13 films d'horreur martelants

Marteau. Un nom synonyme d'horreur gothique luxuriante à la teinte très britannique. La saison d'Halloween est idéale pour nous ramener aux années 1958 et au début des années 70, lorsque Hammer, qui était auparavant un studio cinématographique quelque peu chanceux, a trouvé la formule gagnante des classiques de l'horreur renouvelés avec un nouveau Technicolor. teinte, généreusement aspergée de sang et de sang. Hammer a produit des dizaines de films et quelques séries télévisées au cours de son existence (il a connu une période difficile dans les années 30, avant que les impératifs de la guerre ne ralentissent la production et amènent le studio presque à l'échec) - comédies, films de guerre, drames simples, science-fiction -mais il est devenu connu depuis une quinzaine d’années d’horreurs en couleurs - souvent dérivatives et peu chères, parfois exploitantes - mais toujours éclatantes, élégantes et amusantes. Bien sûr, pour nos goûts actuels, ces films sont apprivoisés, sanglant et sanglant, idiots et imitateurs… mais leur magnifique grincement d'époque a la patine cinématographique d'un temps perdu - pas seulement dans la mise en scène victorienne / édouardienne de chaque film , mais dans le double creux des années cinquante et soixante, lorsque les temps étaient plus simples et que, même horrible, l’horreur était lisse et théâtrale.

Ce qui suit sont treize des meilleurs marteaux, en partie mon opinion et en partie le consensus des fans d'horreur gothiques. Les enfants d'aujourd'hui peuvent être blasés, mais ouvrez votre esprit à l'incrédulité suspendue, et vous risquez de vous retrouver à apprécier le look, les couleurs, les ambiances tonales et les ambiances sombres de ces petits joyaux… sans oublier les talents d'acteur de Peter Cushing, Christopher Lee, Andrew. Keir, Barbara Shelley, Michael Ripper, Andre Morrell et bien d’autres, les joueurs habituels qui ont élu domicile chez Hammer.

Ces films sont proposés sans ordre particulier.

13

Quatermass et la fosse

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Bernard Quatermass est un personnage créé par Nigel Kneale pour la BBC dans les années 1950. Il a été présenté non seulement à la télévision, mais également dans une série de films produits par Hammer, commençant en 1955 avec "The Quatermass Xperiment". quelques années plus tard. Les deux films ont interprété le rôle de Quatermass par un Américain de la distribution médiocre, Brian Donlevy (un acteur plutôt mondain au visage bien nourri, qui avait l'air plus homme d'affaires que scientifique). Après que ces deux tentatives en noir et blanc aient échoué, Hammer reporta la production d’un autre film Quatermass jusqu’en 1967, date à laquelle il put appliquer à la fois Technicolor et un meilleur acteur plus adapté au rôle: Andrew Keir, barbu et tweeded, qui prêta un grincheux professeur à la partie.

Mais non seulement Quatermass et la fosse (intitulé «Cinq millions d'années sur Terre» pour la distribution américaine) ont également reçu un traitement d'horreur surnaturel de Hammer. L'histoire d'un mystérieux et apparemment dangereux "hanté" projectile découvert lors de la construction du London Underground (supposé au début être un bombe allemande non explosée datant de la Seconde Guerre mondiale), qui s'avère être un engin spatial de Mars (rempli de cadavres et de cadavres martiens momifiés). fossiles des hommes-singes sur lesquels les martiens ressemblant à des sauterelles faisaient des expériences) est plus une histoire de fantômes et d'horreur que de la science-fiction, avec l'ancien complot martien visant à transférer la survie de leur civilisation sur des singes génétiquement modifiés (pour ensuite évoluer dans l'Humanité) mélangés avec des légendes horribles de démons, diables, fantômes et gobelins. En effet, on découvre que le visage à cornes des martiens est à la base de notre mémoire raciale d’un diable classique, et que tout se termine par une formidable explosion d’électricité et d’énergie télékinétique. Un favori de beaucoup de matinées de films de monstres télévisés du samedi après-midi pour nous les enfants des années 70, ce film présente toujours une délicieuse secousse.

