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10 milieux tragiques de stars bien-aimées d'Hollywood
Être une star hollywoodienne exige non seulement du style et du talent, mais également de la détermination face aux critiques constantes. Pour le dire à la légère, il faut avoir une peau épaisse. La plupart des icônes du cinéma les plus durables ont acquis leur résilience dans des contextes choquants et tragiques. Les mauvaises critiques, la presse délirante et les numéros de billetterie ratés sont bien maigres.
Arc 10Clara
«Même maintenant, je ne peux pas faire confiance à la vie. Cela m'a fait trop de choses horribles en tant qu'enfant. »Lorsque des acteurs pleurent pendant une scène émotionnelle, certains acteurs se lavent les poils sur le nez, d'autres utilisent des gouttes pour les yeux. Clara Bow? Elle vient de penser au jour où son ami d'enfance Johnny est mort dans ses bras après avoir été brûlé vif dans un incendie d'immeuble.
Il y a des circonstances difficiles et puis il y a les circonstances de Clara Bow. Elle est née dans une pauvreté abjecte et ses parents ont souvent déménagé d'un immeuble à l'autre de Brooklyn au début du XXe siècle. Certains pensaient que son père était perturbé mentalement. Robert était lent, incapable de travailler, violent et obsédé par le sexe.
Plus tard dans sa vie, Clara a avoué avoir été violée par son père à l'âge de 16 ans. Pendant des mois, il abandonnait sa famille pour prendre des boissons alcoolisées, laissant Sarah, la mère mentalement malade de Clara, chercher des moyens de payer le loyer et de nourrir Clara. Sarah était une prostituée "pour le besoin" et cacherait Clara dans les placards pendant qu'elle divertissait les clients. Clara a échappé à la vie au cinéma et a été ravie d'avoir remporté la première place au concours de beauté d'un magazine de fans parce qu'elle lui a valu une petite part au cinéma.
Sarah, malgré ses propres actions, assimilait être une actrice à être une prostituée. Après avoir révélé la nouvelle de sa victoire à Sarah, Clara se réveilla une nuit pour trouver un couteau de boucher à la gorge, manié par sa propre mère. Sarah a affirmé que le meurtre de Clara valait mieux que de la laisser devenir une prostituée. Heureusement, le meurtre n'a pas eu lieu et Sarah est finalement décédée dans le même asile que celui où vivaient sa mère et ses soeurs.
Clara a réussi à transcender ses modestes débuts pour devenir l'une des plus grandes stars d'Hollywood dans les années 1920, mais elle n'a jamais été capable de secouer son passé. Beaucoup ont été ostracisés à Hollywood à cause de son accent épais de Brooklyn et de ses manières non raffinées. Certains comportements, comme dormir ou boire beaucoup, ont été réprimés contre Clara. Un scandale sexuel majeur entièrement fabriqué a fait la une des journaux et, incapable d'y faire face, Clara a fait une dépression nerveuse. Elle a quitté Hollywood à l'âge de 30 ans pour épouser Rex Bell. En 1949, elle fut diagnostiquée schizophrène.
9Rita Hayworth
Née Margarita «Rita» Carmen Cansino, le père de Rita était une danseuse d'origine espagnole et sa mère une ancienne fille de Ziegfeld. À l'âge de 10 ans, Rita dansait professionnellement et la famille a déménagé à Los Angeles pour travailler davantage quand elle était en neuvième année. À 14 ans, Rita se produisait avec son père dans des discothèques. C'était un arrangement pour le moins étrange. Le père de Rita l'a présentée comme son épouse et il lui a même appris à provoquer le public.
Le travail de scène ne laissait entendre que ce qui se passait dans les coulisses: Rita était victime de viols réguliers et d'abus commis par son père depuis son enfance. La mère de Rita a essayé d'offrir une protection en partageant un lit avec sa fille la nuit, mais le père de Rita a trouvé un moyen de poursuivre son comportement.
