Top 10 des cinéastes d'avant-garde

Avec l'avènement des médias cinématographiques, ceux qui ne se sont pas «conformés» à la nouvelle chaîne de production hollywoodienne se sont souvent séparés et ont formé leurs propres films - généralement avec un sens plus profond que ceux que vous verriez dans votre cinéma local. L'avant-garde (littéralement «l'avant-garde») est un style de film expérimental qui utilise des styles de tournage non conventionnels pour exprimer un sens au public. Ces films sont généralement sans intrigue, surréalistes, sombres, humoristiques et font partie de la sous-culture "underground". Le but de ces films n’est pas d’atteindre un attrait mondial, mais simplement de partager une vision artistique. Dans aucun ordre particulier:

10

Jonas Mekas

Le «parrain» de l'avant-garde, Mekas a vécu une longue période de temps dans son enfance. Il s'est caché après s'être évadé d'un camp de prisonniers de guerre en Allemagne pendant la Seconde Guerre mondiale. Après avoir acheté une caméra 16 mm, il découvre le support de film et l'importance de la projection de ses films, ce qu'il fait régulièrement dans un cinéma local après avoir déménagé à Brooklyn, à New York.

Il a été impliqué dans le mouvement underground des années 1960, se mêlant à d'autres artistes tels que Nico et Allen Ginsberg. Il était fan du court métrage controversé «Flaming Creatures» de Jack Smith, mais son magasinage dans plusieurs cinémas a entraîné une arrestation pour avoir projeté un film obscène. Par la suite, il fut l'un des premiers à inciter à une campagne contre les lois strictes en matière de censure (quelques années avant l'introduction par Jack Valenti de la notation basée sur des lettres).

9

Man Ray

Collaborateur fréquent de Salvador Dalí, Man Ray a plus ou moins travaillé comme peintre et photographe les plus absurdes avant de passer au cinéma. C'est Man Ray qui a présenté pour la première fois Un Chien Andalou de Dali et de Luis Buñuel, notamment avec son propre film Les mystères du château de Dé.

Bien qu'américain, Man Ray a passé sa vie artistique à Paris, exposant pour la première fois son travail avec des artistes tels que Pablo Picasso et Joan Miró. Violon d'Ingres est l'une des œuvres d'art réalisée par Man Ray. Il s'agit d'une photographie d'Alice Prin (Kiki de Montparnasse) percée de trous en forme de f, que l'on trouve normalement sur un violon sur le dos. C'est dans les années 1920 que Man Ray a commencé à faire des courts métrages, dont la plupart ne duraient que quelques minutes. Non seulement il a fait ses propres films, mais il a également contribué à sa vision de plusieurs autres films d'avant-garde de l'époque, se consacrant généralement à la photographie ou au montage.

8

Maya Deren

http://www.youtube.com/watch?v=4S03Aw5HULU

En 1943, Maya Deren et son mari, Alexander Hammid, ont filmé l’influent Meshes of the Afternoon (ci-dessus), un court métrage surréaliste qui faisait allusion aux bouleversements qu’elle et son mari traversaient. Le film contient de nombreuses images distinctes et célèbres: une fleur posée par un bras tendu, une figure hantée sous un capuchon, une clé qui se transforme en un couteau, tout ce qui ajoute à l'effet du film sur le public.

Le court métrage a été tourné avec un appareil photo 16 mm acheté avec l'argent laissé à Deren par son défunt père. Dans l’ensemble, le budget indiqué n’était que de 275 dollars, mais le manque de fonds n’a pas empêché la vision artistique de Deren. Née en Ukraine, mais déménageant à New York dans son enfance, Deren a non seulement fait des films d'avant-garde, elle a écrit à leur sujet dans des livres, des chroniques de journaux. En fait, elle a attaqué à plusieurs reprises Hollywood pour son manque de direction artistique et son contrôle du cinéma. Il semblait qu'elle souhaitait que tous les films aient le même traitement dans le monde. Elle n'y parvint jamais, cependant, puisqu'en 1961, elle mourut subitement à 44 ans. Elle passa sa vie à faire des films qui communiquaient avec le public, plutôt que de simplement leur donner ce qu'ils avaient vu auparavant.

