Top 10 des films adaptés qui ont mal tourné

Un film adapté fait partie de l'histoire d'un roman, d'une bande dessinée, d'une pièce de théâtre, d'une émission de télévision ou même d'un autre film à succès. Cependant, comme nous le saurons bientôt, le succès du matériel source ne signifie pas nécessairement le succès du film adapté. En outre, le flop initial d'une adaptation ne signifie pas qu'elle ne pourra pas devenir un succès à l'avenir. Certains films adaptés ont également été des succès commerciaux, mais ils ont quand même échoué dans la mesure où ils ont été fortement critiqués et détestés par leurs fans. Si rien d'autre, la plupart d'entre eux ne reçoivent jamais une suite.

10 Catwoman
2004

Catwoman est une cambrioleuse féline qui alterne entre héroïque et vilaine dans DC Comics. Elle est apparue dans le film de 1992 Les retours de Batman mais a eu son propre film en 2004. Il s’agissait d’un échec total et a été qualifié de "pire film de super-héros de tous les temps".

Tout est faux avec le film. Premièrement, une série de réécritures de 28 scénaristes différents a laissé la Catwoman du film sans aucune ressemblance avec la Catwoman des comics. En fait, ce sont deux personnes différentes. Dans la bande dessinée, Catwoman est une cambrioleuse nommée Selina Kyle, mais dans le film, elle est une graphiste appelée Patience Phillip.

Phillip a été tué après avoir découvert que la société pour laquelle elle travaillait essayait de libérer une crème anti-âge dangereuse et provoquant une dépendance. Elle est ramenée à la vie par le souffle d'un chat appartenant à une déesse égyptienne, faisant d'elle l'incarnation de beaucoup de Catwomen que la déesse avait créées. De peur que nous n'oubliions, le souffle a également amené Phillip à se comporter comme un chat. Notre héros se retrouve donc en train de manger de la nourriture pour chat et de fuir sous la pluie.

Le film a engrangé moins que son budget de 100 millions de dollars au box-office. Pire encore, il a remporté les prix du pire film et du pire scénario aux Golden Raspberry Awards, un prix parodique décerné aux pires des pires films. Halle Berry a elle-même remporté un prix pour la pire actrice. Tout en recevant le prix, elle a prononcé un discours remerciant Warner Bros. de l'avoir tournée dans "ce film de Dieu, horrible".

9 Battlefield Earth
2000

Battlefield Earth est un film futuriste se déroulant en l'an 3000, lorsqu'une race extraterrestre a conquis la Terre et contraint les humains à exploiter de l'or pour eux. Il est basé sur le roman de même nom écrit par L. Ron Hubbard, fondateur de l'Église de Scientologie. Le film est devenu la cible de toutes les blagues après sa sortie. Le célèbre critique de cinéma Roger Ebert a comparé cela à "faire un voyage en bus avec quelqu'un qui a besoin d'un bain depuis longtemps".

Le film a connu deux problèmes avant et pendant la production. Le premier était le fait qu'il a été écrit par le fondateur de la Scientologie. L'autre était son budget de 100 millions de dollars, jugé trop coûteux par Metro-Goldwyn-Mayer, 20th Century Fox et Warner Bros., qui ont tous refusé de financer le film. Franchise Pictures et Intertainment AG ont finalement décidé de le produire conjointement pour un montant de 55 millions de dollars, avec l’accord conclu selon lequel Intertainment fournirait 47% de ce montant. Franchise Pictures a ensuite augmenté frauduleusement le coût de production à 80 millions de dollars.

Même dans ce cas, le film ne disposait pas de suffisamment de fonds. Le directeur de la photographie Giles Nuttgens a déclaré que le film avait le plus petit budget d'éclairage jamais vu. John Travolta a même ajouté 5 millions de dollars de son argent personnel à la production. Pourtant, cela restait un désastre, un désastre majeur qui avait conduit à la faillite de Trendmaster, une société qui fabriquait plusieurs jouets pour le film et qui espérait récolter plus de 50 millions de dollars.

J.D. Shapiro, qui a écrit le scénario, a par la suite présenté des excuses à tous ceux qui ont visionné le film, affirmant qu'il s'agissait du film le plus "suck" de tous les films "suck". Apparemment, il s'est impliqué dans le film lors d'une visite à l'église de Scientologie de Los Angeles à la recherche de femmes avec qui dormir. Alors qu'il affirmait que son scénario était très différent du film final, il a reconnu qu'il n'avait jamais été pris.

8 Myra Breckinridge
1970

Myra Breckinridge est un film de 1970 basé sur un roman éponyme écrit par Gore Vidal. Il s'agit d'une femme transgenre qui veut devenir une actrice célèbre. C'était un échec total et comparé à un «spectacle de monstres sexuels» plutôt qu'à un film réel. Comment expliquer autrement le film décrivant une scène de viol dans laquelle l'actrice transgenre viole un collègue masculin? Pourtant, ce n’est que l’une des scènes pour adultes qui lui ont valu une cote X, généralement réservée aux films pornographiques.