Dans un effort pour s'échapper, Rita, âgée de 18 ans, a épousé Eddie Judson, âgé de 41 ans. Selon les mots de Rita, Eddie la considérait comme un «investissement». Même si elle était déjà apparue dans des films sous le nom de Rita Consuelo, principalement en tant que danseuse, Eddie décida qu'un regard moins «ethnique» augmenterait les chances de Rita de devenir une vedette. Une électrolyse et un travail de teinture ont suivi, ainsi qu'un nouveau nom: Rita Hayworth. Eddie a également mis sa femme dans la presse de toutes les manières possibles, y compris en la "prêtant" à des hommes qui pourraient faire avancer sa carrière. Sans surprise, il contrôlait autant qu'il était abusif. Eddie a menacé de la défigurer avec de la lessive si Rita le quittait un jour, mais elle l'a quitté malgré le fait qu'elle avait perdu tout son argent au profit de Judson.
Son second mariage avec Orson Welles s'est également mal terminé. il la trompait dans les deux ans. Welles plus tard a raconté des histoires de la colère de Hayworth et des changements de personnalité, les deux manifestations d'abus d'enfance. Elle s'est mariée cinq fois, mais tous ses mariages ont échoué. Elle a eu deux filles qui ont été mutuellement placées de garde pendant que leur mère partait avec des hommes. Comme l'explique Barbara Leaming, sa biographe, «Si le seul moyen de susciter l'affection de votre père est d'avoir des relations sexuelles avec lui, c'est ce que vous allez penser qu'il est adorable en vous.
8Sophia Loren
Sophia Loren est née dans un quartier à but non lucratif de Rome, mais a grandi à Pozzuoli, près de Naples, un endroit décrit jadis comme «la ville la plus sordide d'Italie». Ses père et mère ne se sont jamais mariés après deux enfants, ce qui était très scandaleux en Italie catholique. et il a laissé la famille sans ressources quand Sophia était enfant. Elle a été taquinée tout au long de son enfance pour être un bâtard.
La mère de Sophia, honteuse de son comportement, a dû emménager chez ses grands-parents. La maison était tellement encombrée de familles que Sophia partagea une chambre avec huit autres personnes. La Seconde Guerre mondiale a rendu la vie encore plus difficile pour le peuple italien et était pratiquement insupportable à Pozzuoli. Loren a des souvenirs de sa mère prenant de l'eau dans le radiateur de la voiture pour que ses filles aient quelque chose à boire, chacune prenant son verre à la cuillère pour que tout soit bien divisé.
Sophia et sa sœur ont vu des soldats allemands frapper et tirer dans la rue et tirer sur des gens. Plus tard, ils ont déclaré: «Mes jeunes yeux ont assisté à un spectacle épouvantable et épouvantable.» La famille a failli mourir de faim; sa mère a dû chercher de la nourriture pour compléter la petite quantité de pain rationné disponible. Sofia était si maigre qu'elle a mérité le surnom de «cure-dent».
À 14 ans, Sophia a commencé à devenir la femme que nous connaissons tous comme aujourd'hui et elle était incroyablement magnifique. C'est arrivé rapidement: «Comme si je venais de sortir d'un œuf», affirme Sofia. Lorsque sa mère l'a inscrite à un concours de beauté, la famille n'avait pas assez d'argent pour acheter de nouveaux vêtements, alors sa grand-mère a utilisé les rideaux roses du salon. Sophia était l’un des champions du concours et à partir de ce moment-là, Sofia était «le chef de la famille». Elle allait conquérir l’Amérique, remportant même un Oscar de la meilleure actrice, mais les premières années de lutte restaient avec elle. Elle a dit: "Ma vie n'est pas un conte de fées, et c'est encore douloureux d'en parler."
