Top 10 des films avec des castes extraordinaires

Voici dix films dont les acteurs ne comptent pas beaucoup d'acteurs, mais des stars dont l'attrait cinématographique découle de leurs talents inhabituels ou de leur apparence, de leurs vies, ou de leur implication dans des projets non liés au film. On peut dire que les films brouillent la frontière entre le documentaire et la fiction dans l’utilisation de ces individus extraordinaires. Tous brisent le moule du casting traditionnel hollywoodien, qui repose sur un talent et une apparence socialement acceptable, parfois à des fins taboues ou à des fins expérimentales, mais toujours à quelque chose de bien au-delà de ce que nous verrions autrement. Veuillez noter que presque tous ces films sont en NSFW et que des recherches supplémentaires devraient probablement être effectuées à la maison.

10

Invocation de mon frère démon Kenneth Anger (1968)

Le court métrage de Kenneth Anger est une représentation très stylisée de la culture de la drogue et de l'occultisme prévalant dans le quartier Haight Ashbury de San Francisco à la fin des années 1960. Le casting présente des membres de l'Église de Satan, dont son fondateur Anton Lavey, un revendeur de LSD albinos, et Bobby Beausoleil. Bobby Beausoleil était un musicien et une figure de la scène au milieu du circuit des événements occultes au moment du tournage du film. Moins d'un an après son apparition dans le film, il a commis le premier d'une série de meurtres perpétrés par des membres de la famille Manson, une commune / culte dirigée par le sociopathe Charles Manson dans lequel il était tombé. Le film est légitimement placé dans le canon américain d'avant-garde et comporte une partition de synthé minimaliste bizarre du chanteur des Rolling Stones, Mick Jagger.

9

Coeur de verre Werner Herzog (1976)

Beaucoup de films du réalisateur allemand Werner Herzog pourraient figurer sur cette liste, mais deux suffiront. Heart of Glass raconte l'histoire d'une ville du 18ème siècle qui est consumée par la folie après avoir été incapable de reproduire le verre rouge au rubis pour lequel il est devenu célèbre. La distribution du film est extraordinaire car ils ont tous subi une hypnose sous la direction de Herzog avant chaque séance de tournage. Les résultats sont comme une transe et, bien, hypnotisants, avec beaucoup d'acteurs incapables de produire beaucoup de dialogues mais des gestes inhabituels. Pourtant, les performances ne deviennent jamais fastidieuses et le film avance à un rythme gracieux, mais glacial. De plus, le film met en scène des maîtres verriers qui font leur travail, toujours un spectacle intéressant. Le score éthéré est de Popul Vuh.

8

Zabriskie Point Michelangelo Antonioni (1970)

La vision quelque peu décevante de Michelangelo Antonioni sur le radicalisme américain et la contre-culture mettait en vedette plusieurs non-acteurs. Peut-être le plus remarquable est l’apparition de membres du Black Panther Party, dont Kathleen Cleaver, qui s’indigne de son encouragement bien pensé pour le gauchisme étudiant blanc s’avère bien plus puissante que les performances des deux non-acteurs qu’Antonioni avait dirigées. Ces non-acteurs, Mark Frechette et Daria Halprin, étaient membres d'une commune fondée par le musicien folk et écrivain occulte Mel Lyman, une commune qui était un culte plus louche qu'une expérience utopique. Les deux acteurs ont accepté de figurer dans le film pour financer les opérations de Lyman, mais leurs apparences promotionnelles bizarres n'ont pas suscité l'intérêt du public pour le film, ni leur carrière d'actrice. Frechette allait plus tard dévaliser une banque à Boston en 1973, toujours pour le bénéfice financier de Lyman, et décéder dans un accident d’haltérophilie en prison deux ans plus tard. L'extraordinaire distribution est encore renforcée par l'apparition de la troupe d'avant-théâtre The Open Theatre, qui a mis en scène une séquence controversée de fausses orgies pour le film. Compte tenu de tous ces éléments, il s'agit toujours du pire film d'Antonioni, qui ne se distingue que par la séquence d'ouverture magistralement filmée mettant en scène les Black Panthers et la partition de Pink Floyd.

7

Supervixens Russ Meyer (1975)

Tous les films de Russ Meyer présentent des femmes ayant un attribut physique incontournable et étrange: des seins extrêmement volumineux. Tout au long de la carrière de Meyer, son obsession pour cette partie du corps lui a valu des rôles assez disparates, des gangs de motards vicieux à la scène mondaine de Hollywood. Supervixens est peut-être son chef-d’œuvre, mettant en scène nombre de ses actrices habituelles (comme Uschi Digard et Haji) lors d’un voyage épique à travers un désert américain où tous les habitants sont obsédés par le sexe et la mort. De Supercherry à Supersoul, chaque épisode présente la sexualité libérée et le dégoût du dessin animé avec violence et autorité, qui sont la marque de fabrique du travail de Meyer. Néanmoins, l'actrice principale Shari Eubank, qui est apparue dans un seul autre film à part cela, vole la vedette avec son attitude enjouée de confrontation et sa transformation choquante à la fin du film.

6

Qu'Est-ce que c'est? Crispin Glover (2005)

Crispin Glover a écrit, réalisé et joué un rôle principal dans ce film très rarement présenté dans lequel chaque personnage principal, à part lui, est atteint du syndrome de Down. La condition n'est jamais mentionnée dans le film, qui se concentre sur la psyché tourmentée du caractère enfantin de Glover. Parmi les choix de casting les plus intéressants, citons quelques starlettes de cinéma adultes qui semblent nues et portent une tête d'animal. Un film étrange d'un homme étrange.

