Partager:
10 façons étranges vos films préférés presque terminés
Peu de choses ont battu un bon film final. Ces derniers moments cimentent le film dans votre mémoire et vous permettent de raconter cette aventure cinématographique aux futurs amis et à la famille. Cependant, si parfait soit-il, les fins de vos films préférés sont souvent ajoutées à la dernière minute. Voici 10 façons dont vos films préférés pourraient avoir des fins radicalement différentes.
10 Retour du jedi
Dans le dernier film de l'original Guerres des étoiles trilogie, le public a pu voir le point culminant de nombreuses luttes: Rebel vs. Empire, Jedi contre Sith et ours en peluche contre Stormtroopers. Tout le monde est au courant de la fin heureuse - des bons triomphes sur le mal, et tous les personnages préférés se rassemblent pour une scène émotionnelle «kumbaya» avec les Ewoks.
À l'origine, cependant, les choses n'étaient pas censées être si faciles pour les bons gars. Harrison Ford a fait campagne pour que son personnage, Han Solo, soit tué, estimant que cela ajouterait non seulement de la gravité au film, mais également une finalité à l'histoire de son propre personnage. Selon Ford, Lucas a rejeté l'idée en raison de son effet négatif sur les ventes de jouets. Alors qu'aujourd'hui Guerres des étoiles La franchise aurait été différente sans un Han Solo survivant, cela aurait certainement donné du poids au titre original du film: La revanche du Jedi.
Achetez l'édition de collection Blu-Ray de Scott Pilgrim vs. The World sur Amazon.com!
9 Scott Pilgrim vs le monde
L'adaptation par Edgar Wright des romans graphiques bien-aimés de Bryan Lee O'Mallery du même nom a préservé la plupart de l'humour décalé des contes originaux. Le film est connu pour sa juxtaposition décalée de réalité et d’éléments réalistes (par exemple un homme du début de la vingtaine à la recherche de la direction dans la vie et une petite amie) se mêlant parfaitement à des références de jeux vidéo, à des séquences de combat démesurées et à des ex-petits amis explosant en pièces. . Ce film a une fin heureusement prévisible: Scott Pilgrim (Michael Cera) bat les "ex diaboliques" et parvient enfin à tenter une relation amoureuse normale avec Ramona Flowers (Mary Winstead).
Cependant, une fin sombre originale conçue par Wright impliquait la réalité triomphant de la fantaisie. Plus précisément, Scott Pilgrim se réveille et réalise que les événements du film étaient en réalité un rêve. Malheureusement, c'était un rêve éveillé pour Scott, déconcerté: un journal déclare que le tueur en série Scott Pilgrim a été appréhendé après avoir assassiné violemment sept personnes au cours de l'année, répandant des pièces de monnaie autour de leurs corps pour nourrir sa folie qu'il vivait jeu vidéo. Heureusement pour les fans des bandes dessinées originales et des fins heureuses, Wright a dit «Game Over» à cette sombre idée.
828 jours plus tard
À bien des égards, ce film de 2002 a contribué à insuffler une nouvelle vie au genre mourant de zombie. À la place des zombies «lents» classiques de Romero Nuit des morts-vivants films, ces monstres étaient terriblement rapides, infectés par un soi-disant «virus de la rage». Le film suit un petit groupe de survivants qui sont finalement sauvés par une autre considération pratique que Romero n'a jamais abordée: après que tous les humains ont été mangés ou cachés en toute sécurité , les zombies meurent simplement de faim.
28 jours plus tard est unique à cette liste en raison du nombre de fins alternatives. Bien que la plupart soient des variantes du protagoniste Jim en train de mourir et que le reste du récit soit en grande partie identique, les cinéastes ont eu une fin radicalement différente: dans l'un, Jim réussit à sauver la vie du père Frank infecté, donnant noblement la sienne à Frank et à sa fille avoir un avenir. Bien que émotionnellement émouvants, les cinéastes ont abandonné cette fin parce que l'idée d'échanger complètement le sang avec un Frank zombifié sans que le sang propre s'infecte était absurde, même selon les normes du film de zombie mangeant de la chair.