12

Le Chien des Baskerville

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Pas un conte d'horreur que vous dites? Oh, réfléchis encore. Lorsque Hammer s’en est emparé, l’histoire la plus célèbre de Sherlock Holmes est devenue un film d’horreur, et l’un des meilleurs. En fait, cela constitue, à mon avis, uniquement la meilleure version de «The Hound» jamais réalisée et l'un des meilleurs films Holmes jamais réalisés. Peter Cushing prend une tournure élégante en tant que grand détective, avec Andre Morrell, un super imbécile sur Watson. Christopher Lee est de plus en plus ravi alors que Sir Henry Baskerville, héritier des titres et des terres de la famille maudite Baskerville, est hanté et chassé. C'est toujours un plaisir de regarder les équipes Lee et Cushing, et celle-ci ne déçoit pas. Si vous êtes un fan de Holmes, vous allez certainement aimer la critique de Cushing sur votre héros, et si vous êtes un fan d'horreur, vous trouverez cette viande rare et savoureuse bien au-dessus de la nourriture pour chiens habituelle.

11

Cri de peur

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Je me suis déjà occupé de celui-ci auparavant (voir mes «Dix films en suspens à voir absolument»), mais il n'est jamais mauvais d'inviter un nouveau public à regarder un vieil ami.

Au début des années 60, Hammer produisit une série de thrillers psychologiques dans la veine du «mini-Hitchcock» et, à mon avis, c'est le meilleur. Cette torsion, cette tournure, rien ne semble choquer, m'a tellement bouleversé quand j'étais enfant que je n'ai jamais oublié la scène du cadavre d'un vieil homme, entrevu flottant au fond d'une piscine envahie par les mauvaises herbes. Je n'ai vu le film qu'une seule fois, à la télévision au début des années 70, mais cette scène m'a collé si longtemps que j'ai finalement retrouvé le film quelques années plus tard (je ne me souvenais plus que de morceaux) et bien sûr, j'ai ajouté une copie. de cela à ma bibliothèque.

La jolie Susan Strasberg joue le rôle de l'héritière en fauteuil roulant qui rentre chez elle dans la villa de sa famille sur la Côte d'Azur et qui soupçonne sa belle-mère et le médecin du village d'avoir assassiné son père et qui complotent pour la rendre folle. À partir de là, c’est un tour de montagnes russes de chocs tournants avec une fin surprise qui offre des résultats satisfaisants. Effrayante, de mauvaise humeur et parsemée de frayeurs, toutes les personnes à qui j'ai présenté ce film l'ont trouvé amusant. Laissez-moi savoir ce que vous pensez.

10

Horreur de Dracula

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D'accord, le premier classique d'horreur de «monstre» sur la liste, ainsi que le premier jumelage de Peter Cushing en tant que Dr. Van Helsing et de Christopher Lee en tant que Dracula. Cette excursion élégante propose la cinématographie caractéristique de Hammer, une partition dramatique, une édition rythmée avec brio et une excellente réalisation de Terence Fisher. Il a fait la renommée de Hammer des deux côtés de l’Atlantique, et a engendré une série de suites de Dracula… sans parler du lancement de la carrière de Cushing et Lee en tant qu’étoiles d’horreur.

Mais ce n’est pas seulement l’importance historique de placer «Horror of Dracula» sur cette liste (appelé simplement «Dracula» au Royaume-Uni, il fallait ajouter «Horror of…» pour la distribution aux États-Unis, car Universal détenait toujours les droits sur le solitaire ». Dracula ”comme titre de film), c’est aussi parce qu’il s’agit simplement d’un bon film déchirant. Au rythme rapide mais sans effort, il joue autant, voire plus, avec l'histoire originale de Bram Stoker que la version d'Universal Lugosi, mais là où le classique d'Universal était effrayant et grinçant, et le vampire de Lugosi, un mort-vivant menaçant de Transylvanie, le film Hammer est un sanglant, terrifiant, thumper, et Dracula de Lee un tueur mortel, horrible et diabolique. Avec ses yeux injectés de sang, ses lèvres maculées de sang et son regard démoniaque, ce Dracula plus violent nous fait oublier qu'avant l'interprétation de Hammer / Lee, les vampires d'Hollywood n'étaient que des hommes élégants vêtus d'élégants vêtements de soirée, comme des magiciens de lothario. Le Dracula de Lee apporte à la figure le sang qui coule et la menace brutale, et le rend plus démon que charmant filou - le vrai prince des ténèbres.

