10 costumes étranges de costumes de films emblématiques ont été créés

Il est facile d'oublier que les personnages de cinéma ont besoin de s'habiller autant que vous et moi. Que ce soit pour une période somptueuse ou une science-fiction futuriste, il s'agit clairement de «tu es ce que tu portes» pour la majorité des stars du cinéma- Pouvez-vous imaginer Harrison Ford jouant au Indiana Jones avec un chapeau melon au lieu d'un fedora? Parfois cependant, les origines de certains costumes emblématiques sont tout simplement bizarres, comme nous le découvrirons…

10

Le Seigneur des Anneaux

Dans l'adaptation épique de Peter Jackson à la trilogie de JRR Tolkien, Aragorn est un vagabond qui ne voit probablement jamais l'intérieur d'une douche. C’est exactement pourquoi l’acteur qui l’a incarné, Viggo Mortensen, a décidé que c’était à lui de donner à son costume cette apparence vitale.

Mortensen a ramené sa tenue à la maison, puis a vécu, respiré et transpiré jusqu'à ce qu'elle ait l'air aussi battue et battue que possible. Il réparait même le costume chaque fois qu'il en avait besoin - ce qu'Aragorn lui-même aurait fait sur la route.

«C’est ce que vous pouvez espérer de mieux en confectionnant des costumes», explique la costumière Ngila Dickson. "Que les acteurs vont participer et faire d'eux les leurs, une partie de leur personnage."

Les efforts de l'acteur ont été récompensés. Alors que Mortensen a réalisé une performance remarquable, il a également l'air à cent pour cent du rôle.

9

Halloween 1978

Michael Myers est une institution d'horreur. L'antagoniste brandissant des couteaux de la série Halloween Slasher est un cauchemar: un automate de meurtre au visage blanc, sans émotion, qui commence à traquer des babysitters et continue ensuite à accumuler un nombre incroyable de victimes. Ce qui est drôle, c'est que son masque infâme a commencé sa vie en tant que quelque chose d'innocent.

Découvert par l'éditeur de Halloween, Tommy Lee Wallace, dans un magasin d'Hollywood Boulevard appelé Magic Shop de Burt Wheeler, la célèbre visière de Myers était à l'origine un masque du capitaine Kirk Star Trek.

Afin de remplir le mandat du scénario selon lequel Myers possédait les traits pâles d'un visage humain, Wallace a personnalisé le masque en agrandissant les trous pour les yeux et en lui donnant un effet de peinture au pistolet bleu-blanc. Le résultat final ne ressemblait pas du tout à Shatner. "Ce qui est probablement pour le mieux", a noté le réalisateur John Carpenter.

Myers n'était pas le seul à subir ce traitement économe; La reine du cri Jamie Lee Curtis a également dû acheter sa propre garde-robe pour le film. Elle a fini par ne dépenser que 100 $ chez J.C. Penny.

8

Batman revient en 1992

Catwoman a fait de nombreuses apparitions à l'écran (plus récemment dans The Dark Knight Rises en 2012), mais sa plus belle heure est sans doute celle du film Batman Returns de Tim Burton, qui a permis à Michelle Pfeiffer de glisser dans le PVC.

La créatrice de costumes Mary Vogt a mis au point un moyen inhabituel de donner à Catwoman ce lustre brillant. Lorsque Pfeiffer a revêtu son costume de chat, le service des costumes a utilisé de gros pinceaux-éponges pour la faire mousser dans du silicone épais.

C'était un processus compliqué - «elle [était] ruisselante de partout», a déclaré Vogt - mais le look final était parfait, et le département des costumes était particulièrement ravi de la façon dont le costume brillait pendant les scènes nocturnes - fluide, élégant et juste le bon côté de torride.

7

Alien 1979

HR Giger, surréaliste suisse, insuffla une sexualité troublante à ses dessins pour les monstres d’Alien. Il a donc utilisé des préservatifs pour amener ses créations à la vie physique.

En plus d'utiliser de la pâte à modeler, des pièces d'une Rolls-Royce et des vertèbres de morts-serpents, les concepteurs de costumes de la science-fiction de Ridley Scott se sont également tournés vers la gelée K-Y et les préservatifs pour obtenir la texture appropriée pour le xénomorphien extraterrestre.

La gelée K-Y était utilisée pour la salive gloopy de l'extraterrestre, tandis que des préservatifs déchiquetés créaient les tendons dans la mâchoire de la créature. Pas étonnant que Sigourney Weaver était si désespéré de s’échapper.

6

Tron l'héritage

Cette suite tardive du classique culte de 1982 était entièrement consacrée à la haute technologie. En ce qui concerne ces combinaisons légendaires emblématiques, Christine Clark, créatrice de costumes, a cependant constaté que l’approche traditionnelle était celle qui fonctionnait le mieux.

En effectuant des recherches sur des maisons d’effets spéciaux à Los Angeles, Clark découvrit que Quantum Creation FX avait mis au point un matériau spécial pour les gilets de sécurité japonais. Matériau fin et souple, il était idéal pour les costumes Tron: Legacy.

