Top 10 des meilleures séquences de montage de film

Comme le disait Walter Murch: «Presque tout le monde peut faire du montage cinématographique et en profiter, mais le faire passer à un niveau supérieur exige le même dévouement et la même persévérance que n'importe quelle forme d'art». Le montage en film passe souvent inaperçu. Cependant, si l’on ne remarque pas l’édition, il fait son travail. L’éditeur travaille sur le subconscient du spectateur et contrôle «l’histoire, la musique, le rythme, le rythme, façonne les performances des acteurs,« réoriente »et souvent ré-écrit le film pendant le processus de montage, en ajustant la possibilités infinies de juxtaposition de petits extraits de film en un tout créatif, cohérent et cohérent. ”Wikipedia

10. Cidade De Deux - Cité De Dieu

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Une utilisation brillante de la coupe par sauts et de la coupe entre deux jeux d’actions différents. C’est un montage incroyablement technique à son meilleur. C'est particulièrement spectaculaire parce que c'est au tout début du film, car il doit présenter les personnages principaux.

9. Peloton - Spoiler

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Cette séquence très célèbre dans le film est sur la liste en raison de l'utilisation de Adagio for Strings, un morceau de musique très lent, réglé pour une action aussi rapide et brutale. Il utilise des images aussi simples et les améliore incroyablement en utilisant le mouvement lent et les gros plans avec parcimonie.

8. Vol au-dessus d'un nid de coucou

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Cette séquence montre comment l'éditeur peut déplacer lentement et subtilement le spectateur dans la scène. Regardez comment la caméra est recadrée de plus en plus proche des personnages entre chaque prise. L’éditeur sait également exactement à qui s'adresser à tout moment, en choisissant de choisir McMurphy uniquement pour permettre aux téléspectateurs de "respirer" pendant l'intense débat.

7. silence des agneaux

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Encore une fois, un excellent exemple de la façon dont l’éditeur peut se rapprocher du visage des personnages. Dans cette scène célèbre, la caméra commence d'un côté de la pièce et finit presque dans le nez de Hannibal Lecter, décidant finalement de pénétrer à l'intérieur des barreaux de la cellule pour que Clarice semble vulnérable.

6. 12 hommes en colère - Spoilers

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Parfois, le meilleur montage consiste simplement à le laisser seul. Cette scène montre un excellent montage en donnant autant de temps à l'écran au monologue de Lee J. Cobb. Cependant, l'éditeur travaille également sur le subconscient du téléspectateur, en le montrant seul et isolé dans le cadre, tout en montrant par paires les autres jurés. Le montage se rapproche également de lui plus tard dans la scène, ce qui le rend encore plus puissant et important.

5. Le cuirassé Potemkine

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Montage absolument révolutionnaire! Cette scène, le fameux landau dans les escaliers, a été copiée et usurpée à de nombreuses reprises, notamment dans "Les intouchables". Il utilise la technique simple consistant à couper continuellement un porte-bébé en danger pour créer une tension et créer un sentiment de malheur imminent.

4. Raging Bull - Spoiler et la violence

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Vous devrez ignorer le commentaire étrange sur ce clip (c'était le seul que YouTube avait). L'une des scènes de boxe les plus célèbres de l'histoire du cinéma. Cela montre l'isolement, le désespoir et la fragilité du monde de La Motta, qui devient un homme sans espoir. Le montage reflète cela en n'incluant que le son des caméras et en montrant continuellement La Motta rebondissant au ralenti contre les cordes. Il se déplace également de manière experte entre une coupe rapide et une coupe lente, afin de créer une tension vers le pointage final.

3. Sauver le soldat Ryan - violence

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Édition simplement incroyable à une échelle extrêmement technique. Cette scène mérite sa place sur la liste simplement en tant que réalisation technique à part entière. Cependant, l'éditeur parvient à créer une peur contre un ennemi invisible. Il emprunte également la même technique que celle utilisée dans «Raging Bull» (voir ci-dessus) en passant de la coupe rapide à la coupe lente. Ceci est utilisé sur la plage lorsque tous les sons de guerre sont évacués et que Tom Hanks semble désespérément à travers le paysage déchiré par la guerre.

2. L'initié

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C’est le genre de montage que vous ne remarqueriez jamais, à moins que vous ne regardiez. Dans cette scène, l'éditeur enfreint délibérément la règle des 180 degrés pour désorienter les spectateurs (http://en.wikipedia.org/wiki/180_degree_rule). Je n'ai jamais vu cela être fait avec autant d'effet que c'est fait ici. Il coupe également entre les deux personnages sans effort et se rapproche des personnages pour impliquer inconsciemment les téléspectateurs.

1. La conversation

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Nous y voilà, à mon avis sans aucun doute la plus grande séquence de montage jamais mise sur film. Il s'agit d'un parallèle entre deux conversations différentes à la fois, une dans le parc et une dans laquelle Harry Caul écoute l'audio et discute avec son employé (joué par le regretté John Cazale).La séquence implique un montage phénoménal qui consiste simplement à mélanger deux scènes différentes en une seule sans perturber le déroulement. Il explique également comment Harry Caul espionnera volontiers une autre personne tout en essayant de respecter sa vie privée. L'œil intrusif du flashback aide à contrecarrer ses mœurs, le faisant paraître fou et seul à la fin de la scène.

Omissions notables: Bullitt - la poursuite en voiture, Marathon Man - scène de torture, scène de trafic - fin, Une scène mécanique de combat - Orange, braquage de banque par la chaleur.

Contributeur: MojoRisin