10 techniques de musique fascinantes et inhabituelles

En Mongolie, un type de chanteur fascinant est capable de prendre une seule note et de la décomposer en plusieurs tonalités, semblant chanter plusieurs notes différentes en même temps. Aux États-Unis, un «eepher» utilise une sorte de «hillbilly beatboxing» pour faire rire le public et lui taper du pied. Sur les étendues gelées du lac Baïkal, en Russie, un groupe de percussionnistes explore les différents sons produits par la glace quand ils tambourinent dessus. Leur point commun, ainsi que le reste des éléments de cette liste, est qu’ils exploitent tous la connexion humaine universelle au son, au rythme et à la musique.

Cette liste comprend des techniques de composition, de performance, instrumentales et vocales.

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Tambours sur un lac gelé

Le lac Baïkal est le plus grand lac du monde en volume d'eau; Elle est si grosse qu'elle contient 1 / 5ème des eaux douces de surface non gelées du monde. C'est aussi le lac le plus profond du monde (un peu plus d'un kilomètre) et peut-être aussi le plus vieux du monde. Baikal abrite un certain nombre d'animaux fascinants, dont l'une des seules espèces de phoques d'eau douce, ainsi qu'un poisson extrêmement gras, translucide et sans écailles, appelé golomyanka.

Mais qu'est-ce que cela a à voir avec la musique? Eh bien, un groupe de percussions russes connu sous le nom de «ETHNOBEAT», membre de l’Université technique d’Irkoutsk, a séjourné au lac Baïkal en mars 2012 pour jouer sur la surface gelée du lac Baïkal. Regardez les membres du groupe braver les températures de -20 ° C pour produire une belle palette de sons de percussion en utilisant uniquement leurs mains et les différents types de glace à leur disposition. Le groupe doit son projet à une maladresse - Tatiana, la femme de l’un des batteurs, était tombée auparavant sur le derrière, produisant un son musical intriguant lorsqu’elle est apparue à la surface. De là, un concert singulier est né, transformant l’eau gelée en symphonie.

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Éphémère

Eephing (parfois orthographié eefing) peut probablement être mieux compris comme un type de «beatboxing hillbilly» - bien qu’il soit plus ancien que le beatboxing de près de 100 ans. C'est une technique de chant rapide des Appalaches qui peut être grossièrement décomposée en 1/3 disant «eef» (ou une autre voyelle + f), 1/3 pétant dans la bouche et 1/3 haletant. Jennifer Sharpe, qui a décrit le légendaire Jimmie Riddle sur NPR, l'a décrite comme "une sorte de sifflement rythmé et sifflant". Elle est née dans des communautés agricoles rurales du Tennessee, où les éphèbres imitaient le son de leurs cochons et de leurs dindons.

Eephing n'a jamais vu grand-chose dans la voie du succès grand public, mais a obtenu ses 15 minutes de gloire en 1963 lorsque Riddle a été présenté sur le single de Joe Perkins, «Little Eefin 'Annie». Little Eefin' Annie a atteint la 76e place du palmarès Billboard et a dévoilé génération d’auditeurs aux sons uniques de eephing.

Regardez cette vidéo pour une courte leçon d'éphémère de Riddle.

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Konnakol

Konnakol, parfois appelé de manière colorée «chant indien» ou «beatboxing indien», est l'art de la percussion vocale de l'Inde du Sud. C'est un composant du “solkattu”, le langage des syllabes du tambour, ainsi que du “tala” (ou “taal”), la partie de percussion faite à la main sur un tambour “mridangam”. Avec le tala, le compteur est maintenu avec des comptages de vagues, de applaudissements et de doigts, tandis que le musicien vocalise simultanément le konnakol.

Les interprètes de konnakol apprennent des règles et techniques très complexes, systématiques, presque grammaticales, pour produire des percussions vocales à tir rapide. Comme avec tout système musical avancé, il doit être vu et entendu pour être pleinement apprécié. John McLaughlin, musicien britannique et virtuose de la guitare, qui a étudié le konnakol et d'autres techniques et styles indiens, a déclaré à propos de konnakol: «Si vous pouvez comprendre Konnakol, le système d'apprentissage du rythme le plus supérieur du monde, vous pouvez comprendre n'importe quel rythme de n'importe quel pays du monde. la planète."

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Musique composée

La musique composée est un morceau de musique qui ne se répète pas ou qui le fait rarement. Presque toutes les compositions comportent des éléments musicaux récurrents, en particulier de la musique pop, dont la structure est définie de manière assez rigide et qui comporte relativement peu de déviations.

