Top 15 des films que vous ne pouvez pas trouver sur DVD

Au début des années 2000, la technologie DVD a progressivement supplanté la VHS en tant que format grand public le plus utilisé pour la lecture de vidéos préenregistrées. Fait intéressant, le film policier américain de 2005, A History of Violence, a la particularité d’être le dernier grand film hollywoodien publié sur VHS. Avec ce changement, les sociétés de production ont été chargées de convertir les films classiques en DVD. C'était un processus lucratif pour les studios de cinéma et c'est pourquoi nous voyons presque tous les films au format DVD. Alors que nous voyageons en 2011, une grande majorité de personnes ont jeté leurs vieux magnétoscopes. Tout le monde veut profiter de la simplicité d'un lecteur DVD, ainsi que de la qualité d'image HD, sans dépenser une fortune pour le lecteur combo VCR / Blu-ray.

Dans l’industrie du film, certaines sociétés (principalement Disney) ont recours à une pratique appelée moratoire, qui retarde ou suspend la sortie d’un film sur DVD pendant un certain temps. Le processus est utilisé pour créer des copies de DVD rares et, dans de nombreux cas, inexistantes. Les gens veulent regarder leurs films préférés sur DVD. C'est pourquoi des groupes de personnes s'émeuvent régulièrement lorsqu'elles ne trouvent pas leurs films préférés au format DVD. La demande collective de sortie en DVD ne se fait pas sentir par les dirigeants de films. Chaque année, les films anciens sont convertis en DVD. Un bon exemple est la sortie en DVD du film d’horreur Santa Sangre en 2011. Cet article documentera quinze images qui doivent être publiées sur DVD.

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La vie sauvage 1984

The Wild Life est un film comique-dramatique de 1984, écrit par Cameron Crowe et réalisé par Art Linson. Le film examine les problèmes stéréotypés liés à l'adolescence que l'on retrouve dans le cinéma des années 1980. L'intrigue tourne autour des personnages de trois adolescents vivant dans la banlieue de Los Angeles. The Wild Life contient d'excellents rôles de comédiens et inclut les stars Eric Stoltz, Ilan Mitchell-Smith, Chris Penn, Randy Quaid, Rick Moranis et Lea Thompson. Dans le film, les trois garçons se préparent pour une soirée dans un bar à barres et organisent ensuite une grande fête à la maison.

La vie sauvage a fait l'objet de poursuites pour violation du droit d'auteur en raison de la musique utilisée dans le film. Cette image n'est disponible que sur VHS et Laserdisc, avec des pistes analogiques stéréo. Aucune version DVD n'a été publiée en raison de l'objection des artistes de la bande originale. Certaines de ces pistes comprennent des chansons écrites et interprétées par Mick Jagger et Keith Richards, Madonna, Buffalo Springfield, Little Richard, Jimi Hendrix, Huey Lewis et Billy Idol. Au milieu des années 1980, la cassette vidéo The Wild Life était produite en série. Vous pouvez donc trouver aujourd'hui une copie de la VHS sur eBay pour moins de 10 $.

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Reine de cœur 1989

Queen of Hearts est un film qui raconte l'histoire d'Eddie Luca, le plus jeune fils d'une famille d'immigrants italiens installés à Londres. Le groupe voyage sans rien, mais ouvre bientôt un café dans un quartier italien. Après avoir connu des problèmes de jeu, la famille Luca est confrontée à des difficultés. Le film a des aspects de drame, mais est en grande partie une comédie. Queen of Hearts a été réalisé par Jon Amiel. C'est un film amusant qui peut être apprécié par toute la famille. Le film est sorti sur VHS en 1989, mais n’a pas été converti en DVD. Au début des années 90, Queen of Hearts a été diffusée sur PBS aux États-Unis et de nombreuses personnes recherchent régulièrement le DVD sur Internet. Le 6 août 2010, Queen of Hearts a été diffusé sur la chaîne MGM HG. Vous pouvez trouver une copie de la VHS sur eBay pour 20 $ et plus.

