Top 10 des classiques hollywoodiens que vous n'avez jamais connus

Les cinéphiles ont tendance à craindre les suites. Ceci est quelque peu justifié. Sauf quelques exceptions, les suites ne sont jamais aussi bonnes que l'original, car Hollywood confond trop souvent un budget plus important pour un meilleur film. Parfois, les suites ont peu à voir avec leurs prédécesseurs et misent simplement sur la reconnaissance du nom. Elles vont souvent directement à la vidéo ou à la télévision et sont fabriquées des décennies après l'original dans une tentative désespérée de se procurer de l'argent rapidement. En fait, il est probable que vous n’ayez jamais su que ces classiques suivants avaient des suites.

Crédit d'image sélectionnée: 20th Century Fox

10 Les oiseaux

1963 Les oiseaux nous a montré exactement pourquoi Alfred Hitchcock était le maître du suspense. Basé sur une nouvelle de Daphne du Maurier, le film prend quelque chose d'assez inoffensif sous la forme d'oiseaux et les transforme en tueurs effrayants. Cela a également fait de Tippi Hedren une star qui a reçu de nombreux éloges pour sa performance et a remporté le Golden Globe Award, aujourd'hui disparu, de la nouvelle étoile de l’année.

Trois décennies plus tard, quelqu'un a décidé qu'il était temps pour une suite, et Les oiseaux II: le bout du monde est sorti en 1994, directement à la télévision. Il était universellement critiqué par les critiques et n’avait presque rien en commun avec son prédécesseur, à l’exception d’un petit camée de Hedren. Il y a aussi une tentative de retranscrire le fameux moment de Les oiseaux quand les corbeaux ont envahi le terrain de jeu, qui, bien sûr, tombe à plat par rapport à l'original. Le réalisateur du film, Rick Rosenthal, a judicieusement choisi de retirer son nom du générique.

9 Laurence d'Arabie

Crédit photo: Enigma TV Productions

Pas tous oubliés, les suites non désirées doivent être mauvaises, comme en témoigne Un homme dangereux: Lawrence après l'Arabie. La suite non officielle de l'épopée de David Lean Laurence d'Arabie, ce téléfilm a reçu des critiques favorables et a incarné Ralph Fiennes en tant que T.E. Lawrence dans son premier rôle de film. Il a même remporté un Emmy international du meilleur drame en 1992.

Le film reprend peu de temps après l'original, présentant les expériences de Lawrence et du roi Fayçal lors de la Conférence de paix de Paris après la guerre. Certains critiques ont loué le fait que cette représentation de Lawrence soit peut-être plus proche de la réalité que le classique de 1962. Cependant, son statut de téléfilm et le fait qu'il soit sorti 30 ans après l'original l'ont condamné à l'obscurité.

Il y avait au moins une personne qui a vu le film, et c'était Steven Spielberg. Après avoir vu les performances de Fiennes en tant que T.E. Lawrence et Heathcliff dans Emily Bronte Wuthering Heights, Spielberg le jeta dans la liste de Schindler moins d'un an plus tard.

8 Fièvre du samedi soir

En plus d’être un énorme succès commercial, le drame musical de 1977 Fièvre du samedi soir transformé John Travolta dans une star et a contribué à inaugurer l'ère du disco. Il a également eu l'une des bandes sonores les plus vendues de tous les temps, mettant fortement en vedette les Bee Gees. Une suite était presque une évidence.

Six ans plus tard, Rester en vie frapper les cinémas. Sur le plan commercial, il s’est bien comporté, bien que loin de son prédécesseur. Il a ouvert le numéro un au box-office et a rapporté 64 millions de dollars. De manière critique, le film a rapidement été considéré comme l’un des pires suites de tous les temps et affiche actuellement une cote peu enviable de zéro pour cent sur les tomates pourries.

Peut-être le plus déroutant était-il le choix du directeur. Rester en vie a été réalisé, coproduit et coécrit par Sylvester Stallone. Chaud à la suite des sorties de Premier sang et Rocky III, Stallone voulait probablement éviter de transtyper et considérait une comédie musicale disco comme le moyen idéal pour y parvenir. Il a suivi avec la comédie musicale Strassavec Dolly Parton, avant de revenir aux films d’action qui l’ont rendu célèbre.

