10 versions bizarres d'instruments de musique

Les instruments expérimentaux constituent une frontière passionnante dans le monde de la musique. Les musiciens et les inventeurs ont mis au point de nouveaux instruments pour enflammer notre imagination, élargir la gamme de sons musicaux et créer des expériences inhabituelles pour ceux qui jouent et écoutent de la musique.

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10 violon piézoélectrique à deux cordes

En 2015, le studio d’impression 3D MONAD est entré dans le monde de la musique avec ses magnifiques instruments uniques. Le plus excitant était le violon piézoélectrique à deux cordes. Cet instrument encombrant ressemble à quelque chose d'un film de science-fiction et est spécialement conçu pour créer une gamme de sons différents de ceux d'un violon normal.

Le violon piézoélectrique à deux cordes faisait également partie de l'exposition d'imprimés 3D du MONAD. MONAD a conçu quatre autres instruments à jouer avec le violon. Ces instruments s’intègrent dans une grande sculpture 3D capable d’amplifier et de produire de nouveaux sons.

La sculpture est également capable de déformer les sons des instruments pour créer des paysages sonores dynamiques combinant art et musique en une seule présentation. En interprétation, les sonorités d'un autre monde du violon ont été bien reçues, même si elles étaient un peu déconcertantes au début.

9 Flûte Hyperbass

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Bien que la plupart des gens considèrent les flûtes comme des instruments produisant des notes aiguës perçantes, les enthousiastes des flûtes se dirigent maintenant vers la conception de flûtes plus grandes qui créent des notes plus profondes. Jusqu'à présent, le plus important est la flûte à bec hyperbasse.

Inventée par Roberto Fabbriciani, la flûte peut jouer des notes extrêmement basses, dont certaines sont hors de portée de l'ouïe humaine. Pourtant, Fabbriciani enregistre de la musique et joue de la flûte en concert, même si certaines notes sont inaudibles.

Après que la conception de Fabbriciani ait suscité l’intérêt de la communauté de la flûte, Peter Sheridan, spécialiste de la basse flûte, a confié la conception de sa propre flûte à hyperbasse. La flûte de Sheridan représente une amélioration considérable par rapport à l'instrument de Fabbriciani, car elle possède la même gamme de notes que les instruments normaux.

Bien que la flûte de Sheridan joue également des notes impossibles à entendre, il explore des moyens de tirer des fréquences encore plus basses de sa flûte.

8 roue

La wheelharp est un instrument expérimental créé par Antiquity Music pour reproduire l'expérience d'écoute d'un orchestre à cordes. Les différentes cordes de la molette correspondent aux instruments à cordes de l'orchestre, y compris le violon, l'alto et le violoncelle. Surtout, Wheelharp produit des sons de cordes qui ne peuvent pas être répliqués de manière authentique par les synthétiseurs.

En remplaçant l'archet par un rouet et des touches, la molette se joue comme un instrument à clavier normal. Ainsi, une seule personne peut jouer des morceaux complexes nécessitant généralement plusieurs musiciens.

Bien sûr, cet instrument n'est pas facile à maîtriser. Le musicien doit utiliser des pédales pour amortir certaines cordes tout en faisant tourner le volant à la bonne vitesse. Cela rend les chaînes correctes jouer.

Bien que Antiquity Music ait conçu l'instrument de manière à lui donner un aspect victorien, il dispose d'un système de lecture piézo dans la table d'harmonie pour amplifier le son. En 2013, Antiquity Music avait fixé à Kickstarter un objectif de financement de 50 000 $ visant à rendre son instrument disponible dans le commerce. Au cours de leur période de financement de 30 jours, ils ont réussi à amasser moins de 9 000 $.

Kit de batterie 7 Mark Temperato

En 2013, Mark Temperato a établi un record mondial Guinness pour le plus grand kit de batterie, 813 pièces, qui sont toutes jouables. Bien que le kit pèse 2,5 tonnes et qu'il prenne 15 heures à assembler, Temperato peut frapper chaque pièce sans faire un pas de sa chaise. Il lui faut une heure pour frapper tous les morceaux.

Actuellement, ce jeu de batterie gigantesque réside dans l'église de Breath of Worship à Lakeville, New York, où Temperato est un révérend. Connu sous le nom de «RevM», il utilise sa batterie pour répandre la Parole de Dieu. Selon Temperato, c'est la raison principale pour laquelle il a créé cet instrument insensé.

Chaque année, la batterie attire les gens dans l'église, principalement pour le voir et l'entendre jouer. Quand ils viennent, ils reçoivent également un sermon de RevM.

6 Zeusaphone

Les bobines Tesla sont des technologies impressionnantes. Ce sont d’excellentes sources d’énergie qui peuvent offrir d’éblouissants spectacles électriques aux foules. Mais le groupe de performance ArcAttack, dirigé par les frères DiPrima, élève la bobine de Tesla à un tout autre niveau.

En modulant la sortie d'étincelle des bobines, le DiPrimas peut générer des notes audibles et faire de la musique avec deux bobines de Tesla. En raison de la nature choquante de l'appareil, l'instrument est appelé le zeusaphone.

Au début, ArcAttack se contentait de jouer du zeusaphone pour les foules. Mais dernièrement, ils ont monté la barre. Pendant les représentations, Patrick Brown, membre d’ArcAttack, porte une combinaison Faraday qui le rend insensible aux charges électriques.

