Partager:
Top 15 des meilleurs films muets
[Concours inclus - voir premier commentaire] Je suis surpris qu'il n'y ait pas déjà une liste comme celle-ci! Pendant près de quarante ans de cinéma, la plupart des films sont sortis complètement silencieux. Au cours de cette période, de nombreuses techniques ont dû être entièrement inventées et le langage du cinéma est né. Voici quelques-uns des meilleurs et des plus influents films muets jamais réalisés.
15Le fantôme de l'opéra Rupert Julian, 1925
[youtube = http: //www.youtube.com/watch? v = sa3bHKWZoJg & hl = en_US & fs = 1 &]
Une adaptation du célèbre roman de Gaston Leroux. Le film lui-même est surtout connu pour le maquillage auto-appliqué de la star Lon Chaney. Chaney a peint ses orbites en noir, leur donnant une impression de crâne. Il releva également le bout de son nez et la fixa avec du fil de fer, agrandissant ses narines avec de la peinture noire et plaçant une série de fausses dents déchiquetées dans sa bouche pour compléter le regard déformé du Fantôme. Le maquillage était douloureux, mais effectivement horrible. C'est ainsi que Lon Chaney a acquis la réputation d'être «l'homme aux mille visages». Son fils, Lon Chaney, Jr., devint plus tard une légende de l'horreur en jouant dans «The Wolf Man» (1947).
14 Un chien Andalou Luis Buñuel, 1929[youtube = http: //www.youtube.com/watch? v = BVbTEVfLksU & hl = en_US & fs = 1 &]
Un court métrage surréaliste des esprits tordus du réalisateur Luis Buñuel et du célèbre peintre Salvador Dali. «Andalou» est un film qui doit être vu pour être pleinement compris: il s’agit d’un bref montage d’images oniriques comprenant une scène célèbre où un oeil est ouvert, parmi d’autres images macabres. C'est le plus célèbre des films de Buñuel et il a contribué à faire de la réalisation de films surréalistes et expérimentaux une réalité.
13Sherlock, Jr. Buster Keaton, 1924
[youtube = http: //www.youtube.com/watch? v = 4nT5vNb7NBk & hl = en_US & fs = 1 &]
Une première comédie du légendaire Buster Keaton. Il présente Keaton en tant que projectionniste de film et concierge qui étudie pour devenir détective. Il est l'un des films les plus drôles de Keaton et a contribué à établir son style unique.
12 La cupidité Erich von Stroheim, 1924[youtube = http: //www.youtube.com/watch? v = OqOqLuNwNCM & hl = en_US & fs = 1 &]
La vidéo la plus chère de son époque, «Greed» a commencé comme un film de près de neuf heures avant d’être réduite de façon drastique. Il existe aujourd'hui pour un peu moins de 4 heures. Les images restantes sont considérées comme la perte la plus tragique de tout le cinéma. L’intrigue suit un dentiste dont la femme gagne un billet de loterie, pour devenir obsédé par l’argent.
11La naissance d'une nation D.W. Griffith, 1915
[youtube = http: //www.youtube.com/watch? v = a9UPOkIpR0A & hl = en_US & fs = 1 &]
Le film qui a inventé les films tels que nous les connaissons. Des choses comme les gros plans, les casseroles pour appareils photo et les correspondances oculaires étaient inconnues jusqu'à D.W. Griffith's 3 heure épopée guerre civile. Lors de sa libération, il a eu un succès incroyable, ce qui peut être attribué à sa controverse bien connue concernant ses représentations racistes d’esclaves après la guerre. Il est également crédité d’avoir inspiré la réforme du Ku Klux Klan en 1914. Dans l’ensemble, c’est un film fascinant et bien fait qui a un passé très regrettable. Encore un must pour quiconque s'intéresse au film.