Pire encore, il contenait des séquences de plusieurs films antérieurs, ce qui a conduit à la projection de ces films, menaçant de poursuites judiciaires. Il n’est pas surprenant que le film, qui était supposé être drôle et sexy, s’est effondré après sa sortie. Le flop était si grave qu'il a presque ruiné la 20th Century Fox et la carrière des acteurs impliqués.

7 Le magicien d'Oz
1939

Le magicien d'Oz est basé sur le roman de L. Frank Baum intitulé Le merveilleux magicien d'Oz. Le film reste un classique aujourd'hui, mais on ne peut pas en dire autant de sa première sortie en 1939, l'année de la fin de la Grande Dépression et du début de la Seconde Guerre mondiale. C'était un échec, réussissant seulement à amasser 200 000 $ de plus que son budget de 2,8 millions de dollars.

Le magicien d'Oz était en proie à une série de problèmes avant et pendant la production. Cinq directeurs y étaient assis, bien que seul le quatrième, Victor Fleming, ait été crédité. Cependant, c’est le troisième, George Cukor, qui a défini sa direction. Plus de 12 scénaristes ont été impliqués dans ses scripts jusqu'à ce qu'il devienne presque différent du roman. À un moment donné, la magie a été retirée du film et le Tin Man, le Lion et l'épouvantail ont été transformés en humains normaux revêtus de costumes. Plus tard, le script fut édité pour que l'aventure de Dorothy devienne un rêve.

Puis il y a eu des accidents.Buddy Ebsen, qui jouait à l’origine le rôle de Tin Man, a failli être tué lorsque l’aluminium de son costume est entré dans ses poumons. Margaret Hamilton, qui a joué le rôle de la Sorcière Méchante, a eu deux incendies et son doublé cascadeur, Betty Danko, en a subi un. Même le chien, Toto, n'a pas été épargné. Sa mâchoire a été brisée quand un membre de la distribution a marché dessus. Le film n’a connu un succès commercial que 20 ans plus tard, lorsque CBS l’a diffusé en 1959.

6 Superman IV: La quête de la paix
1987

le Superman Les séries de films et de dessins animés sont basées sur DC Comics Superman. La bande dessinée a eu sa première adaptation cinématographique en 1978, sa deuxième en 1980 et sa troisième en 1983. Les trois, en particulier les deux premières, sont généralement considérées comme de bons films. Cependant, le quatrième, Superman IV: La quête de la paix, est largement considéré comme terrible. Non seulement il a été classé comme le pire de tous Superman films, mais il a été appelé la «pire suite jamais faite." Le Washington Post l'a décrit comme étant «plus morose qu'un chaland funéraire».

Les mauvaises notes du film ne sont pas surprenantes. Son budget était très réduit de 17 millions de dollars. À titre de comparaison, le premier film avait un budget de 55 millions de dollars. La grande disparité dans le budget est due au fait qu'Alexander et Ilya Salkind, qui ont produit les trois premiers films, ont vendu les droits de Cannon Films, célèbre pour ses films à bas prix. Superman IV a été tourné au Royaume-Uni, même si les scènes étaient censées représenter New York. Les réalisateurs ont géré cette situation en installant des bouches d’incendie et des vendeurs de hot-dogs peints en rouge dans toutes les scènes. Une femme portait un sac portant le logo «I Love NY».

Le scénario en lui-même était trop irréaliste, même pour les personnes qui croient qu'un homme peut voler. Il s’agit de Nuclear Man, un clone de Superman créé par Lex Luthor. Superman et Nucléaire l'homme s'en prennent à la Terre, où Nucléaire détruit des points de repère, y compris la Grande Muraille de Chine, que Superman répare rapidement. Les deux prennent leur combat sur la lune. De là, Nuclear Man revient sur Terre pour kidnapper Lacy, le nouveau chef du groupe Daily Planetet l’emmène dans l’espace.

Lacy ne meurt pas, ni même ne frissonne, même si elle n’a aucun pouvoir surhumain et porte un costume de bureau ordinaire avec une jupe jusqu’au genou. Elle parvient aussi d'une manière ou d'une autre à respirer sans équipement respiratoire et ne brûle pas pendant la rentrée lorsque Superman la sauve et la ramène sur Terre.

5 Batman & Robin
1997

Le film Batman de 1997 Batman & Robin est le quatrième de sa série. Il met en vedette Batman, Robin et Batgirl qui tentent de défendre la parole contre le trio composé de M. Freeze, Poison Ivy et Bane. Le film est tellement détesté qu'il a presque tué le Homme chauve-souris franchise et inspiré un redémarrage. La raison principale en est le fait qu'il présente des représentations irréalistes des héros, des méchants et de Gotham City. Par exemple, Batman a révélé qu'il possédait une carte de crédit sur le thème de Batman alors qu'il jouait pour gagner une nuit avec le méchant sexy Ivy.