9

Malédiction de Frankenstein

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Je n'ai jamais été un aussi grand fan des Hammer Frankenstein que des Draculas des Hammer. La raison ne reflète pas simplement une préférence pour les vampires meurtriers par rapport aux créatures lourdes, mais elle ouvre vraiment la porte à une différence dans la façon dont les deux séries ont été jouées. Il y a quelque chose de nouveau et de très excitant dans Dracula de Christopher Lee et quelque chose de terrifiant dans la plupart des films dans lesquels il a joué le personnage. Mais il y a quelque chose qui manque, je pense, dans les Frankenstein du Hammer. Ils ont quelque chose d'un original, un dérivé des originaux Universal… tandis que, dans le même temps, les Hammer Franks pâlissent, malgré toute leur naïveté Technicolor, lorsqu'ils sont placés contre les hautes marques Universal. Je ne peux tout simplement jamais regarder un film de Hammer Frankenstein sans me souvenir de l'original de James Whale, de The Bride of Frankenstein ou de Son of Frankenstein. Peut-être que c'est Karloff, pour qui Lee ne pouvait pas se mesurer, quelle que soit sa taille physique. Et peut-être aussi que les Frankenstein du Hammer ne semblaient jamais saisir le pathos ou la tragédie du monstre, sans parler de son créateur. Et ici aussi, les Hammers faiblissent - parce que, comme Denis Gifford l'a souligné dans son étude sans précédent sur le film d'horreur (Un guide illustré de films d'horreur), Hammer a commis l'erreur de faire du docteur Frankenstein l'élément continu des films, et non le monstre. Cushing jouait Frankenstein dans tous les Hammers sauf un, et Cushing était génial. Mais son docteur Frankenstein est tout simplement un docteur diabolique et fou avec peu, si ce n’est une qualité qui rachète… et dans chaque film, il crée un nouveau monstre qui ne fait que nous éloigner, en quelque sorte, de la création originale de l’histoire… et de la des hauteurs que Karloff a réussi à atteindre dans les années 30.

Alors pourquoi ce film est-il ici? En partie en partie historique, cela a entraîné «l’horreur de Dracula» d’un an et a donc été la première incursion de Hammer dans le domaine de l’horreur. Mais c'est vraiment plus que ça. C’est sans doute le meilleur des Frankenstein du Hammer, et certainement le plus stylé, si certains des films les plus récents aboutissaient à un gâchis chirurgical presque gigantesque, qui pourrait aussi être amusant. Cependant, il est également intéressant de noter la façon dont il choisit de se concentrer sur l’humanité manquée du docteur Frankenstein lui-même, joué avec méchanceté savoureuse par Cushing. En flashback, nous ne savons jamais vraiment ce qui s’est passé ou ce que Frankenstein a rêvé ou imaginé. Quoi qu'il en soit, ce film livre des chocs et de l'horreur, et c'est ce qui compte. À l'avenir, il y avait d'autres francs-joueurs Hammer qui avaient des créations de créatures plus meurtrières et brutales, mais la créature de Lee dans celle-ci (Hammer n'a pas pu utiliser le terme "monstre" pour la création du Docteur, car cela aurait marché sur les pieds légaux d'Universal) tout en n'ayant aucun du pathos de Karloff, résonne encore avec une sorte de tristesse pathétique.