7 Guerre mondiale z
Ce film de zombies de Brad Pitt a servi de thriller d’action passable, mais il n’a pas fait avancer le genre. En fait, les fans du roman de Max Brooks et ceux des zombies en général ont été déconcertés par le ending-Pitt, avec l'aide de Docteur Who star Peter Capaldi, découvre une sorte de traitement pour le virus zombie. Cela non seulement déforme radicalement le livre, mais agit également comme une fin étrangement gaie pour un film par ailleurs sombre.
A l'origine, cependant, la fin était aussi sombre que le reste du film. Au lieu du dramatique accident d'avion du film terminé, Gerry de Brad Pitt atterrit sans encombre à Moscou, où il est recruté de force pour aider à la lutte contre les zombies. Il voit que le froid hivernal ralentit les monstres (un signe plus explicite du livre) et tente d'appeler sa femme pour le lui dire, mais depuis qu'il est en Russie, elle doit vendre son corps à un soldat pour sa sécurité.
Ce soldat dit à Gerry qu'il devrait abandonner et recommencer comme ils l'ont fait, mais Gerry et sa compagnie finissent par parcourir des milliers de kilomètres jusqu'au port non gelé le plus proche, avant d'atterrir sur le rivage américain, résolus à se venger. Paramount a trouvé que tout cela était un peu sombre pour un film estival et a trouvé de nouveaux scénaristes pour nous donner une fin heureuse.
Louez la superproduction de l'été 2013 World War Z GRATUITEMENT pour les membres Prime sur Amazon.com!
6 Petit magasin d'horreurs
Ce film musical classique de 1986 n’était pas étranger à l’adaptation: il était basé sur la production off-Broadway de 1982 qui avait elle-même adapté un film de Roger Corman de 1960. Quelqu'un de familier avec le film original ou avec l'adaptation de Broadway, cependant, serait probablement perplexe à la fin heureuse du film: Seymour (Rick Moranis) déjoue son usine mangeuse d'hommes Audrey II et épouse sa fiancée, complétant ainsi une nouvelle vie en banlieue .
La fin originale du film, cependant, n'a pas eu de fin heureuse pour qui que ce soit, sauf Audrey II. La fiancée de Seymour, Audrey, meurt après que la plante l'ait attaquée, puis Seymour complète sa dernière requête, qui doit être transmise à la plante pour favoriser le succès de Seymour. Seymour se voit bientôt offrir la possibilité de réaliser des bénéfices en aidant à reproduire et à vendre davantage d’Audrey II. Il essaie (et échoue) de tuer la plante et est mangé. Les usines Audrey II envahissent ensuite l’Amérique (y compris des usines géantes qui pourraient donner à Godzilla le courage de courir). Les plantes défont l'armée et tuent tout le monde.
Après les réactions froides du public à cette fin, le studio a demandé l’alternative heureuse. Cependant, plusieurs décennies après la sortie initiale, Warner Bros a restauré la fin originale et l'a transmise aux téléspectateurs amateurs en tant que montage du réalisateur du film.
5 Greffiers
La comédie en noir et blanc de Kevin Smith a permis de changer le visage de la comédie cinématographique. En tant qu’entreprise financée par Smith vendant ses bandes dessinées et optimisant ses cartes de crédit, elle a changé la notion du financement des films. Son sujet, deux employés essayant de se projeter dans l’avenir tout en s’appuyant sur le passé, a donné la parole à les préoccupations de la génération X.
La fin du film évoque les espoirs de cette génération. Le protagoniste Dante a promis de se réconcilier avec sa petite amie et de donner plus de sens à sa vie. La fin originale, cependant, est tout à fait le contraire: un dernier client entre dans le magasin pour voler la caisse enregistreuse, tire sur Dante et le laisse mourir.
Cette fin tristement réaliste aurait probablement fermé la porte à de futurs films dans ce même monde, donc il est chanceux pour les fans de Mallrats, Chasser Amy, et le Greffiers La mort de Dante «n’était même pas censée être ici aujourd’hui» lors de la coupe finale.
4 Armée des ténèbres
Armée des ténèbres est un classique culte parmi les fans d'horreur, servant l'aboutissement de deux précédentes entrées de franchise, Evil Dead et Evil Dead 2. En tant que série, les films étaient progressivement devenus plus farfelus de ton, de contenu et d'humour: le premier film était un film d'horreur relativement simple intitulé «Cabane dans la forêt» (l'intrigue était au centre de la récente Evil Dead refaire), Evil Dead 2 révisé le ton avec des gags remarquables comme la main coupée du personnage principal Ash jouant au chat et à la souris avec lui avant d'essayer de le tuer.
