10 dessins animés troublants du monde entier destinés aux enfants

Les adultes peuvent avoir du mal à savoir comment créer un dessin qui plaira vraiment aux enfants, en particulier lorsque vous parlez de publics internationaux. Combien d'étrangeté devrait être inclus? Quelle "attitude" mettez-vous pour l'empêcher d'être trop sûr et trop mauvais? À quel point le studio devrait-il faire sa caricature?

Ce ne sont pas des questions faciles à répondre. Ne jugez pas l'un des facteurs ci-dessus et un studio peut créer un projet animé ressemblant à l'un des suivants:

10 Cracke
Canada

Lorsque Squeeze Studio Animation à Québec a lancé cette série de 52 dessins humoristiques d'une minute en 2015, cela devait sembler une valeur sûre. Le principe est qu’une autruche nommée Ed doit protéger sa couvée d’oeufs de toutes sortes de dangers. Cela ressemble à un joli dessin animé conventionnel. Le problème était que lors de l'exécution, il n'était pas tant rempli de plaisanteries loufoques, mais de scènes d'horreur corporelle qui font du protagoniste pratiquement l'extra-terrestre de John Carpenter. La chose.

Par exemple, dans «Ghost», Ed a une crise cardiaque à la vue d'un crocodile et son fantôme doit le protéger de ses œufs en utilisant son cadavre comme une arme. Au cours du processus, le crocodile déchire le corps d'Ed et le dernier coup est le fantôme d'Ed qui rentre dans son corps et revient à la vie sous la forme d'un amas d'organes sur ses œufs.

La plus bizarre est «Factory», dans laquelle Ed finit par rouler sur ses œufs sur le dos d'un rhinocéros, se liquéfiant en passant par le système digestif du rhinocéros à l'envers et, d'une manière ou d'une autre, se forme, avec ses dents, dans une boîte à œufs destinée à sa couvée. La partie la plus inconfortable est peut-être la manière dont les yeux du rhinocéros ressortent tout en étant tenus par des nerfs optiques durant la dernière étape du processus. Gardez à l'esprit, tout cela est présenté dans un dessin animé G-rated.

9 La planète au trésor
Bulgarie

À en juger par le dub anglais pour ce film de Rumen Petkov de 1982, l’intention était d’essayer d’en faire une combinaison fantaisiste de Île au trésor et science-fiction douce, semblable à ce que le flop Disney Planète au trésor ferait 20 ans plus tard.

L'intrigue est une approximation approximative de Île au trésor, les personnages ont les mêmes noms et tout le monde a les voix appropriées. En effet, lors d’une scène où les personnages voyagent dans le temps, leur navire devient un véritable navire de bois de la ligne, et Robert Louis Stevenson et son récit classique sont explicitement nommés. Cependant, la conception des personnages est si bizarre et si incohérente qu'il est difficile de savoir s'ils sont même supposés être des êtres humains. La cadence est tellement aléatoire que la moitié du temps, il est difficile de dire ce qui se passe. (L'animation recyclée n'aide pas.)

En parlant d'animation, c'est souvent tellement agité que certains trouveront cela inconfortable à regarder. Le film comporte également une quantité surprenante de violence sanglante pour une tentative de film pour enfant, sans parler de caricatures racistes. Le résultat est d'autant plus effrayant et plus déconcertant pour la tentative vouée à la rendre «amusante».

8 Hérisson dans le brouillard
Russie

Ce film, réalisé en 1975 par Yuriy Norshten, a remporté le prix du meilleur film d'animation au Festival des enfants de Téhéran. Il s'agit d'un hérisson qui tente de se rendre à un dîner dans le brouillard. En chemin, il est suivi par une chauve-souris et un hibou. Finalement, la poursuite le fait tomber dans un ruisseau. Il flotte avec le courant sur son dos et, avec un calme étrange, il dit: «Je suis trempé. Je vais me noyer bientôt. "

Il est rare qu'un film pour enfants ait le protagoniste aussi résigné à mourir pendant l'apogée de l'histoire. Il a finalement été sauvé par son ami, un ours, mais ce n'est pas une fin heureuse. Tout le hérisson peut penser à la fête avec une expression hantée sur le visage est un cheval qu'il a vu dans le brouillard. L'animation découpée s'ajoute au caractère inquiétant de cette histoire existentielle, avec un art de caractères très texturé qui bouge souvent de manière peu naturelle, en particulier dans le cas de la chouette.