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M. Boogedy 1986

Mr. Boogedy est un film familial diffusé à l'origine comme un épisode de The Disney Sunday Movie, le 20 avril 1986. L'histoire suit un vendeur de cadeaux narquois et sa famille qui emménagent dans une nouvelle maison en Nouvelle-Angleterre. La famille Davis ignore d’abord les sons et les images étranges de la maison, soupçonnant les plaisanteries de leur père, mais il devient vite évident que la maison est hantée par des personnes qui y vivaient il ya 300 ans. Le film est interprété par John Astin, connu pour son rôle de Gomez dans la sitcom des années 1960, The Addams Family.

M. Boogedy est une belle histoire de fantômes que les enfants et les adultes peuvent apprécier. Une suite du film, intitulée Bride of Boogedy, a été diffusée le 12 avril 1987. Elle raconte l'histoire continue de la famille Davis et de leurs rencontres avec le fantôme maléfique âgé de 300 ans. Le film se déroule dans la ville fictive de Lucifer Falls, en Nouvelle-Angleterre. Malheureusement, M. Boogedy et Bride of Boogedy n’ont jamais été publiés en DVD et restent dans le Disney Vault. Une VHS de Bride of Boogedy a été publiée, mais des copies sont impossibles à trouver et très précieuses. Un autre classique effrayant de Disney que les gens ont demandé une sortie en DVD est le film télévisé 1978 de Child of Glass. D'autres veulent le western américain de 1972, Justin Morgan Had a Horse.

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Le dernier film 1971

The Last Movie est un film dramatique écrit et réalisé par l'acteur américain Dennis Hopper. Dans le film, Hopper joue un coordinateur des cascades nommé Kansas, responsable des chevaux dans un film western tourné dans un petit village péruvien. Suite à un incident tragique sur le plateau, où un acteur est tué dans une cascade, Kansas décide de quitter le cinéma et de rester au Pérou avec une femme de la localité. Il pense avoir trouvé le paradis, mais il est bientôt appelé à apporter son aide pour faire face à un incident étrange. Les indigènes péruviens «filment» leur propre film avec des «appareils photo» fabriqués à partir de bâtons et jouent la véritable violence cinématographique occidentale, car ils ne comprennent pas ce qui se passe de mieux en mieux.

The Last Movie aborde les notions de fiction par rapport à la réalité, notamment en ce qui concerne le cinéma. Il est présenté de manière à remettre en question la compréhension du narrateur et comprend plusieurs dispositifs généralement vus uniquement dans les coulisses d'un film. Le film était initialement un échec commercial et a conduit l'exil virtuel de Dennis Hopper à Hollywood pendant plus de dix ans.Pendant la production de The Last Movie, Hopper traversa une période de forte consommation d'alcool et de drogue. Son état mental a été enregistré dans un documentaire extrêmement rare et à peine publié, intitulé The American Dreamer.

Le film American Dreamer partage cette entrée avec The Last Movie, le documentaire n’ayant jamais été publié sur DVD, il est impossible à trouver. De son vivant, Dennis Hooper était très fier du film The Last Movie et a organisé plusieurs projections privées. En 2006, Hopper a déclaré à Playboy qu'il avait racheté les droits du film et envisageait de sortir un DVD. Malheureusement, Dennis Hopper n’a pas réalisé son intention de mettre le film en DVD avant son décès, par cancer de la prostate, en mai 2010.

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Deadman's Curve 1978

Deadman's Curve est un film télévisé basé sur les carrières de Jan Berry et Dean Torrence, qui ont formé le duo de rock and roll, Jan et Dean. En 1964, Jan et Dean publient le hit Dead Man's Curve et, deux ans plus tard, Jan Berry subit un accident de voiture presque fatal dans sa Corvette. La collision s’est produite à proximité de la courbe de l’homme mort, référencée dans la chanson. Il est situé à Los Angeles, en Californie. Jan a été gravement blessé à la tête et le film montre son rétablissement après des lésions cérébrales et une paralysie partielle. Après l'accident, le retour dans l'industrie de la musique était mince, mais la volonté de Jan et le soutien de Dean ont aidé les hommes à effectuer un réveil musical. Le film a des apparitions de Dick Clark, Jack Wolfman, Mike Love, Bruce Johnston et Jan Berry, lui-même (décédé malheureusement en 2004). Il présente une excellente bande originale des enregistrements originaux de Jan et Dean. Deadman's Curve n'a jamais été publié sur DVD et la cassette VHS est une trouvaille difficile.

