Top 10 des films basés sur des histoires de Philip K Dick

De son vivant, l’auteur novateur de science-fiction Philip K. Dick a créé un ensemble d’œuvres majestueuses, qui s’étendaient à peu près à la vitesse de l’univers. À tel point que son héritage durable reste un trésor à partir duquel les films sont continuellement adaptés. Ses thèmes étaient intemporels, de même que son style d'écriture, c'est pourquoi ses histoires pourraient servir de base à des blockbusters passionnants au cours des dix dernières années - et ont régulièrement progressé - à partir de 1982 (et il y en a beaucoup, beaucoup sont encore à venir). Voici dix de ses plus brillants cerveaux à projeter à l'écran:

10

Suivant

Ce film prenait trop de libertés créatrices pour être considéré comme une adaptation respectable ou fidèle. Les seuls éléments laissés intacts sont des éléments génériques: la capacité du protagoniste Cris à voir dans l'avenir. Le reste de l'histoire est une fiction typique d'Hollywood et une extension du principal crochet du film, qui montre l'imprévisibilité ironique d'un avenir prévisible. La nouvelle sur laquelle elle est basée, "The Golden Man", aurait pour personnage de Cage une créature féroce de type mutant à la peau dorée éclatante, capable de voir l'avenir et de voir les multiples conséquences de chaque décision. En dépit de son grotesque, il a une super puissance dans son étrange capacité à charmer les femmes - bien sûr, Cage a gardé ce trait intact - et parvient même à imprégner la fiancée de l'agent du gouvernement envoyé pour le traquer et le capturer / l'éradiquer. La réalisation ultime, après l’évasion de Cris, est que peut-être vivre comme un animal est en réalité supérieur à vivre comme une personne civilisée au sein de la société. Le dickisme à suivre est que le plus apte peut survivre, mais les humains ne sont peut-être pas les êtres les plus apte dans la chaîne de l'évolution. Nul doute que si cette histoire avait été adaptée à l'écran dans les années quatre-vingt, elle serait beaucoup plus fidèle.

9

Paycheck

Ce film est basé sur une nouvelle écrite en 1952 (et publiée en 1953 dans le magazine de science-fiction Imagination) et révèle à quel point le métier de science-fiction de Dick est intemporel, même à ses débuts. L'intrigue est centrée sur un employé d'une entreprise appelée Rethrick Construction. Il a un étrange contrat avec l’entreprise qui le rétribue lourdement, à condition que sa mémoire soit effacée par la suite. Un jour de paie, au lieu du chèque habituel, il reçoit et enveloppe plein de contenus mystérieux, qui finissent par l’aider dans un certain nombre de liaisons qu’il prévoyait alors qu’il travaillait sur un appareil capable de voir dans l’avenir (un trope de Dick commun). Alors que les divers objets de bricolage (y compris des fils, un jeton de bus, une bande de tissu, un jeton de poker cassé, une clé de carte et un reçu de colis) l'ont aidé à s'échapper des poursuivants du gouvernement, les objets restants l'aident à faire chanter son propre employeur faisant de lui un partenaire de la société, la société a ouvert la voie en formant une résistance contre le gouvernement malveillant (un autre fameux dickisme).

8

Radio Free Albemuth

Ce film est basé sur le livre du même nom, qui exprime beaucoup de sentiments politiques et personnels tardifs de Dick. Comme une sorte de fiction historique, la société est une société dystopique, gouvernée par un régime totalitaire, un peu comme en 1984, où après l’administration Lyndon Johnson, un hybride Joe McCarthy-Richard Nixon de Ferris F. Fremont est au pouvoir et corrompu. Son but est d'inculquer au public américain une sorte de paranoïa qui le maintiendra au pouvoir. Seules ses tentatives constituent le fondement d'une résistance. Dick lui-même est inscrit dans le livre et fait partie des résistants; il est finalement capturé avec quelques unes de ses cohortes pour avoir écrit un chant séditieux. Ses amis sont mis à mort et il réalise l'importance de la jeunesse et des générations suivantes, qui chantent sa chanson. Le film met en vedette Alanis Morissette (quelle décennie est-il?) Et est sorti en 2010 (sa distribution est en cours).

