Top 10 des meilleurs films

C'est une autre liste de films, mais celle-ci est différente. Dans cette liste, j'ai sélectionné divers aspects de la réalisation de films et choisi le meilleur des meilleurs. Par exemple, le meilleur acteur de l'histoire, la meilleure actrice de l'histoire. Je suis sûr qu'il y aura des désaccords sur mes choix, mais vous pouvez les commenter et me dire ce que vous pensez.

1. Meilleur acteur

Gagnant: Marlon Brando
Films notables: Un tramway nommé désir

Marlon Brando est largement considéré comme le plus grand acteur de cinéma de tous les temps, rivalisé uniquement par la plus théâtrale Laurence Olivier en termes d'estime. Aucun acteur n’a jamais exercé une influence aussi profonde sur les générations d’acteurs que Brando. Plus de 50 ans après sa première apparition dans le rôle de Stanley Kowalski dans la version cinématographique de A Streetcar Named Desire de Tennessee Williams (1951) et un quart de siècle après sa dernière grande performance en tant que Col. Kurtz dans Apocalypse Now de Francis Ford Coppola (1979). ), tous les acteurs américains sont toujours mesurés à l'aune de Brando. Brando éclipsa la réputation d'autres grands acteurs vers 1950, tels que Paul Muni et Fredric March. Seul le lustre de la réputation de Spencer Tracy n'a pas faibli à la lumière des étoiles projetées par Brando. Cependant, ni Tracy ni Olivier n'ont créé une école entière de jeu d'acteur juste par la force de sa personnalité. Brando l'a fait.

Obtenez le meilleur de Marlon Brando, y compris A Streetcar Named Desire, en achetant la plus grande collection de films de légende classique de TCM: Marlon Brando sur Amazon.com!

2. Meilleure actrice

Gagnant: Renée Jeanne Falconetti (souvent crédité comme Maria Falconetti)
Films notables: La passion de sainte Jeanne d'Arc

Actrice de théâtre réputée depuis de nombreuses années, Falconetti est surtout connue pour La passion de Jeanne d'Arc (1928). Certains historiens considèrent qu'il s'agit de la plus grande performance jamais mise sur film. Né à Sermano en Corse, Falconetti devient acteur de théâtre à Paris en 1918. Au moment où le réalisateur Carl Dreyer la voit jouer dans le théâtre amateur, il la choisit comme femme principale du film dans sa nouvelle production La Passion de Jeanne d ' Arc, elle était déjà une artiste de scène réputée et avait participé à un film, La Comtesse de Somerive (1917), réalisé par Georges Denola et Jean Kemm. Son interprétation de Jeanne d'Arc dans La Passion est largement considérée comme l'une des performances les plus étonnantes jamais engagées dans le cinéma, et cela resterait son dernier rôle cinématographique. Vous pouvez regarder ce film complet dans le Top 10 de Brilliant Complete Movies Online.

3. Meilleur cinéaste

Gagnant: Conrad Hall
Films notables: Le chemin de la perdition, American Beauty, Butch Cassidy et le Sundance Kid

Finalistes: Gregg Toland, James Wong Howe

Né à Tahiti, fils de l'écrivain James Norman Hall, auteur de «Mutiny on the Bounty», Conrad Hall a étudié le cinéma à l'USC. Lui et deux camarades de classe ont formé une société de production et vendu un projet à une chaîne de télévision locale. La société de Hall s'est diversifiée dans la réalisation de films industriels et de publicités télévisées. Ils ont été engagés pour le tournage de plusieurs longs métrages, notamment The Living Desert (1953) de Disney. Au début des années 1960, Hall a été embauché comme assistant caméraman pour plusieurs fonctions et a gravi les échelons jusqu'à devenir cameraman. Il a obtenu son premier crédit en tant que directeur de la photographie en 1965. Hall a été salué pour ses compositions riches et complexes, notamment pour In Cold Blood (1967), et a remporté un Academy Award pour Butch Cassidy et le Sundance Kid (1969). Il a remporté deux autres Oscars, pour American Beauty (1999), en 2000, et Road to Perdition (2002).

