Top 10 des meilleurs films d'horreur dont vous n'avez jamais entendu parler

Tout le monde n'aime pas les films d'horreur ou même une bonne peur. Cependant, ceux qui aiment le genre ont tendance à être des durs à cuire. Beaucoup sont des encyclopédies ambulantes, avec des noms de réalisateurs et d’acteurs toujours prêts à tout dire.

Pourtant, il y a des films qui parviennent à se faufiler à la vue et à devenir des classiques peu connus des cultes. Les 10 films suivants sont de véritables joyaux d’horreur cinématographique qui ne reçoivent pas autant de reconnaissance qu’ils le méritent.

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10 Les gémissements

Les gémissements, le film le plus récent de cette liste, a été distribué aux États-Unis en 2016 à un tirage limité. Il raconte l'histoire de l'agent Jong-goo (interprété par Kwak Do-won), un inspecteur de police qui se rend dans un village de montagne isolé dans les zones rurales de la Corée du Sud.

Une vague de violence a récemment frappé Goksung, et beaucoup accusent une arrivée récente qui ne parle que le japonais (joué Jun Kunimura). Un thriller tendu et tendu, Les gémissements examine comment un meurtre peut déchirer une communauté.

Les gémissements est une bonne introduction au cinéma coréen moderne. Le réalisateur Na Hong-jin, dont les autres titres incluent La mer jaune et l'excellent film de tueur en série Le chasseur, est un maître artisan qui utilise des graphismes époustouflants pour renforcer le sens de la paranoïa que ses films contiennent invariablement.

Aussi, tout en regardant Les gémissements, essayez de compter les scènes qui vous rappellent Sept, L'hymne de David Fincher au néo-noir. Les gémissements est actuellement disponible sur Netflix.

9 Planète des vampires

Le réalisateur italien Mario Bava est considéré comme un véritable visionnaire. Son film de 1963 La Fille qui en savait trop a lancé le Giallo genre de films policiers, alors que son film de 1971 Baie de sang (alias Twitch of the Nerve) a fourni le plan pour la dernière vendredi 13 franchise de film.

Bava était à l'apogée de ses pouvoirs au milieu des années 1960. Au cours de cette période, il a réalisé plusieurs films acclamés par la critique, de Sang et dentelle noire à Black Sabbath. Un film qui est souvent négligé est celui de 1965 La planète des vampires. Une production italo-espagnole, La planète des vampires est une histoire sombre et gothique qui se déroule dans l'espace.

Comme la plupart des films de Bava, la cinématographie est exquise. Contrairement aux autres films de Bava, l'intrigue de La planète des vampires est clair, bien que légèrement ridicule. En bref, lors d’une mission de sauvetage, l’équipage d’un vaisseau spatial découvre une planète peuplée de brouillards et d’habitants ressemblant à des vampires, les Aurans.

Beaucoup ont fait remarquer que La planète des vampires clairement influencé les créateurs de Extraterrestres.

8 Le squelette vivant

À la fin des années 1960, les studios Shochiku, le plus ancien studio de cinéma de l'histoire japonaise, ont commencé à expérimenter des films de science-fiction et d'horreur étranges pour rester pertinents. Entre 1967 et 1968, quatre films -Le X vu de l'espace, Goke, corps voleur de l'enfer, Génocide, et Le squelette vivant- Atteint un large public au Japon et en Amérique du Nord.

Du quatuor, Le squelette vivant n'est pas seulement le meilleur mais le plus unique. Alors que les trois autres emballent des messages quasi politiques dans des films quelque peu surréalistes sur l'extinction humaine, Le squelette vivant est un chef-d'œuvre en noir et blanc sombre sur la vengeance d'un fantôme.

Des années après que des pirates aient assassiné tout l’équipage du Roi DragonSaeko (joué par Kikko Matsuoka) décide de monter à bord du navire squelettique quand celui-ci apparaît soudainement dans le port à l'extérieur de l'église catholique où elle habite. En bas dans la coque du navire, il devient en quelque sorte possédé par l'esprit de sa sœur assassinée et commence à éliminer les pirates un à un.

