Top 10 des films si mauvais qu'ils sont hilares
Les films sont une forme d'art. Même les formes les plus anciennes, à commencer par les nickelodéons du 18ème siècle, devaient susciter une sorte de réaction émotionnelle de la part de leur public. Cette réponse émotionnelle doit cependant être spécifique. Si un cinéaste a fait ce qu’il pensait être un drame émotionnel émouvant, mais qu’il finit par ne toucher aucun de ses battements prévus, il est alors considéré comme un échec. Je pense que le mot «échec» est complètement subjectif. Avatar est le film le plus rentable de tous les temps, ce qui veut dire que c'était évidemment un succès, mais je pensais que c'était plutôt nul.
Le plus grand éloge que je puisse faire à un film est que cela l’a complètement diverti. Je peux aimer un film comme The Godfather, mais je ne le vis que quelques fois dans ma vie, mais j'ai probablement déjà vu Big Trouble in Little China cent fois, et c'est uniquement parce que je le trouve infiniment plus facile et plus amusant. regarder. Même si un film ne réussit pas au box-office ou avec les critiques, cela ne veut pas dire qu'il n'a pas une valeur intrinsèque énorme. En allant aussi loin que possible de ce côté du spectre, nous atteignons un genre merveilleux de genre de film, la variété tellement mauvaise, mais bonne. Je vais aller un peu plus loin et dire que ce sont des films tellement mauvais qu’ils sont simplement hilarants. Hilarement mauvais, mais infiniment agréable. Ce sont des films que je peux regarder encore et encore, de préférence dans un groupe d'amis partageant les mêmes idées.
Donc, voici le Top 10 So-Bad-Ils-Sont-hilares Films. Liste courtoisie des atrocités culturelles.
10Moustique
Une des choses que vous remarquerez à propos de cette liste est que la plupart d’entre elles sont des films d’horreur ou des films d’action. Cela prend tout son sens, car ce sont les genres qui ont le plus d’action et qui offrent le plus de possibilités d’effets spéciaux terribles. Les années 70, 80 et 90 sont une mine d'or pour la comédie non intentionnelle. Les années 80, en particulier, n’étaient qu’une tempête parfaite d’effets peu coûteux et pratiques, de jeu théâtral et de folie culturelle. La meilleure partie, cependant, est le sentiment d'innocence de la plupart des gens, comme s'ils réalisaient ces films terribles, mais il y a un amour sous-jacent pour la merde qu'ils font.
Ce qui m'amène à Mosquito. La première chose que je vais souligner est que chaque élément de ce film se prête aux années 80. Tout. Puis, lorsque vous avez terminé, vous découvrez que les films ont été tournés en 1995. Il y a quelques films sur cette liste qui contiennent juste des années 80, mais qui sont en réalité bien implantés au milieu des années 90. Cela fait pour une expérience de film étrange. Vous le regardez et vous vous délectez des mauvais effets de moustiques à écran bleu, mais vous appréciez l'effort nécessaire pour le moment, puis vous vous rendez compte que cela a été fait en 1995 et que vous pourriez faire de meilleurs effets de films d'horreur dans un kiosque de centre commercial. .
L'intrigue est assez simple. Un vaisseau spatial extraterrestre s'écrase au milieu des bois à proximité d'une zone de camping prisée. Un groupe de moustiques grignote le bras de l'extra-terrestre décédé et son sang est comme un super stéroïde. Les petites créatures atteignent la taille d'un golden retriever et attaquent les terrains de camping, ainsi que toutes les personnes qu'elles rencontrent. Parmi les survivants, Ron Asheton et Gunnar Hanson (Leatherface du massacre original à la tronçonneuse au Texas) figurent parmi les survivants de l'après-Stooges, mais avant ces derniers.
Moments d'or: Toute scène d'attaque de moustiques est géniale. Lorsque Gunnar Hanson prend la tronçonneuse, cela vous donne des frissons. La mauvaise action du couple principal est hilarante horrible. Explosions oculaires junior.