7Natalie Wood
Natalie Wood s'appelait Natalia «Natasha» Zakharenko. Sa mère, Maria, souhaitait ardemment que sa fille devienne une star. «Dieu l'a créée, mais je l'ai inventée», affirmait Maria en ce qui concerne le personnage soigneusement conçu par Natalie, jusqu'au nom «Natalie Wood». Cela a fonctionné, pour le meilleur ou pour le pire.
Quand Natalie avait cinq ans, Maria a fait participer un peu sa fille au film Terre heureuse. Le film en a conduit beaucoup plus, et Natalie est devenue une actrice bien connue, connue sous le nom de "Natalie à plongeon" en raison de son talent et de son professionnalisme à un si jeune âge. Maria était dans les coulisses, bien sûr. À un moment donné, elle est même allée jusqu'à déchirer un papillon pour s'assurer que Natalie puisse pleurer au bon moment.
Au fur et à mesure que Natalie grandissait, Maria a eu recours à diverses méthodes pour la garder sous les feux de la rampe: établir Natalie, âgée de 15 ans, avec Frank Sinatra, âgé de 38 ans, et établir une relation avec Natalie, alors âgée de 17 ans, vieux Nicholas Ray. Encore une fois, les machinations de Maria ont fonctionné. Nicholas Ray réalisé Rebelle sans cause et le film a présenté le talent de Natalie sous un nouveau jour et l'a présentée comme une jeune actrice sérieuse.
Mais ça ne finissait pas toujours bien. Une autre réunion avec un acteur considérablement plus âgé et très puissant aurait abouti à un viol brutal alors que Natalie était encore adolescente. L’histoire a été racontée par les amis de Natalie, notamment Jackie Eastes, sa confidente d’enfance, et Dennis Hopper, qui a partagé la même vedette dans Rebelle sans cause. Natalie aurait eu peur de le dire à sa mère, mais elle aurait été contrainte de demander un traitement médical en raison d'un saignement excessif et de la douleur résultant de l'incident. Le traumatisme émotionnel ne s'est aggravé que lorsque sa mère n'a manifesté aucun soutien envers sa fille malade, et a même fait pression sur Natalie pour qu'elle reste silencieuse. Un ami de Natalie affirme que Maria "a pensé en fait que c'était formidable" et que Natalie a pu passer du temps avec l'homme qui l'aurait violée, tout en lui permettant de poursuivre sa carrière.
Natalie souffrait d'abus d'alcool et entretenait plusieurs relations très médiatisées mais tumultueuses. Elle a tenté de se suicider en 1966, en faisant appel à la psychanalyse quotidienne pendant des années. Après être devenue mère, elle a mis Hollywood à part pour élever ses deux filles. Sa mort mystérieuse en 1981 fait toujours la une des journaux et des tabloïds plus de 30 ans plus tard.
6Veronica Lake
Veronica Lake était une déesse du cinéma des années 1940, mais en 1962, elle travaillait pour obtenir des conseils dans un bar à cocktails à New York. Quand elle mourut en 1973 des suites d'une hépatite et de lésions rénales, elle était si peu payée qu'un ami devait payer pour les funérailles.
Née Constance Ockleman à Brooklyn, dans l’État de New York, des problèmes de santé mentale ont apparu très tôt, notamment une rébellion et une nature mercurielle. Elle a été renvoyée d'un internat catholique exclusivement féminin pour son mépris constant de l'autorité et son refus de suivre même les règles de base. Peu importe comment et pourquoi les problèmes ont commencé, les problèmes mentaux ont évolué pour aboutir à des habitudes de langage étranges, des hallucinations et de la paranoïa, menant finalement à un diagnostic de schizophrénie.
En dépit de ses problèmes mentaux, qui étaient certainement moins compris à l'époque, sa famille a soutenu une carrière d'actrice. Ils avaient déménagé à Miami, où un agent de talent a remarqué pour la première fois Veronica. Sur sa suggestion, ils s'installèrent à nouveau à Los Angeles afin de tenter leur chance sur le talent de Veronica ou, peut-être plus exactement, de l'exploiter comme un billet d'or.