4. Meilleur réalisateur

Gagnant: Orson Welles
Films notables: Citizen Kane

Finalistes: Stanley Kubrick, Alfred Hitchcock et Federico Fellini

Orson Welles était doué dans de nombreux arts (magie, piano, peinture) lorsqu'il était enfant. Quand sa mère est morte (il avait neuf ans), il a parcouru le monde avec son père. À la mort de son père (il avait quinze ans), il devint le pupille du docteur Maurice Bernstein de Chicago. Les recommandations de Thornton Wilder et d'Alexander Woollcott l'ont amené à faire partie de la compagnie de route de Katherine Cornell, avec laquelle il a fait ses débuts à New York en tant que Tybalt en 1934. La même année, il s'est marié, a réalisé son premier court métrage et est apparu à la radio pour la première fois. Citizen Kane (1941) est son premier film à être vu par le public. Son échec commercial lui a coûté 150 000 RKO, mais il est considéré par beaucoup comme le meilleur film jamais réalisé. Nombre de ses films suivants sont des échecs commerciaux et il s’exile en Europe en 1948. En 1956, il réalise Touch of Evil (1958); il échoua aux États-Unis mais remporta un prix à l’exposition universelle de 1958 à Bruxelles. En 1975, malgré tous ses échecs au box-office, il reçut le Lifetime Achievement Award du American Film Institute et, en 1984, la Directors Guild of America lui décerna son plus grand honneur, le D.W. Prix ​​Griffith. Sa réputation de cinéaste n'a cessé de croître depuis.

5. Meilleur décorateur

Gagnant: Cedric Gibbons
Films notables: Le magicien d'Oz, fierté et préjugés, un Américain à Paris

Finalistes: John Box, Ken Adam

Après avoir obtenu son diplôme de la Art Students League de New York, il travailla pour son père architecte, puis commença à travailler dans les films aux Edison Studios en 1915 pour aider Hugo Ballin. En 1918, il s'installe à Goldwyn en tant que directeur artistique et, en 1924, commence ses 32 années de service en tant que directeur artistique superviseur pour quelque 1 500 films de la MGM, avec une responsabilité directe dans plus de 150 d'entre eux. Il a conçu l’Oscar lui-même, qu’il a remporté 11 fois sur les 37 nominations.Certaines de ses créations ont influencé les intérieurs américains, et il a été soutenu qu'il était le directeur artistique le plus important de l'histoire du cinéma américain.

Lisez tout sur les personnages les plus somptueux du cinéma avec 85 Years of Oscar: Histoire officielle des Academy Awards sur Amazon.com!

6. Meilleurs effets spéciaux

Gagnant: Douglas Trumbull
Films notables: 2001, Odyssée de l'espace, Blade Runner, Rencontres rapprochées du troisième type

Le cinéaste légendaire et pionnier des effets visuels, Douglas Trumbull, a été l'un des superviseurs spéciaux des effets photographiques pour 2001: une odyssée de l'espace (1968). Il est ensuite devenu superviseur des effets visuels pour des classiques tels que Rencontres du troisième type (1977), Star Trek: le film (1979) et Blade Runner (1982), qui lui ont valu chacun une nomination aux Oscars. Meilleurs effets visuels. Il est récipiendaire d'un Oscar dans le domaine des réalisations scientifiques et techniques, ainsi que des prix International Monitor Award et Lifetime Achievement Award de l'American Society of Cinematographers pour ses contributions exceptionnelles dans le domaine du cinéma. La majorité des projets de cinéma achevés auxquels Trumbull a été associé sont désormais reconnus comme des classiques et gagnent un public avec le temps. Brainstorm a prédit la fascination de la réalité virtuelle tandis que Silent Running reflétait l'émergence du mouvement écologiste du début des années 1970 et est aujourd'hui considéré comme un classique de la science-fiction.

7. Meilleur concepteur sonore

Gagnant: Walter Murch
Films notables: Apocalypse Now, Le Parrain, Le Patient Anglais

Walter Murch monte le son à Hollywood depuis le début du film «The Rain People» (1969) de Francis Ford Coppola. Il a édité le son sur "American Graffiti" (1973) et "The Godfather Part II" (1974), a été nommé pour la première fois aux Oscars pour "The Conversation" (1974) et a remporté son premier Oscar pour "Apocalypse Now" (1979). et remporte un double oscars sans précédent pour le montage sonore et cinématographique pour son travail sur «The English Patient» (1996). Plus récemment, il a aidé à reconstruire «Touch of Evil» en notes originales d'Orson Welles et a édité The Talented Mr. Ripley. M. Murch a réalisé - Return to Oz (1985) - et espère pouvoir le faire à nouveau. Cependant, en tant que monteur et preneur de son, il est l’un des rares maîtres reconnus dans son domaine. Pour son travail sur le film «Apocolypse Now», Walter a inventé le terme «concepteur sonore». Avec des collègues tels que Ben Burtt, il a contribué à élever l'art et l'impact du son du film à un nouveau niveau.