Pour ce qui est de la façon dont les costumes s'illuminent, cela est accompli par un câblage à chaud des costumes. Des piles au lithium ont été insérées dans les disques situés sur le dos des acteurs, ce qui a donné aux costumes environ douze minutes de lumière. Pour ce qui est des technologies de pointe, la production disposait également d’un poste de commande à distance permettant de surveiller les combinaisons et de les alerter chaque fois qu’une batterie était presque épuisée.

«Normalement, sur un plateau, vous les entendez dire:« Le son accélère, l'appareil photo accélère, l'action! »», Déclare Clark. "Nous avons également eu: 'Light' em up. '"

5

Coraline 2009

En ce qui concerne l'animation image par image, le diable est clairement dans les détails. Comme si créer un film de quatre-vingt-dix minutes en posant de minuscules figurines, une image à la fois, n'était pas assez pénible, les costumes miniatures de Coraline étaient également cousus à la main.

Ce superbe pull bleu à paillettes d’étoiles que Coraline porte? Il a été confectionné par Althea Crome, qui a été embauchée pour créer chaque vêtement qui serait porté dans le film, y compris les sous-vêtements. Crome a mis entre six semaines et six mois pour tricoter les sauteurs pour le film, en fonction de la complexité du dessin.

«Je pense que les tricoteurs sont souvent fascinés par le fait que j'utilise de si petites aiguilles», dit-elle. "Certaines des aiguilles ont presque la taille d'un cheveu humain." Vous pouvez la regarder au travail ici.

4

Wizard Of Oz 1939

Celui-ci est la chose de la légende du film.Lorsque Buddy Ebsen a accepté le rôle de Tin Man dans The Wizard Of Oz, il a été soumis à de nombreux tests de costumes afin de donner au personnage le même look.

Finalement, il portait une peinture blanche pour le visage recouverte de poussière d'aluminium. Mais neuf jours après le début du tournage, Ebsen s'est plaint d'un essoufflement, de crampes et éventuellement de son incapacité à respirer. Il a été transporté à l'hôpital sous une tente à oxygène. où il est resté pendant deux semaines. Après quelques tests, il s’est avéré qu’il avait une réaction allergique à la poussière d’aluminium dans son maquillage.

Ebsen fut rapidement remplacé par Jake Haley et le costume fut changé (l'aluminium était mélangé à la peinture blanche plutôt que tacheté sur le dessus). Dans un développement beaucoup plus heureux, lors des scènes dans lesquelles Haley a été aspergée d'huile, l'équipage a en fait utilisé de la sauce au chocolat car elle avait l'air meilleure à la caméra.

3

Graisse 1978

C'est l'une des scènes les plus célèbres de l'histoire du cinéma. clochard innocente, Sandy (Olivia Newton-John) se rend dans une foire foraine pour montrer sa transformation en une fille noire.

En réalité, ce costume emblématique était un cauchemar pour l'actrice, dont le pantalon moulant était si serré qu'elle devait être cousue à l'intérieur.

Non seulement cela, mais Newton-John n'a pas été autorisé à aller aux toilettes pendant la journée car cela impliquerait de mettre l'équipe en attente pendant qu'elle était décousue, puis de la recoudre de nouveau. Parlez de l'engagement.

2

Edward Scissorhands 1990

Cuir serré et craquant. Une grosse perruque apeurée. Oh, et les ciseaux bien sûr. Johnny Depp était presque méconnaissable dans le conte de fées des années soixante de Tim Burton, qui le place au premier plan en tant que tragique création de Frankenstein à la manière d'un monstre qui change la vie de petits résidents des banlieues américaines.

Bien que le costume de Depp semble restrictif et inconfortable, tous les efforts ont été déployés pour minimiser son inconfort pendant ces longues journées de tir. Cela impliquait d'installer la tenue de Depp avec une combinaison spéciale qui l'empêcherait de surchauffer au soleil de Floride. En dépit de ces efforts, l'acteur devrait toujours se précipiter vers des fans spéciaux après avoir terminé une scène pour se calmer davantage.

Outre le latex et le cuir, des parties du costume étaient également fabriquées à partir de morceaux d'un vieux canapé du premier appartement de Tim Burton. Clairement, il savait qu'il n'y a pas d'art sans souffrance.

1

Fièvre du samedi soir 1977

John Travolta est devenu une icône du style (bref) à la fin des années 70 grâce à sa garde-robe moulante dans Saturday Night Fever.

Difficile de croire, cependant, que lorsque le film est entré en production, la disco se mourait d'une mort si soudaine que Travolta avait du mal à trouver les vêtements adéquats pour jouer au foot-taping-dance-manège, Tony Manero.

Chargé de se procurer ses propres costumes, il fut obligé de fouiller dans des cartons à l'arrière des magasins de Greenwich Village afin de trouver les chaussures à semelles compensées et le pantalon à cloche qui étaient demandés par le rôle. Le costume trois pièces blanc emblématique que tout le monde imagine en pensant à John Travolta dans ce film a été acheté à très bon prix dans un magasin de vêtements pour hommes à Brooklyn.