15 superbes scènes sans script
Tout le monde sait qu'un film a un script, et ce script doit être suivi lorsqu'il est filmé. Cependant, il arrive parfois que des choses impromptues se produisent qui font des films ce qu’ils deviennent, que ce soit des lignes composées ou simplement de nouvelles idées. Cette liste présente 15 des meilleures scènes et lignes composées par les acteurs ou les réalisateurs et ne figurant pas dans le script d'origine.
15Les attaques martiennes langue étrangère (Tim Burton, 1996)
Dans Mars Attacks, aucun dialogue n’a été écrit pour les Martiens. Frank Welker a donc créé son propre langage.
Fait: La robe de la fille martienne n'avait pas de fermeture à glissière ni de boutons (pour la rendre aussi lisse que possible), aussi Lisa Marie devait-elle être cousue chaque jour.
14 Vierge de 40 ans Tu sais comment je sais que tu es gay? (Judd Apatow, 2005)Paul Rudd et Seth Rogan se sont joués brillamment dans cette scène, mais une version différente de celle de la vidéo a été utilisée pour le vrai film. Toutes les insultes «Tu sais comment je sais que tu es gay» étaient sans script et en fait, une grande partie du film a été improvisée.
Fait: Pendant la scène "tu sais comment je sais que tu es gay", Paul Rudd porte un t-shirt avec une photo de lui-même.
13Tootsie Party talk (Sydney Pollack, 1982)
Bill Murray joue le colocataire de Dustin Hoffman dans sa pièce et dans cette scène, il parle à un groupe de personnes lors d’une fête. Pollack voulait un monologue de Murray, et les autres acteurs de la scène n'étaient pas informés, ce qui rendait la réponse intéressante. Ses histoires sont faites pour sembler durer toute la fête et ont toutes été complètement abandonnées par Murray.
Fait: Dustin Hoffman a suggéré le titre, qui était le surnom du chien de sa mère.
12 Shaun des morts Ed au pub (Edgar Wright, 2004)Voir le clip youtube ici.
Ed, le personnage de Nick Frost, tente de réconforter Shaun en racontant des histoires sur les habitués des bars. Dans les scènes, il décrit la femme comme une ex-pornstar, supposément toute maquillée sur place. Le rire de Simon Pegg est authentique.
Fait: Les figurants de zombies non représentés ont reçu la somme princière de 1 £ par jour pour leurs problèmes.
11Une scène de viol Clockwork Orange Dance mécanique (Stanley Kubrick, 1971)
Voir le clip youtube ici.
Le classique de Kubrick sur les aventures d'un jeune homme est l'une de ses meilleures œuvres et l'un des trois films de cette liste. La scène dans laquelle le gang s'introduit dans la maison a été tournée à plusieurs reprises, mais Kubrick n'était pas contente de son apparence. Il a suggéré à Malcolm McDowell, qui joue Alex de Large, d'ajouter une petite danse spontanément lors de la prochaine prise. Il l'a fait et cela a été inclus dans le film final.
Fait: Filmer la scène du viol était si difficile pour l'actrice à l'origine du rôle. Elle quitte le groupe et le rôle revient à Adrienne Corri, qui aurait été furieuse contre Stanley Kubrick pour les dizaines de prises dont il avait besoin pour cette scène infâme, estimant que cela aurait dû être fait rapidement.
10 Caddyshack L'histoire de Cendrillon (Harold Ramis, 1980)Bill Murray a improvisé la séquence de «l'histoire de Cendrillon» à partir de deux lignes de mise en scène. Le réalisateur Harold Ramis a simplement demandé à Murray d'imiter un enfant qui annonçait son propre moment sportif fantastique. Murray a simplement demandé quatre rangées de mamans et a fait la scène en une prise.
Fait: La scène où Carl et Ty discutent dans la «maison» de Carl a été presque entièrement improvisée entre Bill Murray et Chevy Chase.
9Sauver le soldat Ryan L'histoire de la grange (Steven Spielberg, 1998)
http://www.youtube.com/watch?v=Q171UBuJwGI
L'une des scènes que je préfère dans Saving Private Ryan comprend le personnage de Matt Damon racontant au personnage de Tom Hank l'histoire de ses trois frères et d'une fille de chez eux. Tout cela a été annoncé par Matt Damon.
Fait: La scène à Omaha Beach a coûté 11 millions de dollars et a impliqué jusqu'à 1000 figurants, dont certains étaient membres de la réserve de l'armée irlandaise. Parmi ces figurants, 20 à 30 étaient des amputés munis de prothèses pour simuler les soldats se faire arracher les membres.
http://www.youtube.com/watch?v=2m_1hglRkPk
R. Lee Ermey était en fait un véritable sergent instructeur et son rôle dans ce film de guerre classique était en grande partie non scripté. Le début du film est un véritable chef-d'œuvre de bande dessinée, rendu célèbre par les cris d'Ermey aux gars qui viennent de rejoindre l'armée.
Fait: Quand Ermey a dit: «Je parie que tu es le genre de gars qui baiserait une personne dans le cul et n’aurait même pas la foutue courtoisie de la courtoisie. Je vais vous surveiller », Kubrick a dû s'arrêter et demander quelle portée était comme il ne le savait pas.
7Midnight Cowboy Je marche ici! (John Schlesinger, 1969)
Cela a été contesté comme étant une véritable publicité ou non, comme le prétend Dustin Hoffman (qui joue le rôle de 'Ratso' Rizzo), et le réalisateur affirme que cela a toujours été dans le scénario. La défense des deux parties est compréhensible car la ligne est devenue incroyablement célèbre. Tandis que Hoffman marche dans la rue avec Joe Buck, le personnage de Jon Voight, un taxi jaune est sur le point de le doubler, ce qui l'amène à crier «Je marche ici!» Avant de répliquer à son partenaire à l'écran, "En fait, ce n'est pas une mauvaise façon de contracter une assurance, tu sais.", Tout cela dans son langage unique à New York.
