10 couvertures d'albums controversés interdites

[AVERTISSEMENT: cette liste contient des images perturbantes, graphiques et / ou sexuelles. NSFW!] Qu'est-ce que l'art? Au fil des ans, de nombreux albums de disques ou CD ont été publiés avec une pochette jugée controversée ou offensante. La censure et les tentatives visant à définir les limites de la liberté d'expression sont des sujets qui méritent d'être débattus et, bien entendu, des images «offensantes» sont à l'œil du spectateur. En tant que tels, certains d’entre eux peuvent sembler plutôt modérés par les normes actuelles, mais ils ont néanmoins suscité suffisamment de controverse, de tollé général ou de fortes pressions de la part des grands détaillants pour provoquer des actions de censure. Il convient de noter qu'aucune d'entre elles n'a été interdite par ordre juridique. ces décisions ont été prises à des fins purement commerciales.

Selon les critères de cette liste, la couverture en question doit avoir été réellement imprimée et libérée, et en raison d'un tollé général, elle a été soit modifiée, soit carrément interdite pour les éditions ultérieures. J'oublie les pochettes simplement recouvertes d'un emballage opaque afin de masquer l'illustration «choquante», mais qui ne sont pas modifiées. Les deux vierges de John et Yoko est un exemple de cette approche, et ne fait donc pas ma liste. Certaines œuvres interdites ont été ressuscitées pour des rééditions ultérieures, mais en tant que collectionneur de disques, c’est la rareté et donc l’aspect à collectionner des versions originales qui m’intrigue. Voici dix exemples parmi les plus tristement célèbres de pochettes d'albums interdites (dont certaines sont très prisées aujourd'hui par les collectionneurs). Il y en a cependant beaucoup d'autres, alors merci de mentionner vos favoris dans les commentaires.

10

L'origine des matières fécales de type O négatif (1992)

Quel meilleur moyen de démarrer cette liste que avec l'album du groupe de goth-métal Type O Negative, dont le titre figure sur «Sur l'origine des espèces» de Darwin. Lors de sa première sortie, l’album comportait une photo de couverture assez effrontée. Le derriere représenté dans cette image est supposé appartenir au chanteur principal du groupe, Peter Steele. Apparemment, leur label Roadrunner Records a réfléchi peu de temps après sa sortie (quelle surprise), et des numéros plus récents de l’album ont reçu la couverture plus apprivoisée du «squelette vert», ce qui rend l’original immédiatement collectionnable.

9

Loin au-delà de Driven Pantera (1994)

Tant que nous approfondirons le thème de l'anal ici (sans jeu de mots), jetez un coup d'œil à la couverture du film «Far Beyond Driven» de Pantera. La couverture originale de cet album représente de manière artistique un gros foret, euh… bien au-delà de se perdre dans un endroit où le soleil ne brille pas. Je peux maintenant entendre les dirigeants de la maison de disques: «Eh bien, ma gee, apparemment qui a traversé une sorte de ligne, remplaçons donc cette image par une image du foret empalant un crâne à la place, allons-nous? Problème résolu."

8

Amorica les Black Crowes (1994)

Je suppose que l'horreur d'exposer quelques mèches de poils pubiens suffisait à provoquer un tollé général à propos de la photo de couverture originale de The Black Crowes utilisée dans leur album «Amorica». La légende urbaine à l'époque disait qu'il s'agissait en fait d'une photo d'un mannequin masculin avec quelques «manœuvres» stratégiques, mais en réalité, l'image a été utilisée pour la première fois en couverture du numéro de 1976 du magazine Hustler, ce qui laisse Sois sincère. Droite? S'il vous plaît dites-le pas. La photo de couverture a ensuite été remplacée sur certains marchés (notamment aux États-Unis; ironique vu le titre de l’album et le thème Stars-n-Stripes) par une version noircie qui vient de montrer le triangle du drapeau (sans poils) sur un fond noir, comme si dire: "déplacez les gens, rien à voir ici".

7

Appetite for Destruction Guns n Roses (1987)

“Appetite for Destruction” est le titre d'un tableau du célèbre artiste «lowbrow» Robert Williams et a servi de base à la couverture du premier album de G & R du même nom. Malheureusement, les génies du département marketing de Geffen Records n’ont pas estimé qu’une représentation graphique du viol pourrait poser problème aux détaillants conservateurs américains, qui ont refusé de stocker l’album tant qu’une modification n’a pas été apportée au «cross & skulls» plus largement reconnu. couverture. L'illustration Williams a été conservée, bien que reléguée à une insertion dans la pochette intérieure. Les prix pour les premiers pressages scellés de ce disque avec les illustrations originales sur la couverture peuvent vous coûter jusqu'à 100 $ ou plus.