En 1948, alors que Veronica était un nom familier, sa mère la poursuivit en justice, affirmant que la star n'aurait jamais été une actrice sans son aide et que Veronica aurait accepté de verser à sa mère et à son beau-père 200 $ par semaine à vie.
La carrière de Veronica s'est effondrée tôt. Elle était dans son premier film à 17 ans, une star à 19 ans grâce à Les voyages de SullivanTrois divorces, la mort d’un enfant, une maladie mentale non traitée, l’alcoolisme et une nature généralement difficile avaient finalement brisé Veronica. La femme qui était connue pour sa beauté hautaine à l'écran est morte d'un alcoolique gonflé aux dents pourries. Qui sait ce qui aurait pu être si Veronica avait reçu les médicaments et le traitement dont elle avait besoin?
5Audrey Hepburn
Audrey Hepburn est devenue ambassadrice de l'UNICEF en 1988 en déclarant: «Je peux témoigner de ce que l'UNICEF signifie pour les enfants car je faisais partie de ceux qui ont reçu de la nourriture et des secours médicaux juste après la Seconde Guerre mondiale.» Son enfance a été profondément touchée par la Seconde Guerre mondiale.Elle a dit: «J'ai eu très peu de vraie jeunesse. Peu d'amis, peu d'amusement à l'adolescence et pas de sécurité. ”
Audrey est née en 1929 d'une mère hollandaise aristocratique et d'un père anglo-irlandais. Les deux parents étaient des fascistes actifs et se rangèrent aux côtés d'Hitler au moment de son accession au pouvoir en Europe. Le père d'Audrey a abandonné la famille à l'âge de six ans et, après avoir travaillé pour l'agence de propagande nazie à Londres, il s'est retrouvé dans un camp d'internement britannique avant de disparaître après la guerre (même s'il a été dit qu'Audrey l'avait revu de nombreuses années plus tard). . La désertion “détruit” Audrey. Elle a ensuite déclaré: «Si je pouvais juste le voir régulièrement, j'aurais eu le sentiment qu'il m'aimait."
Sa mère a troqué ses allégeances politiques et a déplacé la famille en Hollande pour des raisons de sécurité, mais le pays a été occupé par les Allemands peu après leur arrivée. La vie en temps de guerre était extrêmement difficile. La nourriture était rare, en particulier vers la fin de la guerre, et Hepburn souffrait de malnutrition, d'anémie et de maladies respiratoires.
Son corps minuscule serait le résultat d'une enfance avec très peu de nourriture. Elle se souvint de souvenirs de ses frères qui mangeaient des biscuits pour chiens pour rester en vie et qui s'entraînaient, pleins d'enfants affamés comme elle. Un de ses frères a été capturé et envoyé dans un camp de travail nazi.
Quand les Allemands ont commencé à rassembler toutes les personnes valides pour aider à construire des fortifications, Audrey s'est cachée dans une cave abandonnée pendant des journées entières, mourant presque de faim et de maladie avant de pouvoir s'échapper. Heureusement, la guerre a pris fin peu de temps après et Audrey a pu recevoir l'aide de la Croix-Rouge. Elle est décédée en 1993, une icône de film bien-aimée, ainsi que pour son travail inlassable avec l'UNICEF.
4Charlie Chaplin
Charlie est né en Angleterre en 1889 et sa mère, Hannah, était une chanteuse et une couturière, qui se serait également prostituée pour pouvoir joindre les deux bouts. Charlie a dit un jour à un assistant: «En fait, je ne sais pas qui était mon père.» En fait, Charlie était l'un des trois fils nés de Hannah par l'intermédiaire de trois pères différents. Le dernier bébé papa a coupé Hannah de leur fils, le frère cadet de Charlie, affirmant qu'elle était une mère inapte.