8

Le reptile

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Avec ce film, Hammer a fait une pause dans le film «traitons les vieux classiques d’Universal avec tout ce qu’ils valent» et a créé son monstre OWN pour changer… et c’est bon.La fille d'un ancien missionnaire au Pendjab a été maudite, à cause de ses méfaits, de se transformer régulièrement en un reptile humanoïde et toxique. Bien sûr, sa morsure est fatale à quiconque s'en approche, et le désordre qui en résulte, semblable à la rage, est un spectacle désagréable. Ça a l'air ringard, oui, et ça l'est! Mais c'est le plaisir de ces films. Vous ne venez pas filmer pour la réalité, vous y allez pour des cauchemars et des rêves. Et comme tous les grands films d'horreur, celui-ci se déroule de bout en bout comme un mauvais rêve bizarre et tordu.

7

La peste des zombies

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Ai-je dit «Le reptile» était comme un mauvais rêve? Cette description correspond encore plus à ce film. Trois ans avant que George Romero change le genre de zombie pour toujours avec «La nuit des morts-vivants», les films de Hammer tracaient déjà le chemin avec le premier film jamais transformé qui transformait le zombie en un simple cadavre robotique en un monstre terrifiant. Non, les zombies dans «La peste» ne mangent pas encore votre cerveau, ni ne dévorent votre chair, mais ils sont un site sacrément plus menaçant et cauchemardesque que les zombies quelque peu neutres des années trente et quarante, quand ils étaient plus propices que monstre, même dans les grands (mais bon marché) tourne à la macabre, comme "White Zombie". Val Lewton's romance plus sombre et psychologique que l'horreur "J'ai marché avec un zombie" est toujours le meilleur, mais je Je mettrai ce film à la troisième place après «Nuit des morts-vivants» pour sa place dans la réédification et la revivification du zombie en tant que monstre de terreur dans nos esprits.

Excellente utilisation des couleurs pour l’ambiance et le ton, sens de la direction et du montage excellents, et effets de maquillage remarquables. ET une séquence de rêve merveilleusement surréaliste au milieu de celle-ci, un départ inhabituel pour Hammer.

6

Dracula, prince des ténèbres

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Pour moi, les sommets de tous les films de Christopher Lee Dracula. C'est celui qui m'a donné des cauchemars quand j'étais enfant et celui dont je me suis souvenu pendant des années. Je ne suis pas exactement pourquoi. Lee n'a aucune ligne dans ce film, mais cela ne fait que le rendre plus menaçant et diabolique d'un point de vue animal. Et c'est un film brutal à certains égards, prenant la méchanceté de Hammer un cran. Oh, pas aussi haut que cela pourrait arriver plus tard, dans, par exemple, «Scars of Dracula» et ainsi de suite, mais vous pouvez voir le sang sur le mur ici. Une touche intéressante est l'introduction de Klove, le "serviteur" humain de Dracula, joué par Philip Latham, d'une manière merveilleusement sobre mais extrêmement menaçante. Elle présente également la belle Barbara Shelley en tant que première victime féminine de Drac et le toujours agréable Andrew Keir (le Docteur Quatermass susmentionné) en tant que prêtre utile mais irascible qui joue un rôle déterminant dans l'envoi du compte pervers. Point culminant: le sacrifice brutal du personnage de Charles Tingwell, semblable à un massacre, pour que son sang ressuscite le Lee, qui est sec et poussiéreux, au pays des morts-vivants.

5

Malédiction du loup-garou

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J'étais d'abord incertain de l'inclusion de ce film dans la liste, et j'avais initialement préféré le dernier film «Dracula a ressuscité de la tombe» (un film génial à part entière, avec le toujours menaçant Christopher Lee et le rôle de un prêtre raté comme esclave / serviteur de Drac, y compris une brutalité plus méchante avec quelques meurtres particulièrement vicieux). Mais ensuite, j'ai pensé que la liste des films de Dracula était trop lourde et qu'il fallait un loup-garou. AND Hammer a bien joué le genre des loups-garous avec cette image mineure, souvent oubliée.

On y voit Oliver Reed, toujours attentif, qui dépeint une figure de loup-garou encore plus tragique que la norme - il est le résultat d'une tragédie, dans laquelle un noble cruel a tout d'abord enfermé et torturé un humble mendiant, le rendant fou puis une servante a été jetée dans la cellule du mendiant parce qu'elle avait rejeté les avances du noble. Là, la fille malheureuse est violée et l'enfant qui en résulte est maudit de lycanthropie.