Le squelette vivant C'est le cinéma japonais de la pâte à papier à son meilleur.

7 Kuroneko

Kuroneko («Le chat noir») est une histoire de vengeance mystérieuse se déroulant pendant la période japonaise de Heian. Le film commence brutalement lorsque des soldats violent et assassinent Yone (interprété par Nobuko Otowa) et sa belle-fille Shige (interprétée par Kiwako Taichi).

Cependant, avant que les corps ne deviennent froids, un mystérieux chat noir lèche les femmes mortes. D'une certaine manière, cela ravive leurs esprits et, dans la mort, Yone et Shige deviennent des anges vengeurs qui attirent soldats et samouraïs à leur perte.

Réalisé par Kaneto Shindo, Kuroneko prouve que les films d'horreur peuvent aussi être des films d'art. Un film plutôt subtil, Kuroneko offre un regard intéressant sur la nouvelle vague japonaise du cinéma et sur certains des éléments les plus sombres du folklore japonais.

6 L'invitation

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La culture moderne étant synonyme de gratification instantanée, peu de cinéphiles ont beaucoup de patience. C’est dommage, car bon nombre des plus grands films d’antan sont des gravures lentes. Ils prennent leur temps pour décrire toutes les vrilles connectées à la parcelle principale.

2015 L'invitation est un thriller à combustion lente se déroulant dans les montagnes surplombant Los Angeles. La réalisatrice Karyn Kusama concentre son énergie sur la vie intérieure torturée de Will pendant une grande partie de la durée du film (joué par Logan Marshall-Green). Un père qui a assisté à la mort de son enfant, Will a du mal à tenter de justifier pourquoi son ex-épouse Eden (interprétée par Tammy Blanchard) manque de la même dépression qu’il ne peut pas surmonter.

Comme le spectateur apprend avant Will, le bonheur d'Eden a beaucoup à voir avec un culte de fin de vie auquel elle a adhéré alors qu'elle vivait au Mexique. Dans une fin de choc, L'invitation fait des signes évidents aux meurtres de la famille Manson et à des sectes suicides telles que Heaven's Gate.

5 La maison du diable

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Sorti en 2009, La maison du diable aspire à être un film d'horreur de retour en arrière.Tout, de la coloration à l’utilisation du générique d’ouverture, crie les années 1980. Cependant, il ne faut pas croire que le film de la réalisatrice Ti West n'est qu'un imbécile, imité par John Carpenter.

La maison du diable est une brûlure lente qui met l’accent sur la peur et l’isolement. Situé sur un campus universitaire abandonné dans le Connecticut, La maison du diable suit Samantha (interprétée par Jocelin Donahue), une étudiante qui travaille dans une maison de maison pour gagner de l’argent et payer un acompte pour un nouvel appartement.

Malheureusement pour Samantha, sa nuit dans la maison isolée coïncide avec une éclipse lunaire. Quant aux propriétaires, ils sont loin d'être normaux. Un paean à la panique satanique des années 1980, La maison du diable utilise efficacement le silence pour accroître la terreur.

4 Torse

Comme déjà mentionné, le Giallo le genre est originaire d'Italie. Giallo, qui a ses racines dans l’industrie de la pâte à papier avant la Seconde Guerre mondiale, a connu son apogée dans les années 1970. Plus Giallo Les films sont des affaires sordides et sordides sur des meurtriers de violence, portant des masques de ski et des gants noirs.

Chaque Giallo le film tente de montrer le côté salace de la vie, de la dépravation d'une petite ville en 1972 Ne pas torturer un petit canard la prostitution des mineurs et les avortements illégaux en 1974 Qu'ont-ils fait à vos filles? Torse, réalisé par Sergio Martino et sorti en 1973, suit cette tradition, bien qu’elle soit beaucoup plus crédible.

Cela tient en grande partie au fait que les crimes de Torse refléter les vrais meurtres du monstre contemporain de Florence. À un moment donné, le meurtrier du film vise un couple qui a des relations sexuelles dans une voiture garée. C'est exactement comment le vrai meurtrier a fonctionné. De même, l'action du film se déroule à Pérouse, une ville universitaire d'Ombrie non loin de Florence.