6

Bois sacré à l'ombre… Marilyn Manson (2000)

Titre complet de l'album: Holy Wood À l'ombre de la vallée de la mort

Cet album était la première parution de Manson après le massacre du lycée de Columbine, en avril 1999, pour lequel il avait été injustement crucifié par la presse comme une source d'inspiration pour les meurtriers (il a par la suite été déterminé qu'il était totalement infondé). En conséquence, cet album explore des thèmes tels que les rôles parentaux et l'hypocrisie des valeurs et de la culture conservatrices aux États-Unis, juxtaposant son acceptation généralisée de la violence et la gloire acquise par des personnes dont les morts exposées ont été romancées et martyrisées. Plusieurs grandes chaînes de distribution aux États-Unis ont refusé de stocker le disque, certaines ne le faisant avec une couverture alternative. La réponse de Manson: «L'ironie est que l'objectif de la photo de l'album était de montrer aux gens que la crucifixion du Christ est une image violente. En fait, la photo elle-même est composée d'une statue de Jésus prise d'un lieu de culte. Ma mâchoire est absente comme symbole de ce genre de censure. Cela ne m'énerve pas autant que ça me plaît, car ceux qui sont offensés par la couverture de mon album ont prouvé avec succès mon propos. ”

5

J'adore ça à la mort Alice Cooper (1971)

Tu dois aimer Alice.Les versions originales de cette pochette d’album sont affectueusement connues sous le nom de «couverture du pouce» auprès des fans et des collectionneurs, car ce farfelu Vincent Fernier (alias Alice Cooper) a ouvert subrepticement son pouce à travers une ouverture située devant sa cape lors de la séance photo. façon qu'il semble être son pénis sur l'affichage. Publié sous la marque Straight (propriété de Frank Zappa), cet astucieux gag a bien la chance de glisser. Mais lorsque Warner Brothers a acquis le label, la couverture des rééditions ultérieures de l'album comportait une version de la photo qui avait été modifiée de sorte que le chiffre incriminé soit effacé à l'aérographe. Et ainsi, la corruption morale supplémentaire de l'humanité a été ainsi empêchée.

4

Foi aveugle foi aveugle (1969)

Couverture controversée: Cliquez ici pour voir la couverture controversée [NSFW]

L'unique album de ce légendaire super groupe, Blind Faith, porte une fille topless âgée de 11 ans qui tient de manière provocante un objet de type avion que certains interprètent comme un symbole phallique. Gentil, hein? Apparemment non. Le célèbre photographe rock and roll de San Francisco, Bob Seidemann, qui était un ami personnel du membre du groupe Eric Clapton, a produit cette œuvre qui, selon lui, était supposée représenter le succès de la création humaine dans la technologie (représentée par l'avion), portée malgré l'innocence. (représenté par le jeune enfant). Peu importe. Aux États-Unis, le disque a été publié avec une autre couverture. Mais je vous le dis - si cette utilisation flagrante de ce qui équivaut presque à de la pornographie juvénile pour vendre des disques n’est pas assez effroyable, vous n’avez pas encore vu cinglé:

3

Virgin Killer The Scorpions (1976)

Couverture controversée: Cliquez ici pour voir la couverture controversée [NSFW]

Je ne comprends pas comment une personne sensée a pensé que cette photo de couverture était une bonne idée. La discographie de The Scorps contient plusieurs couvertures controversées, mais celle d’une fillette de 10 ans érotiquement posée prend le gâteau (le motif de verre brisé masquant ses organes génitaux fait partie de l’image). L'inspiration ne vient que du personnel de marketing du label RCA Records; les membres du groupe n'avaient rien à voir avec cela, mais au début, ils l'ont soutenu et ont essayé de défendre son utilisation en tant que représentation artistiquement symbolique du thème lyrique de la chanson titre: ce temps est le tueur de la vierge innocence. Sans surprise, elle fut bientôt remplacée par une pochette alternative plus acceptable dépeignant le groupe (dans une pose plutôt ridicule). Plus récemment, certains membres du groupe, en particulier l'ancien guitariste Uli Roth, ont exprimé leurs regrets pour la couverture et leur soutien initial.

En mai 2008, le groupe de médias conservateur américain WorldNetDaily a annoncé que cette image avait été hébergée par Wikipedia au FBI, ce qui a conduit à une enquête, mais aucune action n'a été résultée. Cependant, le 5 décembre 2008, l'URL de la page d'image de Wiki de cette photo a été ajoutée à la liste noire de la Internet Watch Foundation basée au Royaume-Uni, ce qui a entraîné le blocage du contenu par la plupart des principaux fournisseurs de services Internet du Royaume-Uni. Cela a malheureusement causé des problèmes indésirables, car les abonnés ne pouvaient temporairement pas éditer ni contribuer aux pages Wiki. La liste noire a été annulée quatre jours plus tard en expliquant, en partie, que la photo était déjà largement disponible dans le domaine public. Wiki a un article détaillé sur ce sujet ici.