9 StarcrashDans les années 70, chaque dirigeant de studio recherchait le prochain Star Wars. Et pourquoi ne le seraient-ils pas? Il s’agit d’un film indépendant glorifié réalisé à bon marché qui est devenu l’une des franchises les plus réussies de tous les temps. Entrez les Italiens. Le scénariste / réalisateur Luigi Cozzi avait ce scénario en cours de développement des années avant que Luke et Han n’aient attaqué l’Etoile de la mort, mais ce n’est qu’après le succès de Star Wars qu’il a pu obtenir un financement pour ce film. La seule mise en garde? Ce devait être presque exactement comme Star Wars, et le script de Cozzi devait subir quelques modifications.
L'intrigue réelle est un gâchis. Il s’agit plutôt d’une expérience agréable. Les visuels compensent toutefois largement l'absence d'intrigue. C'est peut-être l'un des films à petit budget les plus cool qui soit. Tout apparaît à l'écran, des couleurs vives aux tenues ridicules en passant par les effets du stop-motion (à la Harryhausen), que nous ne reverrons probablement jamais dans aucun film en cours. Le score obtient également des accessoires majeurs. Bien sûr, c'est une arnaque Star Wars, mais il y a eu bien pire arnaques Star Wars qui ont été faites, pour beaucoup plus d'argent.
Dernier point mais non le moindre, nous devons parler de la distribution. Caroline Munro joue le rôle principal dans Stellastar et, même si ses talents de comédienne laissent à désirer, elle se rattrape en étant très sexy et en bikini pendant la majeure partie du film. Nous avons ensuite Marjoe Gortner dans Akton, peut-être l’un des types les plus intéressants de tous les temps. En tant que prédicateur d'enfants, il est devenu la vedette nationale, puis a travaillé dans l'industrie du disque et du cinéma. David Hasselhoff en tant que clone de Han Solo et Christopher Plummer en tant qu'empereur au titre humble du premier cercle de l'univers complètent les dossiers I-Recognize-That-Guy.
Moments d'or: Le robot inspiré de Leghorn est un vrai régal. Akton gagne des super pouvoirs alors que le film continue sans aucune explication. Tous les effets spéciaux.
Tiques
Ah, les tiques. J'ai vu ce film à 11 ans et je comprenais encore à quel point c'était glorieux. Lorsque Internet a pris son envol, il nous a donné, à moi et à d’autres petits accros de la culture pop, l’occasion de rechercher des films au hasard que nous avons regardés sur HBO à 2 heures du matin lorsque nous étions plus jeunes.Aussi connu sous son titre alternatif «Infested», Ticks a été réalisé par Tony Randel. Non, pas Tony Randall, acteur estimé, mais le gars qui a réalisé Hellraiser 2 (qui règne aussi totalement).
Ticks concerne un groupe d'adolescents violents / antisociaux / troublés amenés par leurs psychiatres / conseillers lors d'un camp de retraite. Ce groupe comprend un acteur post-enfant, Seth Green, Alfonso «Carlton» Ribeiro, un voyou, ainsi que Mickey «Le singe», Ami, la fille de Dolenz (vedette de toutes sortes de films de merde), et quelques autres archétypes sociaux. Leurs conseillers sont des acteurs estimés, Peter Scolari de Bosom Buddies et Rosalind Allen, dont vous vous souviendrez peut-être en tant que fille pour laquelle George Costanza prétendait être un biologiste marin afin de pouvoir frapper. Un riche et sneezy et son copain redneck se joignent à cet ensemble, ainsi que Clint Howard comme un type brut (transtypé beaucoup?).
Comme les moustiques, les tiques des bois mangent des stéroïdes et atteignent la taille de petits crabes ridiculement rapides. Au début, c'est lent, les Ticks ayant en quelque sorte choisi de ne pas attaquer d'un seul coup, mais à la fin, des milliers d'entre eux pleuvent à travers le plafond de la cabine sur nos survivants. Si vous ne vous démangez pas et que vous ne vérifiez pas votre peau de temps en temps, je ne sais pas si nous visionnons le même film.
Moments d'or: Chaque scène avec Carlton, y compris le point culminant où il se transforme en tique de la taille d'un crocodile. Le balai allumé de Seth Green. Le visage de Clint Howard en train d'exploser.
