Top 10 des cinéastes qui n'ont pas toujours été

Un appel, c'est juste ça: un appel. L'univers ne maintient aucune ligne de demande en ce qui concerne les fins de la vie, et quiconque fait autre chose que ce qu'il avait l'intention initialement confirme. En tant que tel, il faut généralement beaucoup de possibilités avant de choisir un chemin. Par exemple, il a fallu deux ans à l'acteur Mark Wahlberg pour frapper avec sa chemise en tant que membre du «Funky Bunch» pour se rendre compte que la musique n'était tout simplement pas pour lui. Tandis que beaucoup réussissent du premier coup, principalement en perfectionnant leur art et en mêlant passion et dévouement perspicace, d’autres errent simplement jusqu’à ce qu’ils tombent sur quelque chose qui leur tient à cœur. Beaucoup de cinéastes n’ont pris place dans le fauteuil du réalisateur qu’après de nombreuses recherches ailleurs; voici dix de ces explorateurs.

10

Mel Gibson

Mel Gibson est le mieux reconnu, à part en tant que belligérant belligérant, en tant qu’acteur polyvalent et qu’il s’agit du plus beau mec d’Hollywood à la fin des années 80 et au début des années 90. Son rôle le plus emblématique est celui de flic sauvage et de partenaire de Danny Glover dans Lethal Weapon, sinon de William Wallace dans Braveheart ("Ils peuvent nous prendre la vie, mais ils ne prendront jamais notre LIBERTÉ!"), Qu'il a dirigée et a remporté deux Oscars pour. Cependant, ces dernières années, Gibson a évité le temps passé à l'écran (à quelques exceptions très récentes) au profit d'un administrateur. Même si la Passion du Christ a pu ressembler à un endoctrinement chrétien, elle a généré des profits bruts record. Et ses projets sans culpabilité ont été tout aussi emballants. Même s'il semble qu'il se cache derrière la caméra, mettant occasionnellement ses pieds dans l'eau, lorsque la réception qu'il reçoit est moins que chaleureuse, ses capacités sont indéniables de part et d'autre de l'objectif.

9

David Lynch

David Lynch est un peu un homme de la Renaissance, mais à l’origine, il voulait avant tout peindre. Il a étudié la peinture à la Boston School of Museum of Fine Arts et à la Pennsylvania Academy of Fine Arts, cette dernière où il était le plus «inspiré» et la première où il l'était le moins. Il a même espéré, même sans succès, s'aventurer en Europe pour être formé par un peintre impressionniste. C'est quand il a voulu voir ses images bouger qu'il a collaboré avec un animateur pour réaliser son premier court métrage, Six Men Getting Sick. Musicien et photographe, il compose et produit plusieurs de ses musiques de film avec Angelo Badalamenti. Il a également été présenté dans des galeries d'art. Collaborant avec Danger Mouse et Sparklehorse, un projet multimédia intitulé Dark Night of the Soul présente ses photographies et sa musique, en plus de celui de la myriade d’autres musiciens et chanteurs invités.

8

Rob Zombie

En tant que membre du groupe White Zombie, Rob Zombie fabriquait du grunge-métal dément avec un sujet hyper violent et troublant. Il réalise maintenant des films déments sur des sujets hyper violents et dérangeants en tant que cinéaste, notamment dans ses films House of 1000 Corpses, The Devil's Rejects et Halloween Remake. En eux, il produit également la musique et vit dans un havre de gloire mort-vivant, dans le sang et dans l'auto-indulgence. Tant que ses fans partageront ses fantasmes macabres, il continuera probablement à faire ce qu’il fait de mieux.

7

Ron Howard

Avant de devenir cinéaste aux Oscars, réalisant notamment Apollo 13, Un bel esprit, Cendrillon, et le Da Vinci Code, il était Opie Taylor et Richie Cunningham. Toujours l'innocent gingembre, il était un acteur souvent qualifié, jouant toujours quelqu'un sans colonne vertébrale. Dans la grande chaise, il n’a pas seulement la colonne vertébrale, mais une excellente maîtrise visuelle, du genre qui ne se produit pas en frappant une caméra avec le dos du poing. Pendant ce temps, le Fonz a été poignardé dans le premier film de Scream et Don Knotts a continué à vivre et à mourir dans un enfer de sitcom.

6

Duncan Jones

Duncan Jones, père Zowie Bowie, fils de David Bowie, faisait autre chose que de porter les chaussons dorés de son père. Il n'a pas tenté de construire un héritage musical; Au lieu de cela, il a obtenu un baccalauréat en philosophie et visait un doctorat avant d'aller alternativement à l'école de cinéma. Cinéaste à la critique acclamée par la critique, il a produit Moon, le drame spatial de science-fiction et, plus récemment, Source Code, thriller de voyages dans le temps. Son absence de convention et son étrange étrangeté peuvent, si rien d’autre, être imputés à son père, le roi incontesté de Weird.