7

Confessions d'un Barjo

Ce film français est basé sur le seul roman de Dick, Confessions of a Crap Artist. L'histoire est centrée sur le soi-disant «artiste de la merde» Jack Isidore, légèrement égaré et obsédé par des choses comme les magazines scientifiques, les théories absurdes et démenties et la fin du monde. Il est séparé d'une société normale (le livre se déroule dans la Californie des années 1950) et tombe même dans un culte religieux, bien que sa soeur «fonctionnelle» et son mari définissent en quelque sorte le dysfonctionnement (elle est une micro-gérante et il tue ses animaux et finalement lui-même quand il découvre qu'elle l'a trompé). Le film est en grande partie fidèle, différent seulement dans le lieu (changé pour la France d'aujourd'hui) et le nom de Jack (Barjo, qui se traduit par "nutjob", bien que nous voyions qu'il n'était pas le plus fou du groupe après tout).

6

Bureau de réglage

Le concept principal du film et de la nouvelle de 1954 est l'idée qu'il existe une sorte d'organisation clandestine de maîtres de marionnettes tirant les ficelles de notre quotidien, le libre arbitre n'existant que dans la mesure où vous choisissez de marcher sur le sol pré-arrangé. carrelage. Ceci est joué jusqu'à des fins littérales car ce groupe, appelé groupe d'ajusteurs, est tenu de corriger tout détail incongru ou déviation du protocole strict. Lorsque le protagoniste apprend à découvrir les hommes qui se tiennent derrière les rideaux et les divers micros-bouées proverbiaux furtifs, il menace son mode de vie paisible s'il laisse le chat sortir de son sac. Dans le cas du personnage politique de Matt Damon, cela pourrait être une erreur particulièrement coûteuse.

5

Screamers

La différence entre le film et la nouvelle de 1953 («Second Variety») sur laquelle il est basé tient à la profondeur de ses motifs de la guerre froide (naturel compte tenu de l'époque à laquelle il a été écrit).Le film de 1995 joue davantage comme suivi de Total Recall, mais conserve les thèmes essentiels. Le film est centré sur une rivalité entre une société minière (New Economic Bloc) et ses employés (divers scientifiques et membres du personnel qui forment une résistance appelée l’Alliance). Le scientifique de ce dernier crée une arme artificiellement intelligente qui produit des robots ultra-violents qui ne peuvent pas distinguer les ennemis des alliés. Ils tuent donc souvent des humains des deux côtés, ainsi que d'autres robots. En fin de compte, ces robots (appelés screamers dans le film pour le bruit que leur technologie prédécesseur émet) évoluent et deviennent humains, et se présentent comme des alliés blessés et des enfants égarés avec des ours en peluche, s'attaquant habilement à ce point faible que nous appelons la sympathie humaine. La confiance, et la violation de celle-ci, sont des pierres angulaires de ce film, ainsi que du texte McCarthyistic original.

4

Un scanner sombre

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Le livre de 1977 sur lequel est basé ce film dystopique est en grande partie basé sur des scènes de la vie de Dick, dans lesquelles il remplirait sa maison de drogués de la rue à la suite d’un divorce. À cette époque, il avait été témoin des effets de la toxicomanie et avait fait l'expérience de la toxicomanie alors qu'il se passionnait pour les amphétamines (qui jouaient un rôle énorme dans sa production littéraire prolifique). L'histoire originale parle d'un agent secret qui se fait passer pour un toxicomane et qui se mêle à un groupe d'utilisateurs / abuseurs de «Substance D», une sorte d'hallucinogène puissant et interdit. En fin de compte, il devient accro et doit aller en cure de désintoxication, souffrant de terribles symptômes de sevrage. Il apprend en fait qu'il était lui-même entouré d'agents secrets. Il en va de même lorsqu'il «se réfugie sous couverture» une nouvelle fois dans un centre de désintoxication / commune où il souffre de déficits neurologiques en raison de ses symptômes de sevrage. Il découvre également, en cultivant un jour, la fleur dont est tirée la substance D, et décide de la partager avec les agents d'infiltration se présentant comme des toxicomanes en convalescence. L’intérêt de tout cela, c’est que même si tout cela pourrait être une histoire sur les dangers d’une trop grande infiltration (ce qui n'est pas sans rappeler le personnage de Johnny Depp dans Donnie Brasco), il pourrait aussi s'agir d’un drogué délirant dont les hallucinations se manifesteraient comme une réalité. sentir la perception de la réalité.