7 SlashersSlashers est dangereusement proche d'un film épouvantable. Je veux dire, vraiment, tout indique que cette affaire est un désastre complet. Agir sur un pied d'égalité avec le pire que j'ai jamais vu, des effets terribles, des décors encore pires. On dirait que cette chose a été fabriquée dans une arène de paintball. Bien que j'ai dit que toutes ces choses peuvent transformer un mauvais film transcendant en un film très divertissant, nous devons également regarder les choses comme elles sont. Un film terrible n'est pas toujours divertissant, parfois il peut être vraiment mauvais et pas agréable à regarder. Comme je le disais, les slashers sont très proches d'atteindre ce niveau, mais ce n'est pas le cas.
Écrit et réalisé par Maurice Devereaux, et je vais tout faire pour retrouver les trois autres films de ce type, Slashers est plus une parodie que tout autre chose. Slashers est une émission de télé-réalité japonaise où six candidats doivent survivre dans un bâtiment rempli de psychopathes, mais s'ils le font, ils gagnent un million de dollars. Réalisé en 2001, sur le socle de Survivor et d'innombrables autres émissions de télé-réalité réalisées (et qui le sont toujours), il s'agit d'une occasion d'examiner les profondeurs dans lesquelles les gens vont devenir célèbres. Voulez-vous tuer pour ça? Voulez-vous vous laisser chasser? Que dit-il de la société quand les gens non seulement seront dans cette émission, mais regarderont et encourageront les slashers?
C'est un film intéressant parce que j'aime vraiment certaines des choses qu'ils essaient d'accomplir. L’un de mes gags préférés est de savoir comment même les slashers arrêteront d’essayer de tuer quelqu'un si une pause publicitaire approche. Ils jettent de nombreux petits jabs sur les émissions de télé-réalité et sur leur ridicule, et beaucoup d'entre elles sont plutôt drôles. Heureusement (ou malheureusement pour les réalisateurs du film), cela n'empêche pas la médiocrité des valeurs de production. Telle est la définition du budget de chaîne de chaussures, et il existe de nombreux moments de rire qui ne sont certainement pas intentionnels, même si cela était davantage considéré comme une comédie noire.
Golden Moments: La chanson thème de Slashers. Le discours de Megan sur la façon dont les gens peuvent voir les gens se faire assassiner, ce qui est censé être sérieux mais se révèle digne et hilarant. La plupart des scènes avec les slashers sont géniales, en particulier Preacher Man, qui fait un discours en chaire sur le fait que les gens ne respectent plus Dieu. Certains vraiment délicieux gore over-the-top.
6Cauchemar rock 'n' roll
Mélanger le film et la musique est une proposition risquée. Pour chaque comédie musicale que j'aime beaucoup, Little Shop of Horrors par exemple, il y en a environ une centaine que je ne regarderais jamais en un million d'années. La musique peut distraire du reste du film et au lieu d’être bénéfique, elle devient plus un obstacle. Une grande partie de ma haine des comédies musicales a à voir avec les types de films qu’ils ont en premier lieu. Je ressens cette colère dans mon estomac lorsque je regarde un film comme The Music Man, parce que ce sont toutes des sucettes et des merles de cerisier fantaisistes. Les musiciens ont peur de vous frapper le côté de la tête avec leurs airs. Ils sont beaucoup plus enclins à vous donner envie de danser une petite gigue avec le reste de votre ville ennuyeuse sur Main Street.
Maintenant, je ne vais pas dire que j'aime la musique de cheveux en métal, loin de là, mais il y a quelque chose de beaucoup plus fascinant dans cette petite période d'existence, alors qu'elle était considérée comme la chose la plus cool du monde. Appelez ça mon amour pour les guitares électriques, ou regarder des hommes adultes essayer de faire leurs cheveux aussi gros que possible, mais ça me fait juste sourire. Ce qui nous amène au magnum opus de Jon Mikl Thor, Rock 'n' Roll Nightmare. Installé dans une ferme rurale au Canada, qui est aussi «la porte de l'enfer» (le titre alternatif du film), Jon Mikl et ses compagnons de groupe décident que ce serait l'endroit idéal pour enregistrer leur nouvel album pour une raison quelconque. Dès qu'ils y arrivent, les démons (sous la forme de marionnettes à mains) commencent à posséder ses compagnons de groupe et leurs petites amies. Au fil du film, Jon Mikl est le seul qui reste à lutter contre ce fléau.