Hannah a eu du mal à soutenir Charlie et son frère aîné, Sydney, et ils vivaient dans une pauvreté telle que la machine à coudre de Hannah a été reprise pour non paiement. Malgré les circonstances, Charlie aimait sa mère, affirmant qu'elle était «la femme la plus magnifique que j'ai jamais connue».
Finalement, comme un roman de Dickens, la famille est entrée dans un workhouse. Charlie et son frère aîné ont été transférés dans les écoles pour enfants orphelins et démunis de Hanwell, séparées pour la première fois en raison de leur différence d'âge. «Mon enfance a pris fin à l'âge de sept ans», a déclaré Chaplin plus tard à propos de cette période. Il a développé la teigne et a été fouetté pour mauvaise conduite. Pire encore, sa mère ne lui a pas rendu visite depuis près d'un an, ce qui l'a profondément blessé.
Lorsque Hannah est arrivée, elle présentait déjà des signes de maladie mentale. Les autorités ont pensé qu'elle pourrait avoir la syphilis, qui peut attaquer le cerveau. Finalement, a été envoyé dans un asile devenu incohérent et violent. Charlie avait environ 11 ans et Sydney, environ 17 ans. Les autorités ont imposé le père de Chaplin et sa maîtresse, Louise, bien que les adultes n'aient aucun intérêt à être parent. En moins d’un an, Charlie a rejoint un groupe de danseuses sabots professionnelles, est devenu interprète et n’a jamais regardé en arrière.
Le sculpteur de la statue de Chaplin à Leicester Square a affirmé que Charlie avait «le thorax non développé d'un enfant sous-alimenté» après avoir vu ses mensurations exactes. Malgré la terrible pauvreté qu’elle a endurée, Chaplin a informé son personnage le plus célèbre, le Tramp, qui lui a rapporté des millions de dollars et des applaudissements.
3Marlon Brando
Marlon Brando a changé l'art et la pratique d'acteur. Martin Scorsese a dit le mieux quand il a dit: "Tout ce que nous savons sur la puissance du grand écran joue à lui."
Marlon est né en 1924 à Omaha, mais la famille a passé la majeure partie de sa jeunesse dans l'Illinois. La mère de Marlon, Dodie, était un alcoolique qui, comme l'a dit Brando lui-même, «a préféré se saouler pour s'occuper de nous.» Le père de Marlon, également appelé Marlon, était un vendeur ambulant qui maintenait la famille économiquement à l'aise, mais était un homme froid et discret.
«Le jeune Brando a vu la brutalité de son père et l'abus de soi de sa mère. C'était constant, mais toujours dans les murs de la maison », affirme le psychiatre Gary Lefer. Frannie Brando, l'une des deux sœurs de Marlon, se souvient: «Dans notre maison, il y avait des reproches, de la honte et des punitions qui n'avaient très souvent aucun rapport avec le« crime »et je pense que le sentiment d'injustice qu'il a laissé à chacun de nous a marqué. nous profondément. "
Malgré, ou peut-être à cause de sa négligence, Marlon a travaillé dur pour attirer l'attention de sa mère, en apprenant ses pièces de piano préférées pour la réconforter. Pendant ce temps, Marlon Sr. a abusé de son fils, commentant avec dépréciation tout, de sa posture à sa conduite en passant par la façon dont il a parlé. Brando affirme qu'il n'a reçu aucun compliment de la part de son père depuis la maternelle jusqu'à l'adolescence. Adolescente, Marlon Jr. devrait sortir chercher sa mère dans les bars du quartier de Chicago, recevant souvent des appels de la police pour la chercher. Quand Marlon Jr. avait 14 ans, il a rompu une violente dispute entre ses parents, menaçant de tuer son père s'il blessait à nouveau Dodie. Le stress de la maison est sorti sous la forme d'un balbutiement.