La musique véritablement composée est assez rare, mais il existe quelques exemples bien connus. Schubert a écrit un certain nombre de «lieds» (poèmes allemands romantiques mis en musique), dans lesquels il a écrit une musique différente pour chaque ligne. La «Symphonie d'adieu» de Haydn est également composée. Dans la musique populaire, la plupart des pièces dites composées entièrement composées contiennent en fait un certain nombre d'éléments répétitifs, mais sont encore largement considérées comme faisant partie du genre. Le «Bohemian Rhapsody» de Queen est peut-être l'exemple le plus connu du rock. Le classique de 1975 n'a pas de refrain et est divisé en sections distinctes comprenant des éléments de folk, rock, hard rock, opéra et ballade. Les Beatles ont un certain nombre de morceaux (dont «Happiness is a Warm Gun», «Un jour dans la vie»), qui sont des chansons de type hybride comprenant deux parties très distinctes.

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Hollerin '

Hollerin 'est une ancienne tradition de chant dont les origines remontent aux premiers jours de la langue. Cela servait un but pratique: communiquer des informations sur de longues distances. Dans les années 1700, en Caroline du Nord, les bûcherons ont crié pour communiquer des instructions importantes les uns aux autres; il a survécu pendant de nombreuses années sous diverses formes. Un crieur a plusieurs objectifs différents: détresse (danger), communication (généralement un message d'accueil de base), fonctionnelle (appels quotidiens à l'agriculture) et expressive (le pur plaisir de hollerin ').Bien que Hollerin 'soit fonctionnellement mort depuis un certain temps, une renaissance est en cours depuis 1969 sous la forme du concours national Hollerin' à Spivey's Corner, Caroline du Nord. Organisé le 3ème samedi de chaque mois de juin, le concours vise à faire revivre l’art éteint et à préserver son héritage.

Field hollering, un cousin afro-américain de hollerin ', est un type de chant qui peut être considéré comme un proche parent de la «chanson du travail». Considéré comme un précurseur potentiel du blues, le hurlement de champ n'apparaît à aucun moment. enregistrements jusqu'au milieu des années 1930, mais ses racines sont bien plus anciennes. Il s’agit de falsetto, de portamento (glissement d’une hauteur à l’autre) et de changements brusques de hauteur.

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Chant de gorge de Tuvan

Les chanteurs de gorge de Tuvan accomplissent quelque chose d'assez incroyable: ils sont capables de chanter simultanément de multiples hauteurs. Ces chanteurs, originaires de la région sibérienne de Tuva, utilisent une technique vocale qui s'apparente à un type de «chant harmonique», un style de chant existant dans le monde entier. Le chant de tonalité est probablement originaire de Mongolie, dans les régions maintenant connues sous les noms de Khovd et Govi-Altai. Traditionnellement, ces «xöömei» étaient des hommes, mais de plus en plus de femmes commencent à apprendre la pratique.

Lorsque vous écoutez un morceau de gorge chanter de la musique pour la première fois, c'est à couper le souffle et probablement différent de tout ce que vous avez entendu. Le chanteur commence par un son de bourdonnement grave, grave et guttural, puis au fil du temps, il le décompose en ses sons composant, amplifiant chaque son séparément, de manière à pouvoir être entendu comme une note distincte. C'est une technique extrêmement difficile à maîtriser, car elle implique plusieurs composants différents - les chanteurs de gorge doivent respirer de façon circulaire (voir point 2), pour permettre à la voix d'être continue et ininterrompue, puis pour contrôler diverses parties de leur gorge et de leur bouche (lèvres, langue, etc.). mâchoire, velum et larynx) pour créer des chambres d'écho dans leurs cordes vocales. À partir de là, ils manipulent le son pour créer une musique distincte, aux multiples facettes et vraiment unique.

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Keening

Ce son gémissant, dérangeant qu’une banshee fait? C'est ce qu'on appelle le "vif", un type de lamentation musicale et vocale généralement associée à l'Irlande, bien qu'elle existe sous diverses formes dans de nombreuses autres cultures. Vouloir, c'est «pousser un cri de chagrin long et fort; de se lamenter avec enthousiasme. »Bien qu’on ne l’entende pas couramment en Irlande (la plupart des adeptes ont cessé au début des années 1900), c’était une pratique courante lors des funérailles, qu’elle soit faite par une femme célibataire ou par un groupe de femmes. Il était une fois des adeptes («mná caointe») qui organisaient ces «caoineadh» à des veillées et à des funérailles comme un moyen de rassembler la communauté dans une manifestation ou dans le deuil. Les keeners loueraient les morts, mais crieraient aussi des malédictions à ceux qui avaient mal fait le défunt. Plus que de simples personnes en deuil, mná caointe a aidé les communautés à gérer la mort, à s'acquitter de devoirs spirituels ainsi qu'à assister les défunts dans leur voyage vers l'au-delà.

La pratique peut remonter jusqu'aux Israélites (et peut-être même plus loin), qui ont transmis la coutume à travers les civilisations orientales, puis à travers les Grecs et les Romains. En irlandais, le mot était écrit «cine», très similaire au mot hébreu «cina» - «lamentation ou pleurs avec des applaudissements des mains».