Golden Moments: LE PLUS GRAND TERRAIN DE LA FIN DE TOUS LES TEMPS. Jon Mikl Thor dans toute sa gloire David Coverdale sur les stéroïdes. Des performances hilarantes et terribles du vrai groupe. Des marionnettes crachant dans les boissons des gens.
Les amateurs de films de série B ont eu un vrai régal en 2008, avec la lettre d'amour environnementale de James Nguyen à The Birds d'Alfred Hitchcock. Je pense que ce qui distingue un bon film B d'un film B merdique, c'est à quel point les personnes impliquées se souciaient de ce qu'elles fabriquaient. Vous pouvez presque toujours dire quand un réalisateur, un écrivain ou un acteur ne fait que lui téléphoner. Cela conduit à la paresse, qui peut être hilarante dans le bon contexte, mais produit généralement un mauvais film. Les labeurs de l'amour ne sont cependant que cela et vous pouvez le savoir quand les gens se soucient de ce qu'ils affichent à l'écran. Il y a une sorte de joie absurde qui accompagne le rêve de quelqu'un qui se réalise, peu importe sa folie. Personne n’aimait plus ce projet que James Nguyen, et cela n’a jamais été aussi évident que lorsqu’il a bombardé le Festival du film de Sundance avec sa camionnette Birdemic, ornée avec amour d’attaques contre de faux oiseaux.
Je serai franc: Birdemic est un désastre. Nguyen n'a rien à faire dans l'industrie cinématographique, mais sa fidélité à ce projet ne peut que vous aider à vous sentir simultanément mal à l'aise pour l'homme, tout en voulant qu'il réussisse. Ce que Nguyen essaie de faire a quelque chose de si innocent et de si sympathique que le succès ultérieur de son culte a tout son sens. L’aspect environnemental qui constitue l’épine dorsale du film est également une tentative médiocre, mais hilarante, d’essayer de faire une déclaration politique avec cette monstruosité d’un film.
L'intrigue concerne un vendeur de logiciels nommé Rod (oui, Rod) et sa rencontre ultérieure avec la future mannequin Nathalie. Ils commencent à se fréquenter mais remarquent des choses troublantes autour d’eux, principalement des oiseaux morts. Bientôt, toute la ville est attaquée par des oiseaux fous et ils doivent faire tout ce qui est en leur pouvoir pour survivre.
Moments d'or: il faut voir le CGI de l'oiseau pour le croire. C'est comme si Nguyen avait pris un gif d'un oiseau animé sur un forum Internet et l'avait utilisé à plusieurs reprises pendant la durée du film. «Hanging Out With My Family», une chanson que je me suis souvent retrouvée à chanter à plusieurs reprises. Sérieusement mauvais agissant tout autour.
4Ninjas de poche
Donc, je ne sais même pas comment m'y prendre pour discuter de Pocket Ninjas. Actuellement classé n ° 9 sur le IMDB Bottom 100, il est clair que c'est un mauvais film. Mais c'est aussi le film le plus déroutant que je connaisse. Pocket Ninjas est l’autoroute perdue des films pour enfants. Je vais faire de mon mieux pour expliquer l'intrigue.
