnant 50 dollars et un billet d’avion pour Los Angeles. Plus tard dans la nuit, Whitten mourut d'une surdose fatale d'un mélange mortel de valium et d'alcool, qu'il utilisait pour combattre les symptômes de sevrage de l'héroïne.

Neil Young a senti beaucoup de responsabilité personnelle pendant des années. Dans le liner note à sa compilation de triple album Décennie, dit-il de la chanson "Je ne suis pas un prédicateur, mais la drogue a tué beaucoup de grands hommes."

4 “Fruit Tree” par Nick Drake

Nicholas Rodney Drake est né le 19 juin 1948 à Rangoon, au Myanmar, de parents anglais et a grandi à Tanworth-in-Arden, dans le Warwickshire, dans les Midlands britanniques, au sud de Birmingham. Il a appris à jouer du saxophone, de la clarinette et du piano alors qu'il était élève au Marlborough College. Il a commencé à jouer de la guitare à l'âge de 17 ans. Juste avant la fin de son adolescence, il a commencé à jouer dans des cafés à Londres et aux alentours. Il a été découvert par Ashley Hutchings, qui jouait de la basse dans le groupe de folk-rock anglais Fairport Convention à l'époque.

Hutchings a été impressionné par le talent de guitariste de Drake et l'a présenté au producteur de disques né à Boston, Joe Boyd, qui avait travaillé sur le premier single de Pink Floyd et sur plusieurs des premiers albums de Fairport Convention. En 1968, Nick Drake a signé avec Island Records et les travaux ont commencé sur son premier album. Cinq feuilles restantes. Son titre provient de l'étiquette d'avertissement dissimulée dans des paquets de papier à rouler, Drake fumant depuis longtemps du tabac et du cannabis.

Sorti en septembre 1969, l'album a été qualifié de "poétique" et "intéressant" par le magazine de musique britannique Melody Maker. L’inclusion de la chanson «Time Has Told Me» sur un sampler d’Island Records, ainsi que la diffusion de l’influence du DJ John Peel, renforcent la visibilité de Drake, mais Drake, qui fait l’objet d’une publicité timide, n’est pas satisfait de la sortie de l’album. En outre, les faibles ventes et les performances médiocres ont commencé à aggraver la dépression qui l’affligea pour le reste de sa vie.

Bien que Cinq feuilles restantes est une collection particulièrement forte de chansons, une piste qui se distingue lyrique, «Fruit Tree», semble avoir une signification inquiétante: «La renommée n’est qu’un arbre fruitier, donc très malsaine / Elle ne peut jamais s’épanouir tant que son stock n’est pas dans le sol / Ainsi, les hommes de célébrité ne peuvent jamais trouver un moyen / 'Jusqu'à maintenant, le temps s'est envolé loin de leur dernier jour / Oublié pendant que vous êtes ici, rappelé depuis un moment / Une ruine bien mise à jour d'un style bien dépassé. "Ce verset de" Fruit Tree ”semble préfigurer la mort de Drake par une overdose d'antidépresseurs cinq ans plus tard, en 1974. Bien que Drake ait peut-être commencé à se lasser de la vie alors qu'il était étudiant à l'Université de Cambridge, il semblerait qu'il était profondément conscient destin.

Bien que les albums qu'il a publiés au cours de sa vie aient suscité peu ou pas d'intérêt de son vivant, il a ensuite été salué comme influent par des auteurs-compositeurs tels que Robyn Hitchcock des Soft Boys, Michael Stipe de REM et Robert Smith du Cure, qui aurait qu'il a nommé son groupe après une chanson dans «Time Has Told Me». À la fin du XXe siècle, la chanson de Drake «Pink Moon» a été utilisée dans une publicité pour le constructeur automobile allemand Volkswagen, qui a enregistré une augmentation exponentielle de ses ventes.

3 "Je souhaite qu'il pleuve" par les tentations

Bien que les Temptations n’aient écrit aucun des tubes à succès publiés à leur apogée de 1964 à 1968, le groupe comptait des chanteurs qui avaient le don d’interpréter les chansons avec beaucoup de plaisir.L'un d'entre eux était David Ruffin, qui a prêté son ténor angoissé à son classique de 1967 «I Wish It Would Rain», une ballade sur un homme au cœur brisé et méprisé par sa femme qui souhaite que les nuages ​​éclatent et que les gouttes de pluie dissimulent ses larmes. pour son amour perdu.