7 Le fugitif

C'est toujours un sujet de débat si 1998's US Marshals est la suite du hit de 1993 Le fugitif ou une spin-off. Après tout, ni Harrison Ford, ni son personnage, le Dr Richard Kimble, ne sont visibles nulle part. Le suivi se concentre plutôt sur Sam Gerard de Tommy Lee Jones et son équipe de maréchaux, principalement composés des mêmes acteurs de l'original. Robert Downey Jr. en est un autre agent et Wesley Snipes en tant que «fugitif».

Le casting était solide, et le film a fait 100 millions de dollars au box-office contre un budget de 45 millions de dollars. Cependant, il était loin des 370 millions de dollars de l'original. Le public était enthousiaste au début, mais ils ont vite compris que US Marshals a été presque flagrante arnaquer son prédécesseur, et le manque d'originalité les a bientôt renvoyés à d'autres films. Titanesque était dans les cinémas à l'époque, donc ça n'a probablement pas aidé…

6 Le bébé de romarin

Crédit photo: Paramount Television

En 1968, Roman Polanski prend le roman à succès d'Ira Levin et en fait l'un des films d'horreur les plus acclamés. Venant du succès de Le bébé de romarin, une série de films basés sur le culte du diable est bientôt apparue. Cependant, en 1976, le film a une véritable suite intitulée Regarde ce qui est arrivé au bébé de Rosemary.

Roman Polanski n'était pas impliqué dans le projet. Ni Mia Farrow, John Cassavetes, ni aucun des acteurs originaux. La seule exception est Ruth Gordon, qui revient en tant que Minnie Castevet dans le rôle qui lui a valu un Oscar et un Golden Globe.

Le film supprime Rosemary assez rapidement et se concentre sur son fils, Adrian, à l'âge adulte. Cela n'a rien à voir avec le prochain roman d'Ira Levin, Fils de romarin, qui est apparu deux décennies plus tard, bien qu'ils partagent un principe similaire.

Le film fait pour la télévision a été créé sur ABC Friday Night Film. La faible audience combinée à la mauvaise réception des téléspectateurs et des critiques en ont fait une note de bas de page.

5 Le spectacle d'images d'horreur rocheux

Quand il a été publié en 1975, Le spectacle d'images d'horreur rocheux a été largement critiqué par les critiques. Cependant, ses numéros musicaux entraînants combinés à une distribution solide et à une étrange étrangeté en ont fait un succès culte. Les fans montraient jusqu'à minuit des projections habillées comme les personnages d'un exemple précoce de cosplay et jouaient même les scènes à côté du film.

Quatre décennies plus tard, le film est toujours présenté dans un nombre limité de salles et est devenu la plus ancienne sortie en salle de l'histoire. Ce genre de succès se produit une fois dans sa vie, mais néanmoins, le studio a essayé d'attraper la foudre dans une bouteille six ans plus tard avec une suite intitulée Traitement de choc. La plupart des acteurs du film d'origine sont restés à l'écart du nouveau film et leurs rôles ont donc dû être refaits. Cela comprenait l'acteur principal Tim Curry.

Les fans n’étaient pas impressionnés et ils restaient fidèles au film qu’ils avaient contribué à rendre cool. Certains critiques ont fait valoir qu'en réalisant un film spécialement destiné au public de l'original, le studio manquait complètement le sens de ce qui avait motivé Le spectacle d'images d'horreur rocheux un succès culte en premier lieu.

4 La piqûre

Le film d'arnaque de 1973 La piqûre a été sauvagement réussi. Il a gagné 155 millions de dollars sur un budget de 5 millions de dollars et a remporté sept Oscars parmi dix nominations. Une grande partie de son succès est due aux trois principaux acteurs du film: Robert Redford et Paul Newman, deux adorateurs du film à l'écran, et George Roy Hill derrière la caméra, le même trio responsable de Butch Cassidy et le Sundance Kid.