Nos trois protagonistes, Rocky, Colt et Tum T… euh… Damien, Tanya et Steve traînent dans leur cabane dans les arbres et parlent de choses que la plupart des enfants de leur âge font: des sociétés qui bousillent l'environnement. Alors que Tanya, la libérale résidente, et Steve, le "gros" républicain, discutent de cette question importante, Damien les exhorte à arrêter, car ses sentiments sont blessés. Il leur parle de ce magazine qu'il a découvert à propos d'un ninja appelé «Le dragon blanc». Coupure sur le dragon blanc frappant une bande de voyous. Le dragon blanc est-il réel? Sommes-nous dans une bande dessinée? Bienvenue au plus gros problème avec Pocket Ninjas. Ce film est apparemment en train de travailler sur quatre niveaux de réalité, et je ne suis pas sûr que deux de ces réalités existent! Les enfants apprennent le karaté par leur sensei, qui peut être ou non le Dragon Blanc. Robert Zdar est également impliqué dans le rôle de Cobra Khan, mais je ne peux pas vous dire avec certitude s'il existe, ni son "fils" (?), Un gamin de 12 ans qui gère un syndicat du crime clandestin.
Je l'ai? Le plaisir de regarder Pocket Ninjas est d’essayer de déchiffrer exactement ce qui est à l’écran à tout moment. Les scènes d’exposition clunky laissent la place à des montages extrêmement longs. Oh, et ai-je mentionné que les enfants deviennent de petites versions du Dragon blanc, avec des patins à roues alignées? Avez-vous déjà essayé de faire un coup de pied de karaté avec des patins à roues alignées? Cela ne peut pas être facile, et la chorégraphie en est la preuve.
Moments d'or: Le combat entre Cobra Khan et The White Dragon (tiré de la bande dessinée ou de la vie réelle?) Est une scène étonnamment surréaliste. Se battre en faisant rebondir des ballons n’a jamais été aussi authentique. Le dialogue est écrasé pour donner un son de fraîcheur pour l’époque et conduit à des transitions très difficiles. La mère de Damien est tout mouillé contre le White Dragon mais 10 fois plus humide avec un carnet de coupons.
3 IrréfutableLes films d'action seront à jamais un trésor de comédie non intentionnelle. Il y a quelque chose d'incroyablement drôle dans le fait que des gars essaient d'être trop durs. Undefeatable va au-delà. Il se prend très au sérieux et s'efforce de devenir un véritable thriller d'action, mais il échoue à tous égards. Le principal méchant, Stingray, reste hilarant même après s'être révélé être un violeur. Vous devez avoir la comédie enracinée dans vos os pour pouvoir retirer cela. Cynthia Rothrock, une star féminine du kung-fu qui a eu du succès, et John Miller, un autre type de kung-fu, rejoignent Stingray dans cette fête. Beaucoup de gens de kung fu traînent dans les parages.
L'intrigue se déroule autour de Rothrock en tant que Kristy, une femme qui participe à des combats clandestins pour payer les études universitaires de sa sœur (ha!). Un autre combattant souterrain du nom de Stingray, dans toute sa gloire baveuse, est laissé par sa femme au début du film. Parce qu'il est complètement fou, il commence à kidnapper des femmes qui ressemblent à sa femme, les viole et les assassine, puis leur volent leurs yeux et les placent dans un aquarium. Une de ces femmes se trouve être la soeur de Kristy. Kristy demande l'aide de l'agent de police Nick DiMarco pour retrouver Stingray et lui faire payer. Ils retrouvent la sœur de Kristy et l'emmènent à l'hôpital, où elle est à nouveau kidnappée par Stingray, naturellement. Kristy et Nick ont une bataille ridiculement exagérée avec Stingray, qui a acquis une renommée sur youtube.
Moments d'or: La scène de combat finale qui doit vraiment être vu pour être cru. N'importe quelle scène avec Stingray, surtout quand il commence à se battre contre des gens au hasard sans raison (qui sont aussi inexplicablement très bons en karaté). Kristy paye pour que trois de ses amis aillent à l'université.
2Troll 2
Chères lectrices, chers lecteurs, je tiens à vous promettre que je conserverai toute forme de blabber égocentrique dès lors qu’elles ne sont que très, très appropriées. Maintenant que c'est hors de propos, je dois juste dire que j'ai aimé Troll 2 depuis que je suis gamin. Tout comme Ticks, c’était un de ces films que j’ai vu à quelques reprises quand j’étais enfant et que j’ai gardé la mémoire vive pour une raison quelconque. Je l'ai redécouvert quand je suis arrivé à l'université en 2001 et j'ai tourné presque tous mes copains du film b-movie. Je ne fais que dire cela parce que, depuis que Troll 2 a acquis une telle popularité ces deux dernières années, je ne veux pas être considéré comme une sorte de pander pour les masses. Troll 2 aurait été sur cette liste même s’il n’a jamais réussi à revenir dans la conscience collective du monde.