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Capitaine EO 1986

Captain EO est un film 3D mettant en vedette Michael Jackson et réalisé par Francis Ford Coppola. Le nom, capitaine EO, a été emprunté à la déesse grecque de l'aube. Le producteur exécutif du film était George Lucas. Il a été écrit par Rusty Lemorande, Lucas et Coppola. À partir de 1986, Captain EO est devenu une attraction vedette des parcs thématiques Disney. Le film est considéré comme l'un des premiers films en quatre dimensions, ce dernier étant le nom donné à un film en trois dimensions incorporant des effets de théâtre, tels que des lasers et des champs en étoile. L'expérience est différente d'un film 3D moderne, car les lasers peuvent éloigner les objets de l'écran et les faire pénétrer dans le public.

Le film raconte l'histoire du capitaine EO et de l'équipage de son vaisseau spatial dans le but de faire un cadeau au Guide suprême. Les effets spéciaux du film ont abouti à la production d'une fonction de dix-sept minutes coûtant environ 30 millions de dollars. À l'époque, c'était le film le plus cher jamais réalisé à la minute, avec une moyenne de 1,76 million de dollars par minute. Parallèlement à l’ouverture de l’attraction, un documentaire sur les coulisses intitulé Captain EO: Backstage a été produit pour la télévision. La pièce a été animée par Whoopi Goldberg et comprend des entrevues avec la distribution, les auteurs et le réalisateur. La partition du film Captain EO a été écrite par James Horner du Titanic. Elle contient deux chansons, "Nous sommes là pour changer le monde" et "Another Part of Me", toutes deux écrites et interprétées par Michael Jackson.

Après la mort de Michael Jackson le 25 juin 2009, le capitaine EO a retrouvé sa popularité sur Internet. Pendant plusieurs années, un petit groupe de fans avait demandé à Disney de ramener l’attraction, et la mort de Jackson avait porté la campagne à son comble. En réponse, le film, maintenant intitulé Captain EO Tribute, est rouvert au parc Disneyland le 23 février 2010 après une absence de seize ans. Il est également retourné à Discoveryland au parc Disneyland (Paris), à Epcot à Walt Disney World et à Tokyo Disneyland. Cependant, la raison pour laquelle le film a été arrêté à l'origine était son coût, et la version de 2010 n'inclut pas les lasers dans le théâtre ni les effets d'étoile. Si vous avez pu expérimenter Captain EO de 1986 à 1998, vous avez eu de la chance. Captain EO n'a jamais été publié sur VHS ou DVD. Les gens ont tenté de convaincre Disney de créer un DVD avec le film et le documentaire.

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L'été dernier 1969

Last Summer est un film de 1969 sur la sexualité chez les adolescents. Il a été réalisé par Frank Perry et filmé à divers endroits sur Fire Island, à New York. En 1969, le film était controversé et il obtint la cote X. Last Summer suit les activités aléatoires de quatre adolescents pendant un été à Fire Island. Alors que les tensions sexuelles augmentent sur l'île, Sandy, la fille la plus expérimentée et la plus dominante, encourage Dan et Peter à tirer profit de Rhonda. Le développement des personnages dans le film est sans faille.