5

Empereur Tomate Ketchup Shuji Terayama (1971)

Choquant à son époque, l'empereur Tomato Ketchup le reste, en particulier pour la description franche du réalisateur Shuji Terayama de l'intérêt des enfants pour la sexualité. Le film détaille le personnage d'un jeune garçon, l'éponyme Emperor Tomato Ketchup, qui a mené des enfants en révolte contre des adultes et a conquis le Japon. Compte tenu de l'intrigue, la distribution se compose presque entièrement d'enfants, vêtus d'uniformes militaristes et détruisant tout ce qu'ils trouvent symbolique de l'ancienne civilisation parentale. Ces jeunes acteurs ont reçu très peu de directives. Le film a été critiqué par les conservateurs pour son attaque contre les valeurs de la famille japonaise et par les gauchistes qui considéraient le film comme assimilant révolution et sauvagerie.

4

Octobre: ​​dix jours qui ont secoué le monde Sergei Eisenstein (1928)

Le chef-d'œuvre d'Eisenstein figurera à jamais dans les manuels de cinéma pour son utilisation novatrice et exemplaire de la composition de cadres, du montage et de l'éclairage dramatique. De plus, les téléspectateurs débutant réaliseront rapidement à quel point cela est souvent cité, les réalisateurs de Carl Dryer à Brian de Palma ont tous directement rendu hommage au film. Le film présente un intérêt pour cette liste car il présente un grand nombre des participants à la révolution russe, recréant ainsi des événements clés. Étant donné que de nombreux événements de la Révolution russe n’ont pas été enregistrés, ce récit sous forme de fiction est ce qui nous rapprochera le plus des témoins du changement de monde, comme la prise de contrôle du Palais d’hiver.

3

Doux film Dusan Makavejev (1974)

Sweet Movie est peut-être l'œuvre la plus entièrement réalisée par le réalisateur tchèque Dusan Makavejev, une œuvre dans laquelle les valeurs du capitalisme et du communisme sont satirisées et les exploitations pratiquées par les deux systèmes mises en valeur. Le casting inhabituel ici est une représentation quelque peu fictive de Friedrichschof Commune de l'artiste de performance Otto Muehl. La Friedrichschof Commune est un groupe allemand qui a interdit la propriété privée et la monogamie et pratiqué une forme extrême de thérapie de groupe basée à la fois sur la pratique artistique de Muehl et sur le rejet de la répression sexuelle par le psychanalyste Wilhelm Reich. Dans Sweet Movie, une Miss fictive Canada se sent brièvement chez elle avec la commune farfelue, dont les activités réelles sont décrites, avant de rejeter le groupe en faveur d'une carrière de mannequin.

2

Freaks Todd Browning (1932)

Todd Browning's Freaks est peut-être le film le plus connu de cette liste. Un conte de moralité dans lequel un groupe de musiciens de cirque, de bonne humeur mais déformé, se révèle moins monstrueux que les artistes de cirque «normaux» qui complotent pour assassiner Midget Hans, habilement décrit par Harry Earles, pour des raisons de cupidité. Le film est remarquable dans la mesure où il présente des «maniaques» dans le jeu vidéo, notamment des avaleurs d’épées, des personnes sans membres, des travestis, des personnes souffrant du syndrome de Virchow-Seckel et de la microcéphalie, ainsi que des jumeaux siamois. Le film était choquant et rarement projeté au moment de sa sortie. Il a ensuite été caché par la culture après sa redécouverte par la contre-culture des années 1960.

1

Même les nains ont commencé petit Werner Herzog (1970)

Le portrait anarchique de Werner Herzog d'une institution prise en charge par ses prisonniers présente une distribution composée entièrement de nains. Aucune explication n'est donnée pour la réduction de la taille de la population mondiale et ils ont tous du mal à effectuer des tâches normales dans un monde conçu pour la taille moyenne. Comme si ces images ne bougeaient pas assez, Herzog chargea le film de cascades choquantes et de sketches incroyablement étranges qui aboutirent tous à une conclusion destructrice. Une étude cauchemardesque sur la rébellion, mais une critique émouvante de la rébellion; Critique lucide des institutions civilisées et grande question de savoir si l'anarchie peut remplacer, même pour un ordre totalitaire, même l'ordre totalitaire, Herzog est ici à son meilleur. Et le rire de Hombre, joué par Helmut Doring, est inoubliable.

Herzog a donné quelques anecdotes fantastiques sur le travail avec les acteurs, notamment un engouement sans contrepartie de la plus petite actrice pour le membre le plus grand de l'équipe de tournage. Le plus légendaire est peut-être une promesse faite par Herzog à la distribution après avoir été continuellement blessée lors de cascades. Il a dit que s'il n'y avait plus de blessures apparentes, les acteurs pourraient le filmer en train de faire tout ce qu'ils disent. Ils l'ont fait descendre d'une colline dans un fourré de cactus, une bobine malheureusement perdue.

En outre, cherchez Flaming Creatures (1963) de Jack Smith et Pink Flamingos de John Waters (1972) pour des artistes plus extraordinaires qui commettent des cascades choquantes.