Si vous lisez ce blog et que vous n'avez pas vu Troll 2, arrêtez-vous maintenant. Il sera nécessaire de consulter les documents de session plus tard. Sérieusement, cela ne va pas beaucoup mieux que cela. Chaque scène a quelque chose à voir. C'est la vraie définition de ce que devrait être un film de série: petit budget, acteurs inconnus, mauvais effets, complot qui dépasse leurs moyens. Tout est ici dans sa gloire cinématographique. Malheureusement, je n'ai pas encore vu Best Worst Movie, le documentaire sur le tournage de Troll 2 et sur toutes les personnes impliquées au fil des ans. Je souhaite juste que ce type de traitement puisse servir à tant d'autres films incroyables qui transcendent leur objectif initial et deviennent bien plus grands.
Moments d'or: Est-il injuste de dire «tout»? Non? Euh, je vais juste manger ce sandwich à la vapeur de Bologne à deux étages.
1 Samurai CopQuand je parle de mes films préférés, il est difficile de leur rendre justice. Je finis juste par parler de mes moments préférés et cela se transforme en une liste plutôt qu’en expliquant pourquoi c’est génial. Avec un film comme Samurai Cop, je ne peux pas lui faire justice avec des mots. J'ai acheté ce DVD pour deux dollars dans une salle de cinéma usagée et je pense que c'est probablement le maximum que j'ai jamais eu sur 200 sous. Maintenant que je viens d'écrire ça, j'imagine 200 rouleaux et je suis tenté de changer d'avis, mais je m'éloigne du sujet…
Écrit et réalisé par Amir Shervan (vous constaterez que la plupart des films réalisés et / ou écrits par et / ou interprétés par la même personne sont invariablement les meilleurs films de série B), magnat du cinéma iranien et fan de l’Amérique. Il a produit une série de films à la fin des années 80, commençant par Hollywood Cop et se terminant par Killing American Style. Samurai Cop était pris en sandwich au milieu. Pour parler franchement, Shervan était un millionnaire iranien âgé de 60 ans qui avait décidé qu'il pourrait réaliser de grands films d'action américains. C'est une affaire assez étrange.
Le Samarai Cop titulaire est nommé Joe Marshall (interprété par Matt Hannon), et tout le monde l'appelle Samurai Cop parce qu'il a été formé au Japon ou ailleurs. Vous ne le sauriez pas vraiment une fois que vous connaîtrez Joe, puisqu'il n'est pas du tout honorable et passe le plus clair de son temps à être raciste ou à flirter (avec un F majuscule) avec chaque femme qu'il voit. Son partenaire Frank est la quintessence du partenaire noir des années 80 et il est plutôt bien utilisé que pour ses tirs de réaction ou son énorme bite en référence. Robert Zdar revient à nouveau en tant que Yamashita, l'assassin en chef du Yakuza. Aussi, d’énormes points bonus pour une apparition des anciens de Big Trouble in Little China, Gerald Okamura, en tant que personnage nommé, quoi d’autre, «Okamura».
L’intrigue est un peu trop compliquée pour en parler, mais Joe doit se promener dans la ville, se faire tirer dessus, puis se détendre chez lui à la vitesse de la nuit. Le niveau d'incompétence impliqué dans ce film me fait perdre la tête. Le dialogue est précisément ce à quoi un Iranien d'âge moyen penserait qu'un policier américain ressemblerait. Je pourrais vraiment continuer pendant un long moment, mais je dirai simplement que ce film a tout ce qu'un film B doit être hilarant x 10.
Golden Moments: les coiffures toujours changeantes des flics de Samurai. Son discours à la discothèque. Scènes de combat accélérées. Scènes de poursuite mal éditées. L'ornement mural tête de lion. Ah bon Dieu, je vais le refaire et tout dire. Tout dans ce film est hilarant.