Pendant le film, les trois adolescents explorent leur sexualité juvénile et leurs personnalités apparaissent, Sandy montrant certaines tendances psychotiques. Rhoda reste également sur l'île et cherche une compagnie. Elle se force dans le mauvais groupe enchevêtré et Sandy prend un contrôle mental séduisant sur les garçons. La performance mémorable de Catherine Burns a été nominée pour un Academy Award. Lors de la sortie du film en VHS, le film a reçu la note R après que des modifications de la scène décrivant le viol aient été apportées. Les copies VHS du film sont difficiles à trouver et coûteront 50 $ et plus. L'été dernier reste l'une des versions DVD les plus demandées.

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Si grand 1953

Le film le plus ancien sur la liste est le drame de 1953, So Big. Le scénario du film a été écrit par John Twist et est basé sur le roman de 1924 d'Edna Ferber. L'histoire suit Selina Peake et son parcours de vie. Selina est une musicienne talentueuse qui a un goût pur pour les arts. Après la mort de son père, Selina se rend dans une petite communauté en dehors de Chicago. Elle épouse un homme nommé Pervus DeJong et les deux ont un fils nommé Dirk, mais à mesure qu'il grandit, le garçon reçoit le surnom de So Big.

Quand Dirk a huit ans, Pervus meurt et Selina doit se battre pour obtenir de l'argent. C'est à ce moment-là qu'elle commence à cultiver des légumes de haute qualité et s'occupe de son enfant. Elle guide finalement la vie de Dirk jusqu'à ce qu'il obtienne son diplôme d'architecte. C'est une histoire inspirante avec un bon message. Le film a résisté à l'épreuve du temps et est très amusant. Contrairement aux autres films de cette liste, vous ne pouvez même pas trouver une copie VHS de So Big, alors n'envisagez pas de regarder le film de si tôt.

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L'île au trésor 1990

Treasure Island est un film de télévision conçu pour la télévision le 22 janvier 1990. Il s’agit d’une adaptation du célèbre roman de 1883 de Robert Louis Stevenson. L'histoire tourne autour d'un jeune garçon du nom de Jim Hawkins (Christian Bale), qui découvre une carte au trésor et s'embarque pour un voyage à la recherche du butin. À son arrivée sur l'île mystérieuse, Long John Silver (Charlton Heston), cuisinier et cuisinier du navire, mène une mutinerie de membres d'équipage qui veulent le trésor pour eux-mêmes. Jim aide les officiers Squire et Espaniola à survivre à la mutinerie et à se défendre contre les hommes de Silver, qui ont pris le navire.

Le film est une excellente adaptation du roman, avec un bon jeu d'acteur et un thème aventureux. Il a été tourné en 1989, à Cornwall, en Angleterre, en Jamaïque, et aux Pinewood Studios, dans le Buckinghamshire, en Angleterre. Cette version de l'histoire est connue pour sa fidélité au livre, une grande partie du dialogue en étant directement issue. Il supprime également plusieurs scènes de violence pour rendre le film plus convivial pour les enfants. La musique du film a été composée par Paddy Moloney, qui est le chef du groupe de musique folk irlandaise The Chieftains. Malgré son statut de culte, Treasure Island n'a pas encore vu de DVD. La vidéo, maintenant épuisée, peut être trouvée sur divers sites Web et coûte généralement 20 $ et plus.

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Le plus grand pécheur du monde 1962

The World's Greatest Sinner est un film underground, écrit, réalisé et interprété par le personnage principal, Timothy Carey. Le film établit Carey comme une figure importante du film indépendant. Le film autofinancé raconte l’histoire d’un homme ordinaire, Clarence Hilliard, qui a quitté son emploi de vendeur d’assurances pour former un groupe de rock. Hilliard s'aperçoit qu'il est capable de rendre les foules frénétiques avec ses performances déchaînées. Il profite donc de la situation pour transformer sa base de fans en parti politique. Il finit par former un culte religieux basé sur le principe que tout homme est Dieu.