7 Graisse
France

Ce court métrage d'animation de 2012 des réalisateurs Gary Fouchy, Yohann Bernard et Sébastien De Oliveira Bispo a été vu plus d'un million de fois sur une chaîne appelée The Kids Club. Vraisemblablement, la majorité des téléspectateurs ont été laissés perplexes et plus d'un peu ont été dégoûtés. L’intrigue de cette histoire sans dialogue est qu’un fermier et sa femme s’occupent de leur journée alors que les choses autour de leur ferme s’enflamment. Premièrement, il s’agit d’un animal de la ferme, puis d’un matériel comme un tracteur ou une fourche, comme des ballons, et enfin, cela arrive à la femme.

Le fait qu'il n'y ait même pas une tentative d'explication humoristique le rend étrange et insatisfaisant, mais le fait que les humains ne semblent pas même dérangés par le développement est déconcertant. L’image de la femme tellement gorgée d’air qu’elle remplit leur maison de ferme semble être supposée être mignonne, mais c’est finalement plus grotesque. Il y a aussi une scène où le fermier est en train de traire une vache et qui se fait accidentellement passer par un taureau pendant que le fermier regarde au loin, un bâillon qui est plus grossier qu'autre chose.

6 Toell le grand
Estonie

Pour ceux qui ne connaissent pas le folklore estonien, ce court métrage de 1980 raconte les exploits d’un géant du nom de Toell, qui a amené des soldats au combat. Il fut décapité au combat, posa sa propre tête sur son épée, puis se dirigea vers sa tombe, jurant de se relever en cas de nouvelle guerre contre l'Estonie.

Le réalisateur Rein Raamat donne vie à cette histoire de manière graphique dans ce film de 14 minutes, qui présente non seulement un regard sans faille sur la disparition du héros, mais aussi des morts sur le champ de bataille où des soldats ont été poignardés au visage. Mais à l'époque, c'était le ton nationaliste du film au lieu de la violence qui a contraint l'Union soviétique à le retirer de la circulation.

5 Popee The Performer
Japon

Une personne vêtue comme un clown en pyjama blanc à rayures rouges tourmente un loup pourpre vêtu de divers masques expressifs. C'est essentiellement l'intrigue dans cette émission de 2001 de Kids Station, une autre production sans dialogue. Au-delà de l'animation 3D très désagréable (Popee est souvent mal à l'aise à regarder même lorsqu'il sourit), l'irrationalité des éléments montrés peut être plus inquiétante qu'elle ne le devrait.

Prenez l'épisode 4, où la paire de personnages exécute un acte de lancer d'un couteau, et tous deux ont un couteau intégré dans leur visage. Ou l'épisode 10, dans lequel Popee tire une arme à feu, les balles ricochets, et Popee se cache derrière le loup. La balle traverse le loup plusieurs fois, sort de son postérieur, puis vole dans la bouche de Popée. Néanmoins, la série a duré 40 épisodes.

4 Les animaux du bois farthing
Grande Bretagne

Selon Denofgeek.com, cette série de 1993-1995 a été diffusée sur la BBC à 16h00 en Grande-Bretagne, ce qui signifie qu’elle a été diffusée à une heure de grande écoute pour surprendre les enfants qui venaient de rentrer de l’école. L’intrigue d’animaux qui doivent déménager de leur ancienne maison parce qu’elle est sur le point d’être nettoyée par des humains rappelle le livre et le film de 1978 Watership Down. La série partage également la réputation démesurée de cette histoire pour la violence graphique, bien que Bois farthing va un peu plus loin, comme en témoigne une compilation virale de la mort des animaux.