8. Meilleur éditeur

Gagnant: William Hornbeck
Films notables: Une place au soleil, c'est une vie merveilleuse, Shane

Frank Capra a qualifié William Hornbeck de «plus grand monteur de film de l’histoire du cinéma» et, dans un sondage réalisé en 1977, 100 de ses pairs ont nommé Hornbeck le meilleur monteur de l’industrie cinématographique, deux grands compliments pour un homme relativement inconnu de la plupart des spectateurs. Dans un hommage à Hornbeck après sa mort, l’Académie des arts et des sciences du cinéma a diffusé une note de programme dans laquelle il était dit: «Si William Hornbeck avait été autre chose qu'un monteur, il aurait été proclamé par le monde entier comme ce ses associés l'ont toujours reconnu comme une véritable légende hollywoodienne. »Bien que son nom ne soit pas connu du grand public et que peu de films le mentionnent, il était sans aucun doute l'un des véritables pionniers de son domaine de prédilection. La carrière de Hornbeck est remarquable pour son influence et sa longévité. Le style Hornbeck était éclectique et flexible. («Si vous aviez des règles pour le montage, dit-il, vous pouvez le mettre dans un livre et tout le monde peut devenir un éditeur».) Sa technique de montage est simple: elle sert son histoire et l'intention du réalisateur, selon ce qui est le plus approprié; il est superbement conçu; son ton est humaniste. Deux films coupés par Hornbeck pour George Stevens, Shane et A Place in the Sun illustrent ces tendances.

9. Meilleur scénariste

Gagnant: Billy Wilder
Films notables: Sunset Boulevard, le week-end perdu, l'appartement

Les finalistes: Woody Allen

En 1929, Billy Wilder se divise en scénariste et écrit des scénarios pour de nombreux films allemands jusqu'à l'arrivée au pouvoir d'Adolf Hitler. En 1933, Wilder réalisa immédiatement que son ascendance juive causerait des problèmes. Il émigra alors à Paris, puis aux États-Unis. Même s'il ne parlait pas anglais à son arrivée à Hollywood, Wilder apprenait vite et grâce à des contacts tels que Peter Lorre (avec qui il partageait un appartement), il put pénétrer dans les films américains. Son partenariat avec Charles Brackett a débuté en 1938 et l’équipe a écrit certaines des comédies classiques d’Hollywood, notamment Ninotchka (1939) et Ball of Fire (1941). Il est considéré comme l'un des cinéastes les plus brillants et les plus polyvalents de l'âge d'or d'Hollywood. De nombreux films de Wilder ont été acclamés par la critique et par le public. Il a remporté 7 prix académiques et a été nominé 15 fois.

10. Meilleur créateur de costumes

Gagnant: Edith Head
Films notables: Vacances romaines, Samson et Dalila, le Sting

Finalistes: Milena Canonero, Colleen Atwood

Les 35 nominations et les 8 prix décernés par Edith Head à Edith Head font d'elle la créatrice de costumes la plus prestigieuse et la femme de l'histoire des Oscars. Une photographie de Miss Head en train de dessiner une robe apparaît sur le timbre d'une feuille de 10 timbres-poste commémoratifs des États-Unis à 37 ¢, émis le 25 février 2003, célébrant le tournage de film américain: dans les coulisses. Le timbre honore la conception des costumes.Elle était responsable de certaines des images de mode les plus connues d'Hollywood de son époque, ses costumes étant portés par les actrices les plus glamour et les plus célèbres dans des films vus par des millions de personnes. L'influence de Head sur la mode mondiale a été considérable, en particulier dans les années 1950, lorsqu'elle a commencé à apparaître dans l'émission de télévision Art Linkletter et à écrire des livres sur la mode. En dépit de ses propres réalisations, elle avait également la réputation de prendre pour crédit le travail des autres - mais dans les jours de studio, un chef de département demandait pas mal de crédit pour tout ce qui se trouvait dans son département.

Sources: IMDB, Wikipedia

Tags Technorati: films