Au fur et à mesure que Clarence grandit, il se détache de la réalité et finit par insister pour être appelé Dieu avec un «G» majuscule (Dieu Hilliard) et pour que ses disciples l'adorent en tant que tel. Il défie personnellement le Dieu de la Bible. Le plus grand film du monde n'a jamais eu de sortie officielle, bien qu'elle ait été diffusée sur la chaîne Turner Classic Movies. Le film a initialement acquis le statut de culte grâce à des projections répétées aux films de minuit à Los Angeles dans les années 1960. Il contient une partition musicale composée par un très jeune Frank Zappa. Martin Scorsese a sélectionné le film comme l'un de ses films préférés de rock and roll de tous les temps.

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Une nouvelle feuille 1971

A New Leaf est une comédie noire basée sur la nouvelle The Green Heart, de Jack Ritchie. Le film met en vedette Elaine May, Walter Matthau, George Rose et James Coco. L'histoire tourne autour d'Henry Graham, un homme qui a hérité de tout son héritage et qui est complètement incapable de subvenir à ses besoins. Henry ne veut absolument pas compléter la seule solution qu'il juge appropriée, à savoir le suicide. Au lieu de cela, il conçoit un plan avec l'aide de son majordome imaginatif. Le film a été un succès critique lors de sa sortie initiale et est maintenant considéré comme un classique culte. Cependant, malgré plusieurs bonnes critiques et nominations aux prix, A New Leaf n'a pas bien performé au box-office et reste peu connu du grand public. C'est l'un des films les plus drôles de ces quarante dernières années que personne n'a encore vu. Une nouvelle feuille n'a jamais été publiée sur DVD, mais vous pouvez acheter le VHS en ligne sur différents sites Web.

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Dudes 1987

Dudes est un film de 1987, réalisé par Penelope Spheeris et mettant en vedette Jon Cryer et le bassiste Flea. Le film raconte l'histoire de deux adolescents punk de la grande ville alors qu'ils voyagent à travers le pays dans un bug de Volkswagen. Tout au long du voyage, les deux hommes embrassent la culture occidentale et doivent se venger d'un groupe de rednecks pour avoir tué leur ami. Dudes est une comédie routière légère qui garde le spectateur intéressé. Il a été loué pour un bon script, de beaux paysages et un montage puissant. Lions Gate n'a pas encore annoncé son intention de publier le film sur DVD, probablement en raison des droits d'auteur. La copie VHS de Dudes est disponible en ligne à un prix raisonnable.

Et: La trilogie du déclin de la civilisation occidentale (1979-1998)

Partageant cette entrée avec Dudes est la série épique de films en trois épisodes intitulée Le déclin de la civilisation occidentale, également réalisée par Penelope Spheeris. Spheeris a beaucoup de CV, réalisant également les films à succès Wayne's World et Black Sheep. Le déclin de la civilisation occidentale est un documentaire sur la scène punk rock de Los Angeles. En 1981, le chef de la police de la police de Los Angeles, Daryl Gates, écrivit une lettre demandant que le film ne soit plus rediffusé en L.A. Au fil des ans, les films ont acquis un statut culte dans le monde de la musique underground.

Le deuxième film couvre la scène heavy metal de Los Angeles de 1986 à 1988 et le troisième documentaire décrit le mode de vie punk de gouttières d'adolescents sans abri à la fin des années 1990. Le film original de 1979 présente des séquences de concerts de groupes de punk légendaires de Los Angeles et des interviews de ses membres. Cela donne un aperçu d'une sous-culture qui a été largement ignorée par la presse musicale rock de l'époque.Les groupes inclus sont Black Flag, Germs, X, The Bags (à l’époque, The Alice Bag Band), Catholic Discipline et Fear. Le deuxième film de la série est sorti en 1988 et examine les années métal de la musique.

Il présente des interviews et des séquences de concerts avec des groupes légendaires, notamment Aerosmith, Kiss, Megadeth, Motörhead, Ozzy Osbourne, W.A.S.P et Alice Cooper. Le troisième film raconte l’histoire de punks de la rue hardcore qui prennent le message anti-établissement avec un sérieux extrême et déconcentrent complètement la société. Spheeris parle à des adolescents sans abri vivant dans la rue ou accroupis dans des bâtiments abandonnés à Los Angeles. Le film présente des performances de Final Conflict, de Litmus Green, de Naked Aggression et de The Resistance. La trilogie Déclin de la civilisation occidentale n’est pas disponible sur DVD, mais sur VHS. Les bandes sont extrêmement rares et de collection.