7

Andy Warhol

http://www.youtube.com/watch?v=pkQMJBlO0v8

Qui ici ne connaîtrait pas Andy Warhol? Son art de Marilyn Munroe, d'Elizabeth Taylor et des boîtes de soupe de Cambell sont certainement intemporels, mais Warhol a réalisé de nombreux courts métrages dans son studio «The Factory», tels que Taylor Mead's Ass (composé de Taylor Mead se tenant devant la caméra sans pantalon). , Sleep (qui consiste en un homme endormi) et bien d’autres qui ne consistent pas seulement en de simples images, mais en des images durables que le public ramènerait à la maison.

Warhol est né aux Ukrainiens. Après avoir déménagé de Pittsburgh à New York, il y est resté toute sa vie. Son premier pas était vers les œuvres d'art, mais avec une torsion. Plusieurs de ses empreintes consistaient en une soupe, des bouteilles de coca, des billets d'un dollar et des clichés d'acteurs célèbres. Il a commencé ses courts métrages au début des années 1960 et a commencé à les réaliser à partir de The Factory, un studio situé au 5ème étage d'un immeuble du 47ème Est, dans le centre de Midtown. Il a non seulement fait des films, mais il a également organisé des fêtes déchaînées. Ses films réalisés ici, cependant, comportaient ce qu'on appelait des «superstars de Warhol», les tournages réguliers de son film, qui comprenaient Nico, Edie Sedgwick, Ultra Violet, Viva, Mary Woronov, Taylor Mead et Billy Name. Ses idées pour son film étaient souvent très simples et non planifiées. Par exemple, pour Chelsea Girls, il a pris une serviette en papier, y a tracé une ligne, a placé B d’un côté et W de l’autre. Effectivement, le film a été réalisé en écran divisé avec un côté en noir et blanc et l’autre en couleur.

6

Alejandro Jodorowsky

L'homme responsable de la création de la sous-culture du «film de minuit», El Topo de Jodorowsky a connu un succès artistique grâce à ces moyens. À minuit, dans des cinémas comme le célèbre Elgin à New York, son film serait projeté devant un public qui ne s'attendait pas à ce qu'il était sur le point de vivre.

Un Chilien, Jodorowsky a déménagé au Mexique où il ferait son travail oui. En 1970, Jodorowsky a créé El Topo, un occidental surréaliste, souvent appelé un occidental acide. C'est grâce à des célébrités telles que John Lennon et Yoko Ono que le film a été diffusé plus largement.Lennon, Ono et même George Harrison étaient de tels fans d'El Topo qu'ils ont investi dans son prochain projet, The Holy Mountain, qui était aussi surréaliste et bizarre qu'El Topo. Jodorowsky devait tourner une adaptation de Dune de Frank Herbert, qui devait inclure Salvador Dali et Orson Welles, entre autres grands noms, mais le projet était finalement trop volumineux pour être produit.

5

Michael Snow

Snow était plus qu'un sculpteur de renom, il a également réalisé plusieurs courts métrages qui ont été des jalons dans le monde de l'avant-garde. En 1967, son projet le plus célèbre, Wavelength, est publié.

Ses œuvres en sculpture se retrouvent partout dans son Canada naïf, mais Wavelength montre la vraie nature de l’avant-garde. Le film entier est un zoom qui passe en revue toutes les actions qui l’entourent, y compris une mort, mais la caméra passe continuellement au-delà et finit par atteindre un mur à l’arrière. Ce mur abrite une photo de l'océan, qui a fait l'objet du zoom tout au long. Snow a réalisé plusieurs autres courts métrages dans les années à venir, notamment (Back and Forth, dans lequel la caméra se déplace à différentes vitesses) et WVLNT (aka Wavelength pour ceux qui n'ont pas le temps). Le clip ici est son film La Région Centrale.