Evil Dead 2 se termine avec Ash aspiré par un vortex à l'époque médiévale, et Armée des ténèbres se concentre sur sa lutte pour revenir à son époque. Après s'être battu et avoir traversé une armée squelette et construit une main artificielle en utilisant uniquement les manuels scolaires de sa vieille voiture, Ash est prêt à rentrer chez lui. Dans la fin connue, il rentre parfaitement chez lui - et mis à part une attaque sans merci à S-Mart où il travaille, la vie de Ash est plutôt groovy. Dans la sombre fin originale, cependant, il boit trop de la potion magique destinée à le ramener à la maison, se retrouvant dans une friche post-apocalyptique. Bien que cela corresponde à la couleur des films précédents, l'heureux dans lequel Ash implore chacun de «saluer le roi» de son personnage victorieux a beaucoup plus résonné auprès du public.
3 Je suis une légende
Dans ce film, Neville de Will Smith est l’un des derniers survivants d’un virus mondial qui a transformé les gens en monstres apparemment aveugles fuyant le soleil. Neville est obsédé par la recherche d’autres humains et la recherche d’un remède contre ce qui fait souffrir ces "Sombreux Noirs". Il finit par retrouver les deux et donne sa vie pour détruire une horde d’attaques et sauver une femme et un jeune garçon immunisés contre le virus. Lors de la coupe finale, le remède que Neville remet à la femme avant sa mort fait partie de sa "légende" en tant que personne qui se bat pour l'humanité.
La fin originale du film, cependant, a une tournure plus sombre, une de plus en ligne avec le roman de Richard Matheson et ses adaptations antérieures. Il s'avère que les monstres ne sont pas si stupides, et l'un d'entre eux communique visuellement son désir que Neville retourne un sujet expérimental féminin. Neville survit et part avec la femme et le garçon, réalisant que tous les «monstres» qu'il a tués et expérimentés au cours des années ont été capables de penser. Pour eux, il est le monstre légendaire qui vient les chercher quand ils dorment.
2 Premier sang
Sous tous les Rambo action flashy et gunplay macho de la série, Premier sang reste une impressionnante méditation sur la façon dont les coûts de la guerre pèsent sur les soldats longtemps après la bataille. Le personnage de Rambo de Sylvester Stallone est l'archétype du vétéran vietnamien, ignoré par son pays et attaquant une force de police anarchique lorsqu'elle l'arrête et le tourmente. Finalement, il est confronté à l'homme qui l'a formé, le colonel Trautman; Rambo raconte en larmes les horreurs de la guerre puis se fait arrêter.
La fin originale, cependant, correspond beaucoup mieux au principe de base du film. Rambo - quelqu'un qui avait été emprisonné et torturé en tant que prisonnier de guerre au Vietnam - se rend compte qu'il ne pourrait jamais passer le reste de sa vie derrière les barreaux. Il force Trautman à le tuer. Bien que plus triste, cette fin renforce le fait que la bataille externe de Rambo avec une petite ville américaine a en réalité reflété sa bataille interne avec lui-même.
1 Extraterrestre
Ridley Scott Extraterrestre est un film complexe lancé à partir d'un concept simple et magnifique: renforcez l'isolement du film d'horreur typique "Cabane dans les bois" avec un monstre en vrac dans un vaisseau spatial. La fin filmée montre Ripley (Sigourney Weaver) triomphant de l'extraterrestre titulaire en le projetant dans l'espace.En tant que seul survivant, Ripley rentre chez lui. Même si ce n’était pas nécessairement une fin heureuse, c’était une horreur que les fans connaissaient bien, le survivant courageux solitaire émergeant victorieux.
Ce n'était pas toujours le plan, cependant. La vision originale de Scott impliquait l'extraterrestre tuant Ripley et lui mordant la tête. Après quoi, l'extraterrestre choquerait encore plus le public en s'asseyant sur la chaise de Ripley et en imitant sa voix tout en laissant un message à la Terre. Cela offre une vision extrêmement différente des extraterrestres en tant qu'êtres pensant indépendamment, ce qui est définitivement éliminé par la suite de James Cameron dans laquelle ils sont des drones sans cervelle sous le règne d'une reine intelligente.