Pour les téléspectateurs intéressés, portez une attention particulière à la brillante séquence mettant en scène une femme qui tente de se libérer d'une pièce verrouillée située juste au-dessus du meurtrier.

3 Prince des ténèbres

Bien que ce ne soit pas le premier film de John Carpenter, celui de 1978 Halloween cimenté sa place en tant que réalisateur d'horreur brillant. Films ultérieurs, tels que les années 1980 Le brouillardDe 1981 Échapper à new yorket de 1988 Ils vivent-Seulement a permis de mieux faire connaître les compétences de Carpenter en tant que réalisateur et musicien.

Un film de Carpenter qui est constamment négligé est celui de 1987 Prince des ténèbres. Sorti presque une décennie avant Dans la bouche de la folie, Prince des ténèbres est la première incursion de Carpenter dans l'horreur lovecraftienne.

Situé à Los Angeles, Prince des ténèbres implique une équipe de chercheurs qui sont embauchés pour étudier une cartouche étrange qui avait été protégée pendant des siècles par un ordre catholique reclus. Il s'avère que le contenu de la boîte contient la clé pour convoquer l'Anti-Dieu, une ancienne divinité vénérée sur la Terre avant la venue du Jéhovah biblique. Cela met en marche l'apocalypse, qui peut ou non se réaliser.

Sans aucun doute, Prince des ténèbres est le film le plus troublant de Carpenter.

2 La fille du manteau noir

Quand il est sorti en 2015, La fille du manteau noir fait de petites vagues en Amérique du Nord. Sauf si vous vivez dans une grande ville, il est probable que vous ayez manqué son parcours limité.

La fille du manteau noir est un film d'horreur indépendant dérangeant qui se déroule pendant un hiver rigoureux dans le nord de l'État de New York. Pendant les vacances d'hiver, deux filles, la senior Rose (interprétée par Lucy Boynton) et l'étrange recrue Kat (interprétée par Kiernan Shipka), passent le week-end seules dans leurs dortoirs en attendant l'arrivée de leurs parents. La Rose sortante déteste le fait qu'elle soit chargée de veiller sur Kat. Quant à Kat, elle est aux genoux dans une possession démoniaque.

Raconté entre des flashbacks et une deuxième histoire racontée des années plus tard, La fille du manteau noir contient toute la paranoïa d'un mystère de la pièce fermée à la tension sans fin d'un film de possession. Ajoutez à cela le meurtre rituel et vous avez la recette d'un grand film d'horreur. Soyez prévenu: Ce film est actuellement difficile à trouver.

1 Kill List

Ben Wheatley est un bon nom à retenir. Ce réalisateur britannique a été responsable de plusieurs thrillers indépendants qui ont ébranlé le public. En 2012, Wheatley a réalisé la comédie d'horreur Voyants. Un an plus tard, il réalise son exploit avec Un champ en angleterre, un film sur des soldats voyous et un alchimiste pendant la guerre civile anglaise.

Avant ces deux films, Wheatley avait réalisé un film d’horreur presque parfait appelé Kill List. Une ode aux films d'horreur ruraux réalisés en Grande-Bretagne au début des années 1970, Kill List implique deux hommes à succès - un irlandais et un anglais - qui sont embauchés par un client anonyme pour éliminer plusieurs personnes.

Une fois que les tueries commencent, le tueur Jay (joué par Neil Maskell) commence à remarquer quelque chose d'étrange. À savoir, toutes les victimes, du pédophile au prêtre extrêmement amical, saluent chaleureusement leurs assassins juste avant leur exécution. Ils se réjouissent de la mort parce que, comme le découvrent les meurtriers, l’Angleterre rurale est gouvernée par un culte de la mort.

Kill List couple l'ésotérisme de L'homme en osier avec tout le mélodrame d'un mariage raté.

Benjamin Welton

Benjamin Welton est originaire de Virginie-Occidentale et vit actuellement à Boston. Il travaille en tant qu'écrivain indépendant et a été publié dans The Weekly Standard, The Atlantic, Listverse et d'autres publications.