10 Le cabinet du docteur Caligari Robert Wiene, 1920[youtube = http: //www.youtube.com/watch? v = xrg73BUxJLI & hl = en_US & fs = 1 &]
Un ancien film muet allemand, “Dr. Caligari ”a défini ce qui allait devenir la période de l'expressionnisme allemand. Rempli de décors et d’images asymétriques et tordus, le Dr Caligari est un film d’horreur sur un médecin fou et son serviteur somnambule qui semble en quelque sorte être lié à une série de meurtres épouvantables. Il présente l'un des tout premiers exemples de fin de torsion, qui avait été utilisé pour des raisons politiques lorsqu'il avait été estimé que la fin initiale était beaucoup trop sombre, car elle donnait une image négative des personnalités de l'autorité.
9Nosferatu F W Murnau, 1922
[youtube = http: //www.youtube.com/watch? v = rcyzubFvBsA & hl = en_US & fs = 1 &]
Comme Caligari, Nosferatu était un premier film expressionniste allemand qui a contribué à définir le genre d'horreur. Conçu comme une adaptation de “Dracula”, de nombreuses modifications ont dû être apportées car les producteurs ne pouvaient pas garantir correctement les droits. Le film est loué pour son utilisation unique des ombres et des silhouettes par le réalisateur F. W. Murnau pour renforcer la terreur du portrait du vampire par Max Schreck.
[youtube = http: //www.youtube.com/watch? v = xz1TM9y8vN8 & hl = en_US & fs = 1 &]
Un des meilleurs films de Charlie Chaplin. Le célèbre personnage de Tramp de Chaplin se rend en Alaska pour participer à la ruée vers l'or, et en trouve plus qu'il n'a prévu. C'est le film que Chaplin a dit qu'il aimerait le plus être retenu. Il est également connu pour son affiche, qui représente seul et froid, assis sur un réchaud dans le coin d'une pièce. À peine une affiche pour une comédie, «The Gold Rush» n'en est pas moins réconfortante et hilarante.
7Le général Buster Keaton, 1927
[youtube = http: //www.youtube.com/watch? v = 9SRhjz1pYg8 & hl = en_US & fs = 1 &]
Une autre comédie de Buster Keaton. Celui-ci représente Keaton en tant que jeune ingénieur des chemins de fer qui aspire à devenir soldat pendant la guerre de Sécession. Il est malheureusement refusé. Il rentre chez lui, opprimé. Un an plus tard, son train bien-aimé (l'éponyme «Le Général») est détourné par des soldats de l'Union et il décide de les arrêter lui-même, à lui seul. «The General» est surtout connu pour son humour et ses séquences d'action impressionnantes, qui utilisent de véritables trains à vapeur.L'apogée du film comprend un moment spectaculaire où un pont (saboté par Johnnie) s'effondre lorsqu'un train de chemin de fer le traverse. Cette scène a ensuite inspiré de nombreux autres films, tels que «Le pont sur la rivière Kwai» et «Le bon, le méchant et le truand».
6 Intolérance D W Griffith, 1916[youtube = http: //www.youtube.com/watch? v = zkgSIdOU_cc & hl = en_US & fs = 1 &]
D.W. La réponse de Griffith aux détracteurs de la «Naissance d'une nation». Il s'offusque de leurs attaques contre ses films et décide de faire un film décrivant comment l'intolérance a conduit à une tragédie à travers l'histoire. L'intolérance est un film complexe qui raconte quatre histoires distinctes sur l'intolérance qui sont intimement liées. Le film fait constamment la navette entre les quatre histoires: un conte moderne décrivant les luttes des travailleurs pendant la révolution industrielle; l'histoire de la passion du Christ; la chute de Babylone (qui comprend l'un des plus grands ensembles jamais construits); et le massacre de la Saint-Barthélemy en France. Lorsque le film atteint son apogée, la coupure entre les histoires devient plus rapide et plus intense. Une amélioration marquée par rapport à son film précédent, c'est le film D.W. Griffith devrait être rappelé pour.