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Aucune mise en demeure 1989

En examinant le monde en perte de vitesse des vidéos VHS lucratives, les événements de lutte se démarquent. Les gens aiment regarder les anciennes promotions, événements et vidéos de lutte du WWF. Dans l’histoire de la World Wrestling Entertainment Company, dirigée par Vince McMahon, l’entreprise a été confrontée à de nombreuses affaires de violation du droit d’auteur. En 2002, le WWF a été contraint de changer de nom et de cesser de vendre des produits du WWF. En outre, le tribunal a demandé à la société de supprimer les références auditives et visuelles au «WWF» dans sa bibliothèque de séquences vidéo (1979-2002) en dehors du Royaume-Uni. Cela ne signifie pas pour autant que la société a perdu les droits sur les vidéos, mais que les anciens événements de catch ne se rendent pas sur DVD, ce qui augmente considérablement le prix de la VHS.

La vidéothèque de World Wrestling Entertainment (WWE) constitue actuellement la plus grande collection de vidéos de lutte professionnelle et de droits d'auteur au monde. Il est composé de promotions de lutte professionnelle remontant aux années 1940. En 2011, la bibliothèque comptait plus de 100 000 heures de contenu, y compris des émissions de télévision hebdomadaires, des émissions à la carte et des émissions enregistrées. La collection représente une partie très importante de l'histoire visuelle de la lutte professionnelle moderne. Bien qu’elle ne contienne pas de contenu de lutte, la bibliothèque contient des images de différentes entreprises produites par le WWF / E, notamment la série de dessins animés 1985-1987 Rock 'n Wrestling de Hulk Hogan et le film de 1989 intitulé No Holds Barred.

No Holds Barred est un film qui a été lancé pour tenter de relancer la carrière d'acteur de Hulk Hogan plusieurs années après son apparition dans Rocky III. Dans le film, Hulk Hogan joue Rip, un lutteur professionnel très populaire. Rip a l'air et agit comme une brute, mais c'est en fait un mec au bon cœur. Le film se termine avec Rip qui affronte le lutteur endurci Zeus dans un match mortel. No Holds Barred: The Match / The Movie est un événement de lutte présenté à la télé à la carte le 27 décembre 1989. Le programme comprenait le film dans son intégralité, suivi d'un match avec les stars du film, dont Hogan. Au total, le film a été un échec commercial, mais a acquis un succès considérable au fil des ans. No Holds Barred n’a jamais été publié sur DVD et une copie VHS se vend à un bon prix. Cependant, la VHS était produite en masse et d’autres vidéos du WWF sont beaucoup plus collectables et précieuses.

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Chant du Sud 1946

L'année suivant la fin officielle de la Seconde Guerre mondiale, la Walt Disney Company a sorti un film intitulé Song of the South. Le film est un mélange d'action en direct et d'animation. Il est basé sur le personnage fictif d'Oncle Remus. Oncle Remus a été rendu célèbre par une collection de contes africains américains adaptés et compilés par Joel Chandler Harris en 1880. Les histoires sont racontées dans la version de Harris d'un dialecte esclave Deep South, adapté au film de Disney. Les acteurs en direct racontent une histoire dans laquelle Oncle Remus relate les contes folkloriques et les aventures de Brer Rabbit et de ses amis. Dans la scène la plus célèbre du film, les animaux animés et Oncle Remus interprètent la chanson classique Zip-a-Dee-Doo-Dah, qui a remporté en 1947 l'Oscar de la meilleure chanson. Le film a inspiré Splash Mountain, une attraction du parc à thème Disney.