Bien que les chansons de Motown soient connues pour leur grande urgence, "I Wish It Would Rain" s'est avéré être une chanson qui débordait d'émotion authentique et formidable. Le parolier Roger Penzabene, qui avait également composé le tube n ° 3 des Temptations, «Tu es tout pour moi», avait écrit «Je voudrais qu'il pleuve» peu de temps après avoir découvert que sa propre femme l'avait infidèle. Profondément désemparé, il s'est suicidé le 31 décembre 1967, 10 jours à peine après la sortie en single de «I Wish It Would Rain».

2 «Les gens qui sont morts» par le groupe Jim Carroll

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Malgré le fait que ces blues punky à douze mesures ont un son puissant, les paroles sont aussi vraies que nature et directes. Jim Carroll vérifie les noms de nombreux amis avec lesquels il a grandi dans le Lower East Side de sa ville natale de New York et a été victime d'une mésaventure, d'un suicide, d'une maladie, d'un abus de drogue, de la guerre et d'un meurtre. Deux des personnes mentionnées, Teddy, qui est tombé d'un toit sur le toit après avoir reniflé de la colle, et Eddie, qui a été poignardé à la veine de la jugulaire, ont également été mentionnées dans les œuvres littéraires de Carroll. Les journaux de basket et Le livre des hochements de tête.

En 1982, «People Who Died» a été utilisé par le réalisateur Steven Spielberg dans son film ET l'extra-terrestre, permettant à Jim Carroll de recevoir des redevances substantielles. Bien que la poésie, la prose et les chansons de Carroll fassent de lui un culte important et dévoué, il rejoindra ses amis à la mort le 11 septembre 2009. Il succomba à une insuffisance cardiaque à l'âge de 60 ans après des décennies de dépendance à l'héroïne.

1 "Gimme Shelter" par les Rolling Stones

Keith Richards a commencé à travailler sur la musique de la chanson «Gimme Shelter» à l'époque où son partenaire compositeur, Mick Jagger, jouait dans le film de gangster britannique bizarre. Performance. À son retour, Jagger a ajouté des paroles effrayantes à la voix instrumentale morose de Richards, inspirées par la situation désastreuse des affaires mondiales à la fin des années 1960 à cause de la guerre du Vietnam. Sur la suggestion du producteur Jimmy Miller, qui a également fourni des percussions sur la piste, la chanteuse soul Merry Clayton a été invitée à chanter en duo avec Jagger. Sa soprano, qui fait froid dans le dos, a fait de cette chanson une vedette parmi les classiques des Rolling Stones.

La chanson est devenue synonyme de catastrophe imminente. Le réalisateur Martin Scorsese l'a utilisé à bon escient lors de scènes de ses films de gangsters Goodfellas, Casino, et Les partis ce désastre présumé. Le nom de la chanson a également été utilisé comme titre pour le documentaire d'Albert et David Maysles sur la tournée de 1969 entreprise par les Rolling Stones à l'appui de l'album. Laisse le saigner.

Le titre de l'album se révéla d'autant plus approprié que, à la fin de la tournée, du sang fut versé le 6 décembre 1969 lors du Concert gratuit d'Altamont. Une adolescente du nom de Meredith Curley Hunter, vêtue d’un costume scintillant vert lime et riche en méthamphétamine, a commencé à brandir un revolver près de la scène pendant le tournage des Stones. Des membres du club de motards des Hell's Angels, à qui on avait demandé d'assurer la sécurité lors de l'événement, l'ont rapidement pris. Hunter a été poignardé et piétiné à mort par les anges alors que les caméras tournaient. Pour beaucoup, cette fatalité semblait marquer la fin du Flower Power Dream, mais pour les Hell's Angels, les choses se passaient comme d'habitude.

La circonstance la plus sinistre entourant l'enregistrement de «Gimme Shelter» est le fait que Clayton, fortement enceinte pendant les sessions, a subi une fausse couche à son retour à la Nouvelle-Orléans après les sessions avec les Stones de Londres, en raison de la tension énorme de l'enregistrement. après la prise de son intense duo avec Jagger. Soutenue par son éducation chrétienne, Clayton était philosophique au sujet de sa tragédie personnelle et a même publié sa propre version de la chanson peu de temps après que l'enregistrement de Stones ait grimpé dans les charts.

«C’était une période sombre pour moi, mais Dieu m’a donné la force de la surmonter», a-t-elle rappelé dans un entretien avec 1986 Le Los Angeles Times. «Je l'ai retourné. Je l'ai pris comme vie, amour et énergie et l'ai dirigé dans une autre direction, donc ça ne me dérange pas vraiment de chanter 'Gimme Shelter' maintenant. La vie est courte et je ne peux pas vivre hier. ”