Top 10 des films sur la criminalité sous-estimée

Quand on discute du cinéma policier, il est facile de penser à de nombreux classiques populaires du passé. Des films comme The Godfather, Scarface, Goodfellas, Heat et Chinatown ont tendance à dominer le débat autour de la fontaine d'eau car ils représentent la véritable crème de la crème. Qu'en est-il des héros méconnus du genre? Quels films bas et sales ont été injustement mis de côté, apparemment oubliés avec le temps ces dernières années?

Voici dix films qui contiennent tous des personnages parmi les plus méprisables jamais mis à l'écran. Tous les dix méritent vraiment votre attention. C'est si vous ne les avez pas déjà vu.

10à Bruges

Quand un job tourne mal, les hit-frappeurs Ray (Colin Farrell) et Ken (Brendan Gleeson) sont envoyés dans un refuge à Bruges pour s’écrouler jusqu’à ce que la situation se dégrade. Pendant qu'il est là-bas, Ken se sent comme un gamin dans un magasin de bonbons, enregistrant tous les faits et l'histoire ancienne avec beaucoup d'enthousiasme. Alors que Ray ne pouvait pas être moins en extase devant tous les charmes pittoresques que l’évasion titulaire avait à offrir.

La meilleure partie du film est sans aucun doute la charmante plaisanterie entre Ray et Ken. Le scénariste / réalisateur Martin McDonagh maintient les personnages constamment sournois et misérables. Le script est intelligent et accrocheur. McDonagh fait de ces assassins à contrat le plus charismatique possible. Nous comprenons parfaitement leurs motivations et pourquoi ils font ce qu’ils font.

Au cours de sa carrière, Ralph Fiennes a joué dans plusieurs grands méchants (Voldemort dans les films Harry Potter, Amon Goeth dans Schindler's List et Francis Dolarhyde dans Red Dragon, pour n'en nommer que quelques-uns). Son rôle ici en tant que méchant Harry fait de loin partie de son travail le plus comique et le meilleur.

Si vous avez aimé À Bruges, le film Seven Psychopaths de McDonagh est un solide deuxième film qui ne vous décevra pas. Son troisième film, Three Billboards Outside of Ebbing Missouri, mettant en vedette Frances McDormand, devrait sortir plus tard cette année. Basé sur sa première bande-annonce de bande rouge, le film semble très prometteur. C'est aussi très NSFW (pas sûr pour le travail).

9Running effrayé

Joey (feu Paul Walker), un criminel de rang inférieur, est chargé de se débarrasser d'un 38. Il doit mettre la situation le plus rapidement possible en ordre. il la range dans son sous-sol. Le pistolet en question est rapidement volé par le meilleur ami de son fils, Oleg (Camera Bright). Le jeune garçon tente de tuer son père violent qui est plus amoureux de John Wayne que de son propre fils. Le père d'Oleg est-il obsédé par le duc? Eh bien, il a un tatouage très mal rendu de son héros cinématographique, juste sur son dos. Aucun magasin de tatouage, aussi bon soit-il, ne pourrait le réparer. C'est vraiment si mauvais.

Oleg et le pistolet disparaissent tous les deux dans la nuit. Cela envoie Joey dans un cauchemar trippant à travers l'enfer pour les récupérer tous les deux en un seul morceau. Maintenant, vous pouvez certainement dire que Joey aurait dû commencer par lancer le pistolet dans le port, au lieu de le ranger dans son sous-sol pour que Oleg le trouve facilement. Si c'était le cas, cependant, il n'y aurait pas de film. Non seulement le meilleur film de Running Scared Walker, mais également la meilleure performance de sa carrière.

Le scénariste / réalisateur Wayne Kramer insuffle à ce monde pervers une esthétique de conte de fées incroyablement inspirée par Grimm. Ces allusions aux contes de fées vont vraiment à l’esprit quand Oleg découvre une intrigue terriblement inconfortable impliquant deux pédophiles (Bruce Altman et Elizabeth Mitchell). Vous ne pourrez plus jamais regarder Juliette de Lost de la même manière. Il ne faut pas oublier, bien sûr, l'épouse à l'écran de Walker, un pré-Bates Motel Vera Farmiga. Elle obtient vraiment certaines des meilleures scènes de cette folle affaire. Ne manquez pas celui-ci.

8True Romance

On pourrait penser qu'un film réalisé par le regretté Tony Scott et écrit par Quentin Tarantino à 92% et Certified Fresh sur des tomates pourries obtiendrait beaucoup plus de succès qu'il ne le ferait. True Romance est un film qui semble avoir été en quelque sorte perdu avec le temps. Il contient tous les éléments d’une belle histoire. Clarence (Christian Slater) est un passionné de BD et un passionné d’Elvis. Alabama (Patricia Arquette) est tout simplement adorable en tant que call-girl qui veut juste sortir de son style de vie actuel. Elle est gérée par son souteneur joué par un Gary Oldman complètement méconnaissable. True Romance a toutes les caractéristiques d'un script Tarantino, mais il ne se sent jamais fatigué ni prévisible. L'histoire prend de nombreux rebondissements au cours de son récit pour laisser les téléspectateurs deviner ce qui se passera ensuite.