Le maquillage pour le loup-garou de Reed peut sembler un peu ridicule - c'est une question de goût, je suppose. Mais rien d’hypothétique à propos de l’histoire elle-même ou de la performance de Reed, toutes deux porteuses de pouvoir et de subtilité. En revoyant ce film, je me suis retrouvé avec une immense pitié pour le personnage de Reed, qui avait été maudit de tomber et qui n'était en aucune manière de sa faute. Et le pathos de cela se voit assez bien dans le personnage.

4

Brides of Dracula

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Je pense que certaines personnes aiment ou détestent ce film. J'aime cela. Je pense que je sais pourquoi aussi. Oh oui, sûrement, ce sont toutes les jolies demoiselles que la doublure de Dracula, le glorieux décadent Baron Meinster de David Peel, arrive à mordre. (Oui, malgré le titre, ce n’est PAS un film de Dracula. Dracula est mentionné, mais il a été détruit. Ce film parle de ceux qui portent en son nom, avec la «maladie» répugnante qu’il a lâchée sur le monde). Et il s’agit de la performance hors du commun de David Peel en tant que sorte de vampire métrosexuel, qui garde une menace réelle dans sa voix et son comportement. Et c'est vraiment la performance supérieure de Freda Jackson en tant que "Greta", le serviteur fou du Protection du Baron Meinster. Mais plus que tout, ce sont les images visuelles superbement stylisées, qui donnent au film une apparence EXACTEMENT semblable à celle d’un film d’horreur gothique Technicolor, du début à la fin.Ce film devrait être visionné un samedi d'automne légèrement gris, avec les feuilles bruissantes dans une brise menaçante, un silence menaçant d'un après-midi vaguement mauvais. Vous verrez ce que je veux dire.

Peu importe que ce film jette la continuité de Hammer par la fenêtre (Peter Cushing, Van Helsing, décrit de nouveau par l'artisan accompli, déclare dans «Horror of Dracula» que les vampires ne se transforment manifestement pas en chauves-souris), mais jamais. souvenez-vous que cela n'a parfois aucun sens (les personnages semblent être introduits et ne sont jamais revus, et les épouses vampiriques ne font rien pour empêcher Van Helsing de «se soigner» une fois que Meinster a mordu de l'asservir). Ça n'a pas d'importance. Ce film est un régal visuel tellement macabre que vous ne vous en souciez pas. Il regorge d'images mémorables - le premier réveil du sol de la nouvelle épouse, avec l'aide de Whacky Greta - le combat entre Meinster et Van Helsing dans le château - le "remède" héroïque de la morsure infligée à Van Helsing - les cadenas tomber surnaturellement d'un cercueil, etc. Et le prix en vaut la peine, car David Peel prend du mal à Meinster, avec sa prestation acerbe de la ligne «MÈRE… viens ici».

3

Le fantôme de l'Opéra

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D'accord, encore une fois, je pensais à inclure d'autres films ici. N'importe quel nombre d'entre eux. Mais ensuite, j'ai repensé le remake du Fantôme de l'Opéra par Hammer, et j'ai pensé, qu'est-ce qui se passe? Ce qui élève ce film, en plus de la cinématographie luxuriante habituelle de Hammer, est l'histoire du professeur torturé d'Herbert Lom, Petrie, et la performance que Lom rend pour le personnage. Encore une fois, cela contredit quelque peu le roman original de Leroux, mais aussi la version supérieure de Lon Chaney de 1927, sans parler du remake de la fin des années 40 mettant en vedette Claude Rains, qui était plus musical que le film d'horreur. Je préfère toujours Chaney's Phantom, qui n’a aucune raison de faire ce qu’il fait, si ce n’est juste être un taré. Mais son fantôme avait le pathos. Dans un sens, Lom aussi. Nous sommes désolés pour lui. Et cela est dû à Lom… et en partie à Michael Gough, toujours amusant à regarder, qui déchire à nouveau le paysage en tant que méchant dans un autre choc des années 60. Surveillez Patrick Troughten comme receveur de rats gluant aussi.