Song of the South a été réédité à plusieurs reprises dans les cinémas (le plus récemment en 1986), mais Disney Enterprises a évité de rendre la version complète du film directement disponible en vidéo personnelle aux États-Unis. C'est parce que l'histoire a été jugée controversée par la direction du studio. Les dirigeants de Disney pensent que le film sera interprété par certains comme raciste envers les Noirs et est donc sujet à de nombreuses rumeurs sur Internet. Certaines parties du film ont été publiées sur VHS et DVD dans le cadre de compilations ou d'éditions spéciales de films Disney. À la fin de 2010, Disney a publié une déclaration indiquant une éventuelle sortie prochaine.

«Je peux dire qu'il y a eu beaucoup de discussions internes sur Song of the South et que nous allons faire quelque chose à ce sujet. Je ne sais pas quand, mais nous le ferons. Nous savons que nous voulons que les gens voient Song of the South parce que nous réalisons que c'est un élément important de l'histoire de l'entreprise et que nous voulons le faire de la bonne manière. »Le film est probablement le film le plus discuté qui n'ait pas été officiellement publié en DVD. Il a récemment été présenté dans l'article ListVerse traitant de cas ridicules de politiquement correct. Song of the South a été diffusé intégralement en vidéo dans divers pays d’Europe, d’Amérique latine et d’Asie. Au Royaume-Uni, il a été mis sur cassette VHS en 1982, puis à nouveau en 1991. Ces cassettes sont très faciles à collectionner et peuvent rapporter 25 $ et plus sur eBay. Pour le moment, Song of the South reste enfermé dans le coffre-fort de Disney, de même que de nombreux autres classiques qui n'ont jamais été publiés sur DVD.

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Rad 1986

De nombreux groupes Internet réclament la sortie du film de course BMX de 1986, Rad to DVD.Rad est un film axé sur Cru Jones, un jeune coureur de BMX vivant dans une petite ville avec sa mère et sa soeur. Dans le film, Cru est confronté à une décision difficile, les courses qualificatives pour les compétitions de vélo Helltrack se déroulent le même jour que ses SAT, qu'il doit prendre pour pouvoir aller à l'université. Gagner Helltrack signifie un contrat de sponsoring lucratif et une renommée. Les coureurs de partout se rendent dans la petite ville pour participer à la compétition et Cru rencontre Christian Hollings, qui devient sa petite amie. Bien que le film ait été bombardé par la critique, le film a suscité un vif intérêt.

Certaines parties du film ont été filmées à la Cochrane High School de Cochrane, en Alberta, au Canada. Rad est sorti à une époque où les courses de vélo de compétition en étaient à leurs balbutiements, et le film a contribué à mettre une génération d'enfants à vélo. Aujourd'hui, Action Sports et les X Games constituent un marché en grande partie concurrentiel et en pleine croissance. En 1986, Rad est sorti sur VHS et laserdisc. À cette époque, le film est devenu l’un des dix premiers loueurs de vidéos aux États-Unis pendant deux ans. Cependant, le film n'a jamais été publié sur DVD. Cela a rendu la copie VHS du film utile. Des copies du Rad VHS se vendent systématiquement 25 euros et plus sur eBay. La bande-son est également très collectionnable car elle n’a été sortie qu’en vinyle et cassette 12 ". Diverses copies DVD illégales et piratées du film ont été vendues sur Internet.

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Le donjon 1983

The Keep est un film d'horreur réalisé par Michael Mann. Le film se concentre sur une citadelle déserte de la Seconde Guerre mondiale en Roumanie, dans laquelle vit une entité piégée et dangereuse appelée Radu Molasar. Lorsque la Wehrmacht allemande occupe le château pour contrôler le Dinu Mountain Pass, la créature se déchaîne involontairement des profondeurs. La destruction pure met les soldats nazis dans une alliance difficile avec un professionnel juif. En dépit d'être un échec critique et commercial, le film a gagné un culte au fil des ans. Cela est principalement dû à la partition du film par Tangerine Dream et au mélange étrange d'éléments d'horreur gothique et d'éléments de la Seconde Guerre mondiale. The Keep a été lancé sur laserdisc et VHS, mais une version DVD officielle du film n’a jamais été publiée.