Scott était souvent célèbre pour son style visuel maniaque et rapide. Ce style prendrait vraiment le dessus à la fin de sa carrière. Toutefois, si vous n’êtes pas nécessairement fan de ces épanouissements stylistiques, True Romance peut sembler être le changement de rythme rafraîchissant que vous recherchiez. Assurez-vous de garder les yeux ouverts pour un clin d'œil et vous allez manquer le caméo d'un stoner parfait, Brad Pitt.

7le lieu au-delà des pins

Le scénariste / réalisateur Derek Cianfrance a commencé à se faire connaître avec son drame relationnel déchirant et percutant, Blue Valentine, mettant en vedette Ryan Gosling et Michelle Williams. Il a ensuite suivi avec The Place Beyond The Pines. C'est un film en format triptyque (pas très différent de celui de l'année dernière, Best Picture Winner Moonlight). Luke Glanton (Gosling) est un cascadeur de motards fortement tatoué qui n’a aucun lien humain avec lui. Il va de ville en ville dans le cadre d'un spectacle itinérant. Il reste le plus souvent seul et ne reste jamais enraciné trop longtemps dans un même lieu. Jusqu'à ce que la vieille flamme Romina (Eva Mendes) vienne lui rendre visite un soir. Elle révèle à Luke qu'il est le père de son enfant.Étant donné que le nouveau but de sa vie est de subvenir aux besoins de son fils, Luke commence à cambrioler sa banque avec l'aide de Robin (le toujours aussi formidable Ben Mendelsohn).

Une partie de ce qui rend ce film si solide est le réalisme réel de ces personnages. Avant qu'il ne soit dans le film, Gosling a toujours pensé que s'il volait une banque, il le ferait sur une moto comme dans le film. Cianfrance maintient intelligemment le récit au centre de ses personnages et de leurs conflits. Nous comprenons chacun de leurs choix et la façon dont leurs répercussions se répercutent au cours des années suivantes. Nous luttons avec Avery (Bradley Cooper) qui tente de gravir les échelons de la police et de passer ensuite à la politique. Nous souhaitons ardemment que Jason (Dane Dehaan) découvre qui était son vrai père, car il se bat lui-même pour retrouver sa propre identité tout en naviguant dans les eaux compliquées du lycée.

6 les tuer doucement

Andrew Dominik n'a peut-être réalisé actuellement que quatre longs métrages au cours de sa carrière, mais ceux-ci sont de véritables moteurs. Dominik a de nouveau fait équipe avec Brad Pitt, vedette de l'assassinat de Jesse James, dans le film Killing Them Softly.

Lorsque Markie Trattman (Ray Liotta) tente de déchirer son propre jeu de cartes, Frankie (Scoot McNairy) et Russell (Ben Mendelsohn) tentent de copier sa tactique pour obtenir un score élevé. Bien entendu, ni Frankie ni Russell ne sont des criminels professionnels, alors ceux qui sont au sommet du mât totémique veulent les effacer du tableau pour de bon. Entrez Jackie Cogan (Brad Pitt), un exécutant charismatique envoyé pour nettoyer leur désordre. La cinématographie suffit à elle seule à justifier une montre. Le film est peuplé de toutes sortes de personnages incomparables, de sorte que l'approche visuelle rugueuse et crasseuse encapsule parfaitement les péchés dans le cœur de chaque personnage. De plus, vous ne pouvez jamais vous tromper avec Richard Jenkins qui se présente dans un rôle de soutien.

5Shoot 'Em Up

Si vous prenez ce film au sérieux, alors vous ratez complètement le problème. Shoot 'Em Up n'a absolument pas honte de ce qu'il est et tant mieux pour lui. Clive Owen mange constamment une carotte en citant Bugs Bunny. Paul Giamatti joue un homme d'affaires incroyablement effrayant avec des quantités inquiétantes d'aplomb. Il passe la majeure partie de ses journées à essayer de tuer plusieurs femmes enceintes, tout en essayant de régler les problèmes domestiques qu'il a avec sa femme au téléphone. Monica Bellucci joue une prostituée allaitante connue sous le nom de Donna "Dairy Queen" Quintano. Ce sont les trois personnages principaux de l'histoire, ce qui est essentiellement tout ce que vous devez savoir.

En 86 minutes, le film avance très rapidement. Le film est scandaleux de sa scène d’ouverture à son apogée en chute libre. Chaque séquence devient plus folle que la précédente, et pourtant, la crédibilité dans le contexte de l'histoire ne s'efface jamais. Le film est caricatural dans ses scènes de violence et d’action. Si tout cela vous convient, alors Shoot 'Em Up sera le film qu'il vous faut.