Cela lui permet d'entrer en contact avec l'électricité provenant des bobines de Tesla sans être électrocuté. Bien que le zeusaphone lui-même ne soit pas impressionnant sur le plan musical, le spectacle des représentations incite les gens à revenir.

5 orgues marines

La ville côtière croate de Zadar a été dévastée au cours de la Seconde Guerre mondiale. Après la guerre, les responsables de la ville ont entrepris un projet de reconstruction hâtif qui a permis de réparer une grande partie des infrastructures mais qui n’a pas tenu compte de l’esthétique.

Cela a laissé beaucoup de structures en béton moche dans la ville, en particulier sur le littoral. L'architecte croate Nikola Basic a obtenu l'autorisation de rendre une partie de la digue en béton plus esthétique tout en contribuant à la culture de Zadar.

En 2005, il a dévoilé le projet achevé: un orgue de mer géant sur la côte. En surface, l'orgue marin est constitué de marches en béton avec de petites ouvertures sur le bord avant. Ces ouvertures mènent à 35 tuyaux d'orgue sous la structure.

Lorsque l'eau et le vent se heurtent aux marches, ils créent une musique pouvant être entendue par les personnes à proximité. La musique est obsolète et rythmée, faisant de l’organe de la mer l’une des attractions touristiques les plus populaires en Croatie.

4 hydraulophone

L'hydraulophone utilise de l'eau pour créer des notes de musique. L'instrument est constitué de trous qui ont des projections d'eau. En couvrant l'un des trous avec son doigt, un musicien peut rediriger l'eau vers un équipement produisant un son, tel qu'un roseau, un disque perforé ou une vanne. Jouer un hydraulophone, c'est comme jouer d'un piano.

Ces instruments sont généralement utilisés lors de concerts ou d'installations artistiques. Le constructeur Steve Mann a créé une variété de hydraulophones, mais les plus remarquables sont ceux basés sur les spas. Ils permettent au musicien de s’asseoir dans un bain chaud tout en écoutant de la musique.

Ces instruments ont également une valeur plus pratique. La nature tactile de l'interface utilisateur en fait l'outil idéal pour les personnes aveugles souhaitant apprendre un instrument. Mann a également fait des expériences d'interface homme-ordinateur.

3 Big Carl

À New York, Carl Fischer Music possède le plus grand tuba au monde, connu sous le nom de Big Carl. Selon la rumeur, le gigantesque tuba aurait fait son apparition lors de l’exposition universelle de 1904 à Saint-Louis. Il a peut-être été construit à la fin du XIXe siècle, mais personne ne possède de documents définitifs sur les origines ou les voyages de Big Carl.

Big Carl n'est pas un vrai tuba. L'instrument n'a pas une gamme complète de notes. Au lieu de cela, il ne peut jouer que des notes fondamentales. Une équipe de personnes doit également veiller à ce que rien ne bascule.

L'instrument produit des sons profonds et résonants comparables à ceux d'un marteau-piqueur ou d'un hélicoptère survolant la surface. Actuellement, les propriétaires de Big Carl tentent de vérifier qu'il s'agit du plus grand tuba du monde.

2 guitare électrique à huit cols

La musique rock est connue pour son spectacle et son enthousiasme. Au fil du temps, divers musiciens de rock ont ​​adopté des instruments inhabituels, notamment des versions remaniées d'anciens instruments. Une grande partie de l'expérimentation a impliqué des guitares, aboutissant à la guitare électrique à huit cous.

Rock Ock est la guitare jouable la plus connue. Conçu par Gerald Huerta, cet instrument massif comprend de nombreux types de guitares, qui fonctionnent toutes si il peut trouver suffisamment de personnes pour les jouer.

Pendant des années, Rock Ock a été la seule guitare jouable à huit coudes. Mais en 2014, le guitariste Justin Stone a rejoint le club avec Rocktopus, sa bête à huit cols. Rocktopus a ses cous disposés comme une étoile à huit branches. Bien que cet instrument géant soit également complètement jouable, son installation est une tâche ardue.

1 Sharpsicord

Lorsque vous regardez le sharpsicord, il est difficile de comprendre exactement ce qu'il fait. Conçu par Henry Dagg, l'instrument est essentiellement une boîte à musique géante. Un cylindre perforé entraîne l'instrument en jouant automatiquement une harpe à 46 cordes.

En insérant diverses broches dans le cylindre, un musicien crée son propre arrangement musical qui joue automatiquement lorsque le cylindre tourne. Pour jouer 60 secondes de musique, Dagg doit passer presque une journée à ranger les broches dans le cylindre. Pesant 2,5 tonnes, cet énorme instrument demande beaucoup de travail et consomme beaucoup d'énergie. Alors Dagg a fabriqué le sharpsicord à l'énergie solaire.

Trouver une maison pour le sharpsicord a été un défi pour Dagg. Conçu à l'origine grâce à une subvention de la English Folk Dance and Song Society, l'instrument s'est avéré trop complexe pour les besoins de l'organisation.

Ils voulaient une installation en plein air, ce qui rendrait presque impossible le maintien de l'instrument. Le sharpsichord nécessiterait également une maintenance intensive dans cet environnement.

Heureusement pour Dagg, la Société décida de l’extérieur une fois l’instrument construit. L’utilisation la plus célèbre du sharpsicord s’est produite lorsque la musicienne islandaise Bjork a utilisé l’instrument de son album. Biophilie et dans les tournées suivantes.