2

David Bowie (1974)

La pochette de cet album contient une peinture élégante de l'artiste belge Guy Peelleart. Cette pièce frappante est une représentation quelque peu bizarre de Bowie en tant que créature mi-homme mi-chien. En passant, une créature anatomiquement correcte, à laquelle RCA Records a immédiatement fait exception en retirant les archives et en ordonnant la reproduction de l'œuvre d'art avec les organes génitaux canins retirés à l'aérographe (amusant par rapport à l'entrée précédente, ce qui serait considéré comme acceptable par RCA seulement deux fois). des années plus tard). De manière inexplicable, quelques versions inaltérées ont survécu et sont très précieuses aujourd’hui, elles s’approcheraient de près de 10 000 dollars. en valeur. Mais attention, acheteur: les rééditions Rykodisc de 1990 avec l’image restaurée sont assez faciles à obtenir et bien qu’elles valent quelques centaines de dollars, elles ne sont pas la vraie affaire.

1

Hier et aujourd'hui Les Beatles (1966)

La fameuse couverture «Butcher Baby» des Beatles est peut-être la couverture interdite la plus connue de tous les temps, et probablement aussi la plus précieuse. Il a déjà été présenté sur Listverse une fois auparavant, sur cette liste. La version originale de cet album n'était pas réellement disponible pour la vente au grand public, mais des copies et du matériel promotionnel ont été envoyés aux stations de radio et à quelques détaillants, et le tollé qui a immédiatement suivi a poussé Capitol Record à retirer rapidement tous ses stocks. prêt à être distribué (environ 750 000 exemplaires). Plutôt que de détruire toutes les manches, Capitol a plutôt choisi de coller une photo beaucoup plus conservatrice des gars posés autour d'une malle à vapeur par-dessus l'art original, puis de réémettre les disques aux détaillants. Les fans ont vite compris comment éplucher la photo du tronc pour révéler la photo de Butcher située en dessous, qui a finalement abouti à une industrie artisanale d'éplucheurs professionnels. Le jargon des collectionneurs a évolué pour distinguer les copies de «Premier État» (version originale non couverte), de «Deuxième État» (version à coller) et de «Troisième État» (pelées).

Au fil des ans, tant de pâtes ont été pelées (ou endommagées / perdues) que ces jours-ci, les bouchers Second State se raréfient et prennent de la valeur. S'ils sont en bon état, ils peuvent facilement rapporter quelques milliers de dollars et sont donc plus souhaitables que les copies épluchées par des professionnels, même dans les pays tiers.Sans surprise, les originaux des premiers États sont les plus précieux; Les copies scellées en usine, en particulier, sont extrêmement rares et valent des dizaines de milliers de dollars ou plus, selon leur état. Au milieu des années 80, on ne connaissait plus que deux copies stéréo et moins de dix copies First State Butcher mono scellées. En 1987, un cas de 24 Butchers originaux scellés (5 stéréo et 19 mono) a été présenté à une convention des Beatles aux mains de Peter Livingston, dont le père, Alan, était président de Capitol Records au moment du rappel. Celles-ci sont connues sous le nom de «copies Livingston» et sont les plus précieuses de toutes, compte tenu de leur pedigree.

Pour déterminer si votre disque est collé, recherchez un léger saignement de la chemise noire de Ringo en forme de v dans la zone de fond blanche de la photo du coffre, au milieu du bord droit. Si vous êtes assez chanceux pour en découvrir un dans votre collection, je vous conseille de ne pas penser à essayer de le peler! Au cours de toutes mes années de collecte de disques, mon deuxième boucher d'État en état VG + est l'élément le plus prisé.

Prime

Country Life Roxy Music (1974)

Ceci est répertorié comme une entrée de bonus parce que, très franchement, je le voulais sur la liste, mais je ne voulais enlever aucun des autres. Cette couverture d'album est la seule raison pour laquelle je suis devenu un fan de Roxy Music. L’histoire raconte que Bryan Ferry a rencontré ces deux mannequins, Constanze Karoli et Eveline Grunwald, au Portugal, et leur a demandé de poser pour la couverture. Naturellement, la photo représentait un peu trop pour certains marchés (les bons vieux conservateurs américains, parmi eux), et a été réédité dans ces zones avec une photo en plaine. Mais comme je l’ai dit, la couverture de cet album m’a fait une grande impression lors de sa sortie et que j’ai pu me procurer une copie importée. Très bien, avant que vous, les dames LV, me reprochent d’objectiver sans vergogne les femmes, je vous prie de me laisser un peu mollement parce qu’après tout, j’avais seulement 14 ans à l’époque. Aujourd'hui, bien sûr, je suis plus âgée et plus sage, et je peux donc offrir un commentaire beaucoup plus mature sur le talent artistique de cette photo: avez-vous vu les paniers sur ces filles?!