4Punisher: Zone de guerre

Punisher: War Zone ne devrait jamais être confondu avec le douloureux film de Dolph Lundgren de 1989. Il ne devrait pas non plus être confondu avec le véhicule mal conçu de Thomas Jane datant de 2004. En fait, Adi Shankar a même réussi à faire une meilleure version de ce film NSFW court Dirty Laundry à la place. Punisher: War Zone a eu le grand malheur d'être libéré le 5 décembre 2008, juste à temps pour la saison des vacances. Il a bien bombardé au box-office.

Le réalisateur Lexi Alexander livre un film qui est non seulement hyper violent, mais qui reste incroyablement fidèle à ses racines comiques. Ray Stevenson présente un Frank Castle sombre et sombre qui ne recule devant rien pour mener une guerre à un homme contre la foule. Dominic West mâche joyeusement le paysage ici en tant que puzzle. Ne pas confondre avec le cerveau sadique qui se cache derrière tout cela de la série Saw, remarquez.

War Zone ne perd absolument pas de temps à s'enliser dans une histoire d'origine fatiguée et exagérée. Vous êtes immédiatement tombé dans la pègre minable de la scène d'ouverture. Le Punisher se retourne d'un lustre suspendu alors qu'il fait sauter toute une pièce de gangsters. Si c'est ce que vous voulez de votre Punisher, alors vous allez certainement creuser ce film.

3Hobo avec un fusil de chasse

À la manière occidentale typique, un vagabond solitaire monte à cheval dans une ville sans foi ni loi pour rendre sa propre justice. Dans ce cas, le vagabond est un clochard (Rutger Hauer), son cheval est un wagon couvert et la ville est Hope Town, avec très peu de cela ironiquement. Hope Town est tenu dans la peur par The Drake (Brian Downey), un gangster répugnant et ses deux fils ignobles, Slick (Gregory Smith) et Ivan (Nick Bateman). Tout ce que le clochard veut faire, c’est gagner cinquante dollars. Il peut donc acheter une tondeuse à gazon pour lancer sa propre entreprise. Mais lorsque le crime en ville devient encore trop pénible pour lui, le clochard change de cap et achète le fusil de chasse titulaire.

Ce qui suit est une spirale très joyeuse de violence et de violence excessives. Hauer s'engage à une performance qui légitime l'absurdité de la procédure graphique du film. Un acteur de son calibre rend le film encore plus divertissant, car vous ne pouvez tout simplement pas croire que Roy Batty de Blade Runner est en train de déchirer tous ces méchants. Pas du tout un film pour les faibles de cœur.

2Pride and Glory

Pride and Glory a été libéré le 24 octobre 2008, ce qui semblait être juste à temps pour la contention des Oscars et sa gloire finale. Même en étant dans une position privilégiée pour la saison des récompenses, l'histoire de flics des deux côtés de la loi basée à New York a été enterrée avec frustration. Il ne récupérait que la moitié de son budget de production au box-office national.Co-écrit par le réalisateur Gavin O'Connor et Joe Carnahan, le scénario évite le faste et le glamour auxquels s'attendent la plupart des touristes lorsqu'ils se rendent à The Big Apple. Au contraire, ce film vous fait sentir sale et inconfortable juste en étant entouré. Le public ressent son authenticité absolue en montrant le côté plus laid de la ville qui ne dort jamais. Vous ne voudrez peut-être pas porter votre chemise «I <3 NY» après avoir regardé cette émission. Ray Tierney (Edward Norton) est profondément impliqué dans un scandale policier impliquant son beau-frère Jimmy (Colin Farrell), profondément troublé. Nous voyons ce monde Dans un film avec des poids lourds tels que Jon Voight, Shea Whigham, Noah Emmerich et Frank Grillo, le film repose carrément sur les épaules de Norton. Nous ressentons la douleur de Norton. il tente de traverser la mer moralement grise de politique familiale compliquée et de corruption.

1Fin de montre

Quatre ans avant de diriger le Suicide Squad, David Ayer nous a raconté l'histoire plus courte de deux policiers, Brian (Jake Gyllenhaal) et Mike (Michael Pena), qui tentaient de lutter contre la scène de crime de Los Angeles. Ayer met sagement le public dans la voiture avec Brian et Mike pour comprendre leur quotidien au rythme de la musique. La meilleure partie du film est sans contredit la chimie entre Gyllenhaal et Pena. Vous les croyez vraiment en tant que partenaires et vous comprenez parfaitement pourquoi ils se soutiendraient mutuellement tout au long du film.

Ayer dresse un portrait incroyablement vivant de la vie dans la rue. Nous avons une vue extrêmement intime de ce que ces gars-là traversent juste pour rentrer chez eux à leurs femmes respectives à la fin de la journée. Les deux premiers films d'Ayer, Harsh Times et Street Kings, étaient au mieux médiocres. Ce n’est cependant qu’à la fin du quart qu’il a vraiment commencé à trouver son rythme.