5

Kevin Smith

Avant de faire des films à petit budget avec des intrigues sans but et des suites encore pires et des films romantiques visant à un succès commercial à outrance, Kevin James était un geek de la bande dessinée. Il est un habitué des conventions et a vécu son rêve en écrivant des histoires pour plusieurs séries de bandes dessinées, dont Dare Devil, de Marvel. En plus d'écrire les caractères des autres, il a développé ses propres versions de bandes dessinées de Jay et Silent Bob. Il a également co-créé la série télévisée d'animation, qui a duré un peu. Tandis qu’il a eu des succès critiques et culte avec Clerks et Dogma, il a annoncé sa retraite comme cinéaste après son auto-champion Red State, qui fusionne culture comique, fanatisme religieux et cinéma subversif (et prétend être animé par de véritables la passion aux yeux et pas la cupidité complaisante habituelle qui définit Smith).

4

Terry Gilliam

Terry Gilliam est le visionnaire derrière les épopées surréalistes Brésil, Fear and Loathing à Las Vegas et The Fisher King. Avant que son imagination ne soit canalisée dans un moyen d’action en direct, celui-ci était non coiffé en termes purement animés. Il a d'abord été dessinateur de bandes dessinées et animateur de spectacles pour enfants (aux côtés des futurs membres de la distribution de Monty Python), avant de monter à bord du Flying Circus. En tant que membre du groupe, il a été l'animateur et le principal directeur esthétique du spectacle, en concevant tout ce qui se trouvait entre cette comédie débonnaire.Co-réalisant et animant également des séquences dans les films Monty Python et The Holy Graal, il a fait ses preuves en réalisant des longs métrages. Par la suite, il ne deviendra que plus raffiné et excentrique, abordant plus que les sujets historiques de ses œuvres précédentes, source commune d'inspiration pour beaucoup d'humour britannique. La progression de Gilliam a également été une régression à bien des égards: il a évolué dans la mesure où il a puisé dans des secteurs plus profonds et sans entrave de son imagination d'enfant.

3

Tim Burton

En grandissant, l'imagination de Tim Burton a toujours trouvé son chemin en dehors de sa tête en désordre, où d'autres pourraient le trouver. Eh bien, quand il est tombé sur un morceau de papier, et finalement dans un court métrage d'animation dessiné au crayon appelé «Stalk of the Celery Monster», Disney l'a trouvé et l'a recruté comme animateur et artiste conceptuel. Finalement, il fut jugé incongru par rapport au style essentiellement de Disney (un style imaginablement plus gai par opposition à son style sombre et obsédé par la mort). À partir de là, il produit des films dans son propre rite, conformément à son flair typiquement gothique, comme le court-métrage Vincent Price-narré de Vincent Price (qui préfigure l’image et l’animation en stop-motion qui composeront le très obsédé Nightmare Before Christmas). . Déjà deux médiums de moins, il faudrait peu d'effort au visionnaire pour confier ses récits visuels à un médium peuplé d'humains vivants dans lequel son imagination sombre et fertile s'épanouirait sous de grandes lumières. Laissez des chefs-d'œuvre cinématographiques tels qu'Edward Scissorhands, Ed Wood, Batman et Beetlejuice servir de preuve (ignorez le remake-saccage de ces dernières années) qu'il travaille mieux lorsqu'il parvient à se fixer sur le pire insupportable.

2

Michel Gondry

Ce connaisseur français de la réalisation de films de bricolage n'a pas toujours fait de petits films indépendants originaux. Il a été batteur dans un groupe appelé Oui Oui, pour lequel il a également réalisé de petits clips musicaux animés. Compte tenu de cela, il n’est pas étonnant qu’il se lance dans une carrière de réalisateur de vidéoclips, réalisant des rôles notables comme White Stripes, Radiohead, Beck, Foo Fighters, les Rolling Stones et Daft Punk. Son génie conceptuel s'est retrouvé à l'aise dans des longs métrages particuliers (Science du sommeil et de la bonté, Rewind) et dans les bras de brillants scénarios existentiels de Charlie Kaufman (Nature humaine et soleil éternel de l'esprit sans tache). Michel Gondry a prouvé au sens le plus littéral qu'il marchait au rythme de son propre tambour.

1

Frank Oz

Avec un nom comme Oz, fantaisie et incroyable sont évoquées. Avant de réaliser des films comme The Dark Crystal (avec Jim Henson) et The Muppets Take Manhattan, Frank Oz était lui-même un muppet: il fournissait les voix et les personnages de Miss Piggy, de Fozzie Bear, de Animal, Grover, de Cookie Monster et de Bert, sans oublier Yoda de la franchise Star Wars. En regardant sa photo, ce qui apparaît est moins homme que muppet. Ses films sont plutôt légers, car l'homme ne semble pas être sérieux dans son maquillage maigre, des films tels que Dirty Rotten Scoundrels, What About Bob?, Bowfinger, un remake des Stepford Wives et de Death à un enterrement. Alors qu'il semble incapable de secouer l'envie d'être perpétuellement idiot, Oz a certainement beaucoup fait pour animer des cadavres en feutre avec sa main, comme une version maladroite de Jeffrey Dahmer.