Le cuirassé Potemkine Sergei Eisenstein, 1925
[youtube = http: //www.youtube.com/watch? v = Ps-v-kZzfec & hl = fr_US & fs = 1 &]
Un film russe du réalisateur Sergei Eisenstein. Il présente une version théâtralisée de la mutinerie de 1905, lorsque l'équipage du cuirassé russe Potemkine s'est rebellé contre ses officiers du régime tsariste. Il s’agit sans aucun doute d’un film de propagande communiste et reste le plus influent de ces films. Sa séquence la plus connue, la séquence Odessa Steps, a été référencée à plusieurs reprises, notamment dans «Les incorruptibles» de Brian De Palma.
4 Métropole Fritz Lang, 1927[youtube = http: //www.youtube.com/watch? v = 7j8Ba9rWhUg & hl = en_US & fs = 1 &]
Le premier film de science-fiction moderne. Il a influencé tous les films SF ultérieurs, de Star Wars à Blade Runner. Metropolis a été l'un des derniers films expressionnistes allemands et est à ce jour le film muet le plus cher jamais réalisé. Metropolis est situé dans une dystopie urbaine futuriste et examine la crise sociale entre travailleurs et propriétaires dans le capitalisme. Le film a été lourdement monté au moment de sa sortie et ses séquences ont longtemps été considérées comme perdues. Cependant, le 1er juillet 2008, une séquence complète du film a été découverte dans un musée du film en Argentine. Certains des tirs manquants restent toutefois indéfinis.
3Lumières de la ville Charlie Chaplin, 1931
[youtube = http: //www.youtube.com/watch? v = kpeiPbjDlDs & hl = en_US & fs = 1 &]
C’était le dernier film muet de Charlie Chaplin (le statut de "Modern Times" en tant que film muet est discutable, sinon je l’aurais inclus dans cette liste) Dans "City Lights", le Petit Tramp tombe amoureux d’une vendeuse de fleurs aveugle. qui le croit être un homme riche. Désespéré de maintenir l'illusion, il tente d'obtenir assez d'argent pour payer une opération coûteuse pouvant lui redonner la vue. Sa fin est souvent considérée comme la plus grande de l'histoire du cinéma.
2 La passion de Jeanne d'Arc Carl Dreyer, 1928[youtube = http: //www.youtube.com/watch? v = BLBn9KK2Ss0 & hl = en_US & fs = 1 &]
Sensationnel. Quand j'ai vu ce film pour la première fois, il était complètement silencieux. Pas de bande son, rien. Et ce fut peut-être l'expérience cinématographique la plus obsédante de ma vie. Le film décrit les dernières heures du héros national français et de la sainte Jeanne d'Arc. Le film a été considéré comme perdu jusqu'à ce qu'une impression presque complète soit retrouvée cachée dans une institution psychiatrique. Le film est influent pour son utilisation de gros plans et son manque total de maquillage (pour le réalisme). La performance de Renée Jeanne Falconetti en tant que Joan est également considérée comme l'une des meilleures de l'histoire de l'écran.
1Lever du soleil: une chanson de deux humains F W Murnau, 1927
[youtube = http: //www.youtube.com/watch? v = m6t0DCtIOBA & hl = en_US & fs = 1 &]
Sunrise a été créé par F. W. Murnau, directeur de Nosferatu. Murnau a été invité par William Fox à réaliser un film expressionniste à Hollywood. Il raconte l'histoire d'un mariage brisé. le mari est séduit par un jeune et beau clochard de la ville qui tente de le persuader de noyer sa femme. Il est incapable de s'en sortir et il commence à réaliser à quel point il aime sa femme. Alors, ils prennent une rêverie et hypnotisent dans la grande ville et apprennent ce qu’ils représentent vraiment les uns pour les autres. C’est un film merveilleux, qui affirme la vie, qui impressionne et fascine toujours autant les spectateurs.
Listverse est un lieu pour les explorateurs. Ensemble, nous recherchons les joyaux les plus fascinants et les plus rares du savoir humain. Trois ou plusieurs listes factuelles par jour.