Une suite semblait être une bonne idée et une véritable source de revenus. Cependant, lorsqu'aucun des trois susmentionnés n'est revenu pour le deuxième film, le studio aurait dû débrancher l'appareil immédiatement. Le Sting II est sorti en 1983. En dépit d’un week-end d’ouverture prometteur de 3 millions de dollars, le bouche-à-oreille s’est répandu à quel point il était mauvais et personne d’autre n’est allé le voir. Le film n'a rapporté que 6 millions de dollars au box-office et détient actuellement une cote de zéro pour cent sur les tomates pourries. Les plans pour un prequel ont été immédiatement abandonnés.

3 2001: l'odyssée de l'espace

2010: L'année du contact est probablement le meilleur film de cette liste. Il y avait un casting de stars, comprenant John Lithgow, Helen Mirren et Roy Scheider. Il a été nominé pour cinq Oscars (un de plus que son prédécesseur). Il a ouvert le numéro deux au box-office et a dépassé ses concurrents de science-fiction Dune et Homme d'étoiles. Il a même reçu le sceau d'approbation d'Arthur C. Clarke sous la forme d'un camée. Même ainsi, il n'avait aucune chance de vivre l'un des plus grands films de science-fiction de tous les temps.

2001: l'odyssée de l'espace ne serait jamais devenu le classique qu'il est aujourd'hui sans la vision de Stanley Kubrick. Il n'est pas revenu pour la suite. Par le temps 2010 16 ans avaient passé et Kubrick avait perdu tout intérêt. Lorsque Peter Hyams, le réalisateur du film, a demandé la permission à Kubrick, sa réponse a été simplement: «Bien sûr. Allez le faire. Je m'en fiche. »Clarke était un peu plus enthousiaste, puisque le film était basé sur son roman consécutif, 2010: Odyssée Deux. Cependant, même il ne restait impliqué que tant qu'il n'avait pas à quitter le Sri Lanka, ne communiquant que par courrier électronique.

2 La grande évasion

La grande évasion II: l'histoire inédite Ce n'est pas un mauvais film, mais un film complètement inutile. L'original résiste encore très bien et est revu beaucoup à l'approche de Noël. Il n'y avait aucune chance que la suite de 1988 destinée à la télévision soit à la hauteur de sa popularité.

Pour commencer, il n'a pas bénéficié de la présence de "l'homme le plus cool du monde", Steve McQueen. Bien sûr, il avait Christopher Reeve, mais Superman ne pouvait pas répondre aux attentes. Comme beaucoup de suites sans rapport, celle-ci a essayé de créer une connexion avec l'original en utilisant les mêmes acteurs. Donald Pleasence est revenu en tant qu'officier de la Gestapo et le film a été réalisé par Jud Taylor, qui jouait Goff dans l'original.

Le film s'est éloigné de la fuite le plus rapidement possible. Au lieu de cela, il s'est concentré sur les exploits du personnage de Reeve, le major Dodge, alors qu'il traquait les officiers de la Gestapo responsables des meurtres du Stalag Luft III après la véritable évasion. En dépit de se présenter comme «l'histoire inconnue», il a ensuite donné un récit hautement fictif de l'enquête, qui, en réalité, avait été réalisée par la police de la Royal Air Force, et non par trois officiers américains.

1 quartier chinois

quartier chinois est sans doute le plus grand film néo-noir de tous les temps. Sorti en 1974, le film a reçu 18 nominations aux Oscars et aux Golden Globes, remportant un Oscar et quatre Globes. Il a également remporté trois BAFTA et a été classé deuxième meilleur film mystère par AFI et meilleur film de tous les temps par Le gardien. Pas étonnant que le studio veuille une suite.

Malheureusement, le suivi a été entaché par divers retards et d’autres projets, ce qui l’a suspendu pendant 16 ans. D'ici là, quartier chinoisLe directeur de Roman Polanski avait fui le pays en raison de son inculpation de viol. Le scénariste Robert Towne devait réaliser la réalisation. Cependant, après un désaccord sur le casting, il est évincé et remplacé par Jack Nicholson. L'acteur n'a jamais réalisé un autre film après cela.

En 1990, Paramount a publié Les deux jakes à une réception tiède. Les critiques lui ont donné des critiques mitigées, et le film a échoué au box-office contre Julia Roberts Flatliners et Mel Gibson Air America. Il a ouvert au numéro sept et a fait un tiers du box office brut de son prédécesseur. Le studio a abandonné les plans d'un troisième film intitulé Gittes vs Gittes.