Fait: Dustin Hoffman a gardé des cailloux dans sa chaussure pour s'assurer que sa boiterie serait uniforme d'un coup à l'autre.
6 Le brillant Voici Johnny! (Stanley Kubrick, 1980)Un film adapté du roman de Stephen King sur un père qui devient fou tout en restant dans un mauvais hôtel isolé pour l'hiver est devenu l'un des films les plus connus de Kubrick. L’ambiance sombre créée par le passage de Jack Nicholson à la porte est juxtaposée à sa version d’un slogan utilisé dans le Johnny Carson Show (une émission extrêmement populaire à l’époque), qui donne un effet incroyablement effrayant mais humoristique. la ligne la plus connue du film. Il a bien sûr été improvisé par Nicholson.
Fait: Kubrick criait et criait contre Shelley Duval (interprétant Wendy Torrance) pour la faire montrer à la peur, et prétend même l'avoir giflée en une prise.
L'Empire contre-attaque "Je t'aime." "Je sais" (Irvin Kershner, 1980)
Harrison Ford incarne Han Solo, un voyou arrogant. Dans une de ses rares scènes où le scénario lui demandait de faire preuve de compassion, l'acte que Ford avait imposé à Solo était si puissant que la phrase originale, "Je t'aime aussi", ne le faisait pas. t fonctionne. George Lucas a dit à Ford de simplement dire ce qu'il pensait être le meilleur et "Je sais" était le résultat, en parfaite adéquation avec le personnage de son personnage.
Fait: Carrie Fisher a réalisé de nombreuses scènes avec Harrison Ford sur une boîte afin de compenser la différence de hauteur et de la faire apparaître dans le cadre avec lui. Carrie Fisher est environ un pied de moins que Harrison Ford.
4 Raiders Of The Lost Ark - Combat à l'épée (Steven Spielberg, 1981)http://www.youtube.com/watch?v=1cdYrBsWhtk
Cette scène a été rendue célèbre non seulement pour ce qu'elle montre, mais aussi pour l'histoire derrière elle. Le script original avait un long combat à l'épée entre Indiana (Harrison Ford) et l'épéiste en noir. Cependant, un jour avant le tournage, Ford a été victime d'une terrible intoxication alimentaire et d'une dysenterie. Après avoir parlé à Spielberg, la scène a été changée. Ainsi, après l'impressionnant mouvement de cet homme avant le combat, Indiana tue le gars, cadrant avec le personnage ethos.
Fait: Dans une scène supprimée, le personnage de Sallah est confronté à un soldat nazi, John Rhys-Davies, qui souffrait du choléra à l'époque et devait se baisser. Malheureusement, cela a poussé Rhys-Davies, très malade, à se salir.
3Chauffeur de taxi, tu me parles? (Martin Scorsese, 1976)
http://www.youtube.com/watch?v=XzPBUGUM7KQ
Le fameux monologue «tu parles?» De Taxi Driver a été totalement improvisé par Robert De Niro. Le script original disait simplement "Travis regarde dans le miroir", mais Scorsese a aimé ce que De Niro a tant fait, il l'a gardé dans le film.
Fait: Ce qu’il dit est en fait utilisé comme un échauffement pour les acteurs, l’idée étant de mettre l’accent sur un mot différent chaque fois que vous le dites, c’est-à-dire «vous me parlez?», «Vous parlez à MOI? sur.
2 Le silence des agneaux Le sifflement (Jonathan Demme, 1991)http://www.youtube.com/watch?v=BjGpcEA-FyE&feature=related
Bien qu'il dispose de moins de 25 minutes de projection, Anthony Hopkins a remporté l'Oscar du meilleur acteur pour son interprétation du cannibale, le Dr. Hannibal Lecter. La phrase incroyablement célèbre: «Un recenseur a déjà essayé de me tester. J'ai mangé son foie avec des fèves et un bon Chianti. », A été immortalisé par le sifflement de Hopkin, ce qu'il a fait à l'origine comme une blague. Le résultat a tellement perturbé Jodie Foster (qui jouait l'agent Starling) que l'apparence de son visage était sincère.
Fait: Le motif sur le dos du papillon dans les affiches de film n'est pas le motif naturel de la teigne de faucon de la tête de mort. En fait, il s'agit de «In Voluptas Mors» de Salvador Dalí, une image de sept femmes nues dont l'apparence est celle d'un crâne humain.
1Dr Strangelove
Reconnu comme l'un des meilleurs films de tous les temps, Peter Seller est souvent considéré comme le co-scénariste, improvisant autant de ses lignes dans le film. Il joue trois personnages dans le film, l'un d'entre eux étant un expert en armement nucléaire en fauteuil roulant, qui a déjà été associé aux nazis. Appelant constamment le président des États-Unis «Mein Fuhrer», s'étranglant lui-même et abaissant ses salutations nazies involontaires, tout a fait du personnage du Vendeur ce qu'il est. La dernière ligne du film, "Mein Fuhrer, je peux marcher!", Aurait également été composée par Sellers, qui se leva de son fauteuil en oubliant qu'il était supposé être handicapé.
Fait: Dans le roman sur lequel est basé le film (Red Alert de Peter George), le personnage de Dr. Strangelove n’existe même pas. Un témoignage des talents incroyables du vendeur.