De loin, la plus percutante est une scène où des bébés souris sont empalés d'épines par une pie-grièche (une scène tout à fait vraie). Le spectacle a finalement eu une fin heureuse et une œuvre d'art relativement brillante et colorée, rendant la violence encore plus choquante.

3 Écureuil et hérisson
Corée du Nord

Ce spectacle de propagande, qui a débuté en 1977 et est techniquement toujours en production, semble être l’un des objets privilégiés du SEK Studios, qui doit se retourner contre lui de façon embarrassante. Dans cette série, un groupe de créatures, appelé Flower Hill, défend sa maison contre des hordes d’envahisseurs mieux armés, une métaphore de la menace constante de la Corée du Nord face aux États-Unis et au Japon.

Les Coréens sont représentés comme des écureuils, des hérissons et des canards, tandis que les Américains sont des loups aux armes de combat au laser assez puissants pour lancer des jeeps, les Japonais des belettes et les Sud-Coréens des souris. La Russie est représentée par des ours en état d'ébriété, un stéréotype que l'on pourrait penser qu'ils ne voudraient pas considérer que la Corée du Nord était un État client de la Russie.

Il n’ya pas que le dessin animé qui déborde de combats meurtriers, mais comme le montre le clip ci-dessus, il n’est pas plus timide d’empaler des créatures vivantes que Animaux de bois farthing. Il contient également de grandes quantités de blasphèmes occasionnels. Pourtant, il reste culturellement omniprésent, avec les personnages décorant les murs de la pépinière.

2 Sonnerie
Japon

Quarante-sept minutes de long, ce film de Sanrio datant de 1978 ressemble à deux films très différents en un. Le premier est une pastorale bucolique d'un agneau et de sa mère dans une ferme. Ensuite, le second commence lorsque la mère de l'agneau est tuée par un loup alors qu'ils se recroquevillent dans la grange. L'agneau chasse le loup. Quand il est inévitablement incapable de le tuer, il demande de façon déconcertante que le loup le prenne comme apprenti, ce que fait le chien. Quand la sonnerie retentit, les deux attaquent la ferme et il en profite pour tuer le loup. Il découvre ensuite que son expérience à l'état sauvage l'a laissé trop effrayant pour que les moutons l'acceptent, et il quitte la ferme pour toujours.

Le message négatif du film semble un peu confus. De toute évidence, c'est une critique de vivre pour se venger. Cependant, puisque l'histoire indique que les moutons étaient toujours à la merci du loup jusqu'à ce que Ringing Bell le tue, était-il censé vivre dans la peur? Ce n'est pas une énigme adressée par l'histoire. Au-delà de cela, le film présente également des scènes étonnamment graphiques d'animaux tués, malgré une publicité extrêmement mignonne.

1 Fun Kids Smile
États Unis

Il était inévitable d'inclure un film américain sur cette liste. Mais qui aurait pensé que cette entrée serait celle avec la pire animation? En fait, Fun Kids Smile est sans doute une arnaque. La chaîne YouTube prend des personnages populaires tels que Mickey Mouse, Peppa Pig ou les oiseaux de Angry Birds et demandez-leur de se frayer un chemin à travers des récits répétitifs sans la moindre permission de leurs détenteurs de droits d'auteur.

Tel que rapporté par le Centre des bébés, ces dessins illustrent des plaisanteries désagréables pour les enfants, telles que le nez de Mickey Mouse coupé par un bébé. En parlant de personnages de bébé, vous pouvez voir dans le clip incorporé ci-dessus qu'il y a aussi un segment où les tout-petits de Mickey Mouse sont poursuivis par un chien, ce qui les laisse sales et ensanglantés, et se termine avec le rire de Mickey et Minnie Mouse sur eux. Ce n'est pas seulement le fait que ces caricatures soient délibérément annoncées pour de jeunes enfants qui soit inapproprié; leur contenu implique parfois des personnes mentalement malsaines qui tentent une comédie.