Le fantôme de Lom meurt héroïquement, sauvant le jour. Mais avant cela, nous voyons le traitement habituellement luxuriant de l'histoire classique de Hammer, avec le début de la décadence d'époque de Hammer. Seulement effrayant par endroits, même peut préférer d'autres, plus effrayants Hammers… mais celui-ci parvient à divertir sans nous faire souhait pour Chaney, même s'il résonne encore et est bien sûr beaucoup mieux.

2

Cauchemar

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Un autre thriller psychologique de Hammer. J'ai failli tromper en incluant encore un autre marteau dans la même veine, "Paranoiac", avec celui-ci (voici le lien vers la célèbre scène ultra-effrayant de Paranoiac), mais j'ai décidé que je pourrais tout aussi bien descendre pour l'un ou l'autre- et je considère simplement «Nightmare» comme le film supérieur.

C'est l'histoire d'une adolescente qui a vu sa mère folle tuer son père des années plus tôt et qui souffre maintenant de cauchemars récurrents à propos de l'événement. Libérée de l'école, elle rentre chez elle chez son tuteur, son infirmière et ses domestiques… mais ses cauchemars deviennent de plus en plus réalistes, vivants et terrifiants, centrés sur une femme qu'elle n'a jamais vue auparavant. Nous avons vite découvert que le tuteur de la fille et sa maîtresse avaient profité de tout cela pour former un complot diabolique visant à se débarrasser de la femme du tuteur… et l'histoire tourne en rond à partir de là.

Bon suspense fantasmagorique avec beaucoup de scènes atmosphériques et terrifiantes à recommander.

Et bien sûr, consultez Paranoiac aussi.

1

La momie

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Un autre dérivé, Hammer, qui fait revivre un ancien favori d'Universal, celui-ci est à nouveau interprété par Christopher Lee et Peter Cushing. Lee est à l'origine du très Kharis, un Egyptien très grand et très moisi. Kharis a été condamné à avoir la langue coupée et à être enseveli dans une mort vivante pour avoir tenté de faire revivre, en utilisant le «Parchemin de la vie» (c'était le Parchemin de Thot dans la version originale de Karloff / Universal) son amour moribond, la princesse Anank -ah, qui, il se trouve, est l’image crachée de la femme de l’égyptologue / archéologue Cushing.

Lorsque Cushing, son père et son oncle se rendent en Egypte pour piller la tombe de Anankah, ils suscitent l'ire de Mehmet Bey (George Pastell), adepte fidèle de la religion du dieu Karnak (qui était depuis longtemps morte). * lieu * dans l'Egypte ancienne, pas une divinité). Bey décide d'utiliser les Kharis rétablis par accident pour se venger de ceux qui ont profané la tombe. Bientôt, Cushing et sa famille sont condamnés à mort.

En vérité, ce complot a été inspiré par des films ultérieurs sur Universal Mummy, mais le critère à prendre est toujours la version originale de Karloff de 1932 - et en réalité, celle-ci résiste assez bien. La chose amusante est de regarder Lee, qui est bandée de la tête aux pieds, agissant parfois uniquement avec ses yeux. C'est carrément incroyable. Il réussit à transmettre la colère, la rage, la détermination et même la tristesse en changeant simplement d'expression des yeux… la marque d'un bon acteur. Cushing, bien sûr, est un délice, et le film est assez sombre et sombre pour faire peur. Il y a eu quelques films successeurs de Hammer Mummy - dont aucun ne mettait en vedette ni Lee ni Cushing - et chacun a eu ses moments de terreur et de choc sanglant.Mais celui-ci conserve un niveau de panache typiquement élégant de Hammer qui garde le plaisir d'aller jusqu'au bout. Pas un bon film, mais un film décent. Plus tard, les momies étaient plus effrayantes et plus brutales («La malédiction du tombeau de la momie» de Hammer et «Le Suaire de la momie» accroissent le nombre de cadavres à un degré supérieur à celui de ce film), mais ce sont la performance de Lee et la présence de Cushing qui rapportent les biens ici.

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