3

Rapport minoritaire

Le film Spielberg est une représentation assez proche (et brillante) de la vision originale de Dick, qui ne fait que s’égarer pour rendre le personnage principal plus sexy que ce qui avait été conçu à l’origine. Les principaux concepts en jeu sont le libre-arbitre et le destin prédéterminé, et comment la connaissance de ce dernier peut inhiber le premier, en particulier lorsqu'une force de «pré-crime» a été créée pour arrêter toute personne qui - si la prophétie était exacte (ou «Rapport de majorité», produit une prédiction consensuelle) - commettre les crimes s’il n’est pas découragé. Alors que John Anderton (le personnage de Cruise) découvre qu'il est lui-même prédestiné à tuer un homme, il cherche une sorte de pré-rachat et un «rapport de minorité» qui prouveront sa pré-innocence. Tout au long de son parcours, il dénoue et découvre les défauts inhérents au système même d’avant le crime. Dans la nouvelle de 1956, les «pré-rouages» utilisés pour prédire les crimes commis sont décrits comme ces mutants déformés - les enfants génétiquement modifiés et supérieurs des toxicomanes - qui régissent en grande partie comme des êtres humains, consacrant tous leur activité cérébrale à leurs prédictions.

2

Rappel total

Arnold Schwarzenegger (littéralement) dans la chaise du protagoniste… et cette nana martienne aux trois seins (et, bien sûr, à toutes les têtes explosives) constituent la plus grande carte de visite du film. Le matériel source, cependant, examine un peu plus que quelques narines et utilise plus de puissance cérébrale que ce que Schwarzenegger est habituellement équipé pour distribuer («Ce n'est pas une tumeur!»), Mais le film (de 1990) reste en grande partie précis. L'histoire originale, intitulée We can Remember It for You Wholesale, traite en grande partie des concepts de «qu'est-ce que la réalité? et 'à qui est la réalité?' Dans une société futuriste (bien sûr), Douglas Quail veut visiter Mars (ce qui revient à se rendre à Hawaii à ce moment-là), mais il n’en a pas les moyens, car il est l’équivalent du futur cols bleus. Il rencontre une société appelée Rekall Incorporated qui implante des souvenirs «extra factuels». Seuls ces souvenirs coïncident avec ce qui est réellement vrai, ou du moins le récit le perçoit: Quail est en réalité un agent infiltré. Ce qui est débloqué, c’est la boîte de Pandore, accompagnée de sentiments de paranoïa et de scènes de poursuite de ceux qui pensent que vous "en savez trop". Un remake du film devrait sortir le 3 août de cette année, et il vante une infidélité à la fois. film original (pas de Mars) et PKD histoire, plus encore en se résumant via le slogan de l'affiche "Qu'est-ce qui est réel?"

1

Coureur de lame

Ce film a un énorme culte, probablement à cause de sa fidélité. pas seulement sur le plan esthétique ou spirituel, mais thématiquement (après avoir vu une partie de la cinématographie urbaine, Dick a dit que c'était «exactement» comme il l'avait imaginé, même si le réalisateur Ridley Scott n'avait pas lu son livre de 1968). Le livre sur lequel est basé le film s'intitule Do Androids Dream of Electric Sheep?, Et au-delà des détails de l'intrigue - comme vivre dans une société post-nucléaire dans un avenir quasi lointain ou le personnage central Rick Deckard étant une récompense à temps partiel Un chasseur a pour mission de mettre fin à deux androïdes voyous - les problèmes fondamentaux au cœur de l'action sont laissés sans solution.Ce qui est constamment en jeu, beaucoup sous une surface de voitures volantes et d'hologrammes, est un conflit moral profond et les implications de la mort de quelque chose qui ressemble à l'homme (que certains humains traitent même comme des amis et des homologues romantiques) et avec une telle apathie. . Dick est décédé quelques mois avant la sortie de ce film, mais il est rassurant de savoir qu'il a toujours été une pom-pom girl.