Une autre raison était les mamelons sur les costumes de Batman et Robin. Apparemment, personne ne pouvait comprendre pourquoi les deux avaient des tétons saillants en caoutchouc sur leur combinaison, ce qui a été jugé trop sexy pour les normes Batman. Le réalisateur Joel Schumacher a été fortement critiqué pour cela. Alors que lui et plusieurs membres de la distribution se sont excusés pour leurs rôles dans le film, Schumacher pense que l'épitaphe de la pierre tombale comportera des références à lui en tant qu'homme qui a mis les mamelons sur le costume de Batman.

4 Soulever le titanic
1980

Soulever le Titanic est un film de 1980 sur une tentative fictive d’élever le Titanesque du fond de l'océan. Il est basé sur un roman du même nom écrit par Clive Cussler. Le budget du film était de 30 millions de dollars et ne rapportait que 7 millions de dollars. Lord Grade, qui dirigeait ITC Entertainment, producteur du film, a ensuite déclaré: «Il aurait été moins coûteux de faire baisser l'Atlantique.» Nous sommes d'accord avec lui.

Cussler a presque pleuré après avoir regardé Steven Spielberg Les aventuriers de l'arche perdue un an plus tard, car c’était exactement ce à quoi il voulait que son adaptation de roman ressemble. Il a juré de ne permettre aucune adaptation cinématographique de ses romans à moins qu'il ne soit autorisé à participer au choix de la distribution et du scénario.

3 Howard le canard
1986

Howard le canard Howard, célèbre pour ses manières grossières et sexistes. Il est basé sur une série Marvel Comics du même nom. C'était la première bande dessinée de Marvel à être transformée en film, et ce fut un échec total.

La production de Howard the Duck a été précipitée pour respecter l'échéance estivale de 1986. Le résultat a été une déception trop différente de la bande dessinée. Tout d’abord, Beverly, la petite amie humaine de Howard, qui était un modèle nu dans la bande dessinée, avait été transformée en musicienne de rock. Ensuite, les lèvres de Howard bougèrent rarement lorsqu'il parlait. Les quelques fois où ils l'ont fait, ils ne se sont pas synchronisés avec le dialogue. C'était parce que le personnage était une marionnette contrôlée par un marionnettiste. Pire encore, la voix n'a été faite qu'une fois le film terminé.

Sur les 37 millions de dollars alloués au budget, le film n’a réussi qu’à 16 millions de dollars. Il a jeté son directeur, George Lucas, qui a également créé Indiana Jones et Guerres des étoiles, s'endetter et ne lui laisse d'autre choix que de vendre certains de ses actifs. L'un de ces actifs était un nouveau studio d'animation informatique, qu'il a vendu à Steve Jobs. Jobs a renommé cette nouvelle acquisition Pixar.

2 Le film pour enfants poubelle
1987

Le film pour enfants poubelle est basé sur les personnages d'un ensemble de cartes à collectionner et d'autocollants commercialisés pour la première fois en 1985. Les personnages de cartes à échanger ressemblaient aux poupées Cabbage Patch Kids, qui étaient les Tickle Me Elmo des années 1980.Les cartes et autocollants Garbage Pail Kids étaient populaires parmi les jeunes garçons, qui les préféraient aux poupées girly Cabbage Patch Kids.

Cependant, les adultes détestaient les cartes et les autocollants. Les parents les ont trouvés dégoûtants et les enseignants les ont bannis des salles de classe. Les tentatives d’interdiction des cartes les ont rendues plus populaires et ont même incité les fabricants à créer un film basé sur celles-ci. Le film présentait les personnages comme des enfants ressemblant à des poupées. Il s’agissait d’un flop commercial qui n’a réussi à gagner que 1,5 million de dollars de son budget de 30 millions de dollars. Même une série de 13 épisodes qui devait être diffusée sur CBS a été retirée de la liste et diffusée uniquement sur DVD en 2006.

1 Le dernier maître de l'air
2010

Le dernier maître de l'air est une adaptation cinématographique en direct de la série animée de Nickelodeon, Avatar le dernier maître de l'air. Le film a été un échec grâce à son casting et son scénario terribles. La série animée originale contient de nombreuses scènes d'action, ce qui explique probablement pourquoi le rôle principal du film n'est pas un acteur mais un artiste martial choisi pour ses prouesses dans les arts martiaux. Le dialogue lui-même était terrible. Le film était trop différent et dépourvu de l'humour et de l'action retrouvés dans la série animée originale. Et puis il y avait les accusations graves de racisme.

M. Night Shyamalan, le réalisateur américano-indien, a choisi une distribution entièrement blanche pour les héros du film, même si la série animée les présentait en tant qu'Asiatiques et Inuits. Pire encore, il a utilisé des acteurs indiens pour Fire Nation, le principal méchant du film. Les gens ont appelé au boycott de l'adaptation alors qu'elle était encore en production et certains ont même formé un mouvement appelé Racebending, dans le but principal de boycotter le film. Shyamalan lui-même n'a pas aidé les choses. Il s'est défendu à chaque occasion et a fait des déclarations controversées comme affirmant qu'il ne pouvait pas être raciste puisqu'il n'était pas blanc. Il a également ajouté que le film était destiné aux enfants de neuf ans et non aux adultes.