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Hannes Coetzee et sa cuillère guitare

Hannes Coetzee vit dans la petite ville sud-africaine de Herbertsdale, où il gagne sa vie en extrayant de l'aloès de plantes succulentes dans le désert. Il est connu dans le monde entier pour son style unique de jeu de guitare. Il se présente comme un «guitariste de diapositives en cuillère à café». Avec une cuillère dans sa bouche servant de type de diapositive, Coetzee cajole une musique distincte et crépue de son steelstring. guitare. La technique s'appelle «optel an knyp», ce qui signifie «ramasser et pincer», et c'est un style de jeu qui, à la connaissance de tous, a été inventé par Coetzee lui-même.

L'histoire de Coetzee a été plus largement reconnue dans un documentaire de 2003 intitulé «Karoo Kitaar Blues». Le film raconte les efforts du musicien sud-africain David Kramer en 2001 pour organiser un concert mettant en vedette certains des meilleurs musiciens inconnus du pays.

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Respiration circulaire

La respiration circulaire est une technique de respiration assez délicate qui permet à une personne de maintenir indéfiniment une note de musique (ou une succession de notes). En surface, ce n’est pas très compliqué. Lorsque vous utilisez cette technique, vous respirez normalement normalement tout en stockant une petite quantité supplémentaire d’air dans vos joues afin que vous puissiez respirer lorsque vous êtes à bout de souffle dans vos poumons. rapidement par le nez pendant que vous utilisez cette réserve de joues pour continuer à jouer. Les mécanismes ne sont pas complexes à comprendre, mais cela demande beaucoup de pratique. Certains instruments, peut-être le plus célèbre, le didgeridoo, nécessitent ce type de respiration pour bien jouer; Bien que les origines de la respiration circulaire ne soient pas connues, il est possible que des Aborigènes d’Australie aient développé cette technique spécifiquement pour le didgeridoo.

Alors que de nombreux musiciens se sont fait un nom (du moins en partie) grâce à leur respiration circulaire, y compris le trompettiste mexicain Rafael Mendéz, le saxophoniste britannique Andy Sheppard et le chef d'orchestre américain Irvin Mayfield, ce n'est autre que Kenny G qui a établi un record du monde. . En 1997, l'adulte-jazz-jazz contemporain contemporain a joué un mi bémol sur son saxophone soprano pendant 45 minutes et 47 secondes, en réussissant à tenir la note en utilisant la technique de la respiration circulaire.

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Guitares parlantes

http://www.youtube.com/watch?v=0dTFajHVyHo

Peter Frampton, le plus connu des musiciens de guitare parlante, a probablement chanté dans sa «Talk Box» sur les tubes «Do You Feel Like We Do» et «Show Me The Way». The Talk Box est une unité d'effets. cela permet à l'utilisateur de connecter sa voix à un instrument; Frampton a sa propre ligne de boîtes de dialogue et doit au moins une partie de son succès au son distinctif de sa voix parlée à travers sa guitare électrique.

Frampton n'était cependant pas le premier musicien à expérimenter avec des guitares parlantes. Alvino Rey, un musicien américain de l’ère du swing américain souvent crédité de l’invention de la guitare à pédales en acier, a été le premier à créer un microphone à gorge en carbone conçu pour modifier le timbre de sa guitare électrique. Rey plaça le micro dans la gorge de sa sœur, qui prononça des mots, produisant ce que Rey appelait la «guitare chantante». Plusieurs de ses mélodies comprenaient une petite marionnette pour guitare appelée «Stringy», qui agissait comme une sorte de chant, à la voix de guitare. mannequin ventriloque.

En 1964, le pionnier de la musique Pete Drake publia «Forever», un album dont le single du même nom fut un énorme succès. Le style de «guitare chantée» a été ressuscité et la chanson a atteint la 22e position du palmarès Billboard. La maîtrise de la guitare par Drake, à la fois «parler» et autre, l'a amené à figurer sur des dizaines de tubes dans les années 1960, notamment «Lay Lady Lay» et (très probablement) «Stand By Your Man».

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Chanking

«Chanking» est une technique de guitare, qui se trouve (entre autres styles) dans le punk, le reggae, le rhythm and blues, où vous serrez (et maintenez) les cordes contre le manche de la guitare et pianotez en même temps. Le mot est un bagage (le résultat de deux mots mélangés pour en former un nouveau), composé de «choke» et «yank». Le résultat est un son de percussion rugueux et répétitif rendu célèbre par James Brown et son guitariste Jimmy Nolen. et peut être entendu clairement sur leur succès de 1965 "Papa a un sac tout neuf."

Le changement est très étroitement lié au «grattage du poulet», une technique similaire qui diffère par le relâchement léger et rapide de la main de contact. Pour faire résonner le poulet, les guitaristes appuient légèrement sur les cordes et les relâchent rapidement, tout en grattant très rapidement de l'autre main près du pont de la guitare.