4

Rainer Werner Fassbinder

Fassbinder était, avec des cinéastes tels que Win Wenders et Werner Herzog, l’un des fondateurs du nouveau cinéma allemand. Il a passé sa première carrière à faire des longs métrages avant-gardistes avant de faire des films théâtraux acclamés par la critique comme Ali: La peur qui mange l'âme.

Les premiers films de Fassbinder étaient des courts métrages d'avant-garde, tels que Love is Colder, puis Death and Beware of the Holy Whore. Ces films ont été les premiers à amener Fassbinder à la critique. C'est ce qui a poussé Fassbinder à commencer à réaliser des films pour le grand public. Celles-ci ont presque toutes été tournées très rapidement, sur 16 mm et avec un budget minuscule, mais néanmoins, Fassbinder est resté populaire auprès de tous. Il n’a jamais pu voir la première de son dernier film, Quarelle, car après une vie trépidante en médicaments puissants, il a fait une overdose à 37 ans.

3

David Lynch

http://www.youtube.com/watch?v=lpxXx5Qf4HA

Le réalisateur hollywoodien David Lynch ne semble guère convenir ici, mais ses films, en particulier ses premiers travaux, contiennent des traits avant-gardistes, notamment son court métrage envoûtant de 1968, The Alphabet. Tout au long de sa carrière, ses films ont gardé ces éléments et ne se sont jamais trop écartés.

Dans ses années 20, dans les années 1960, Lynch a expérimenté le court métrage. Il en a fait plusieurs autres que The Alphabet, tels que Six Figures Getting Sick, The Grandmother et The Amputee. Son premier long métrage, Eraserhead, a conservé nombre des techniques utilisées dans ses courts-métrages, mis à part le fait de donner à son film une intrigue (semi) réalisable. Ses films ultérieurs, tels que Dune, Blue Velvet, Lost Highway et Mulholland Drive, à certains égards, gardent des traces du mystère obsédant qu'il a énormément utilisé dans ses premiers courts métrages.

2

Kenneth Anger

http://www.youtube.com/watch?v=iDu7mbcGqGY

Kenneth Anger a passé toute sa vie à filmer ce qu'il ressentait à l'intérieur: ses films contenaient son homo érotica refoulé qu'il ne pourrait jamais admettre. Des films comme Fireworks et Scorpio Rising n'étaient pas seulement des films d'avant-garde, ils étaient aussi l'expression des sentiments intérieurs d'Anger envers lui-même.

Des feux d'artifice ont été faits alors qu'Anger était encore jeune. en fait, il a filmé le week-end ses parents étaient en déplacement. Néanmoins, le film représente l’expression ultime de la culture homosexuelle souterraine. Plusieurs années plus tard, Anger continue de faire ce genre de films. Scorpio Rising, au sujet d'un groupe de motards gays, nazis et sadomasochistes, a été acclamé par la critique lors de sa sortie au début des années 1960. Toutefois, lors de la projection du film, la police a fait une descente dans le théâtre et arrêté Anger et son directeur. L'affaire Art vs. Obscenity a été portée devant la Cour suprême, qui s'est prononcée en faveur d'Anger.

1

Luis Buñuel

Luis Buñuel est probablement connu de tous les lecteurs - sa collaboration avec Salvadore Dali est l’un des films d’avant-garde les plus connus. Un Chien Andalou est l'un des courts métrages les plus intemporels du genre. Les images obsédantes restent avec le public pour les temps à venir.

Un Chien Andalou a été créé par Buñuel et Dali en 1929 et s'est servi de nombreuses scènes et complots inutiles, tels qu'une femme qui se fait couper les yeux, à la manière d'un nuage qui coupe la lune. Des fourmis rampant hors de la main, un prêtre qui tire un piano, des ânes pourris, toutes des images vaines mais incroyables pour transmettre du sens. Plus tard, Buñuel a essayé de faire de vrais films avec des intrigues, dont Belle de Jour avec Catherine Deneuve, mais dans les derniers moments de sa vie, il est retourné à la fabrication de films avec de petites intrigues, comme il l'avait commencé. Le clip ci-dessus est tiré du fantastique fantôme du fantôme de la liberté.