Dans la tradition ancestrale des enfants maltraités partout dans le monde, Marlon a joué suffisamment pour être envoyé dans une académie militaire. Il a écrit beaucoup de lettres à ses parents mais n'a jamais eu de nouvelles. "Lequel de vous deux est mort, et lequel de vous deux s'est cassé le bras droit?" L'académie militaire était l'endroit où le talent prodigieux de Brando a été découvert et encouragé par l'un de ses professeurs d'anglais. Il a vite abandonné et s'est retrouvé à New York et à Stella Adler. Le reste est de l'histoire.
2 Louise Brooks
“Il n'y a pas de Garbo! Il n'y a pas de Dietrich! Il n'y a que Louise Brooks! », S'est exclamé Henri Langlois, Louise Brooks était une force de la nature. Avec sa silhouette noire emblématique et ses sourcils droits, la beauté a atteint la célébrité dans le film à la charge érotique de 1929 La boite de Pandore.
À l'âge de 15 ans, Brooks a quitté son État d'origine, le Kansas, pour New York. Elle s'est entraînée avec Martha Graham et a été membre du scintillant Ziegfeld Follies. Comme il était de coutume à cette époque, les actrices et les danseuses new-yorkaises devaient également «divertir» leurs bienfaiteurs, qui leur donnaient des rôles de film et des cadeaux coûteux.
Lord Beaverbrook, un homme fortuné, craqua fort pour Louise, payant sa chambre coûteuse à l'hôtel Algonquin et la comblant de cadeaux. Malgré son attention, Louise a continué à voir beaucoup d'hommes. Tellement qu'une employée de l'hôtel a qualifié sa chambre de «bordel» et la direction de l'hôtel l'a mise à la porte. Sa réputation à New York était celle d'un «vampire nymphomane».
En dépit de l'attention et des relations, Brooks a affirmé qu'elle n'avait jamais aimé personne et a ensuite déclaré: «Si j'avais aimé un homme, aurais-je pu lui être fidèle? Aurait-il pu me faire confiance derrière une porte fermée? J'en doute. »Bien plus tard dans sa vie, Louise a révélé qu'à l'âge de neuf ans, elle avait été agressée par un homme de 45 ans de son quartier.
Brooks a déclaré: «Je me suis souvent demandé quel effet [mon agresseur] avait eu sur ma vie. Il a dû avoir beaucoup à faire avec la formation de mon attitude envers le plaisir sexuel. »La mère de Brooks avait froid et n'avait jamais voulu d'enfants. Lorsque Brooks a dit à sa mère qu'elle avait été violée, sa mère a pensé que c'était la faute de Louise pour l'avoir conduit.
Après être devenue une superstar mondiale avec La boite de PandoreBrooks était hanté par de mauvais choix de carrière et une "réputation" à Hollywood. Elle a quitté pour être une «femme gardée» à New York, avec des arrêts aux stands à Wichita - où elle n'a pas été acceptée - et à Paris. Elle s'est évanouie dans l'obscurité même si les critiques de cinéma ont semblé la redécouvrir au fil des années et ont célébré ses talents. Elle est morte en 1985.
1Jane Et Peter Fonda
De l'extérieur, Jane et Peter Fonda semblent avoir tout. Ils sont nés dans un grand privilège en tant qu'enfants de l'icône du film Henry Fonda. Ils sont magnifiques, talentueux et ont du succès. Cependant, leurs vies ont été profondément touchées par une enfance dysfonctionnelle. Henry, malgré sa capacité à se connecter avec des millions à l'écran, était émotionnellement distant et dur.
«Beaucoup de critiques, mais pas d'éloges», explique Peter Fonda dans le style parental de son père. Jane a déclaré: «Au moment de mon adolescence, mon père ne me parlait plus que de mon apparence. Il pensait que j'étais trop gros (ou) voulait que je porte un maillot de bain différent, moins révélateur, une ceinture plus ample ou une robe plus longue. "
Tout au long de leur enfance, Jane et Peter ont vu leur mère, une mondaine nommée Frances, entrer et sortir de l'hôpital pour y souffrir de dépression. Après la naissance de Peter, elle a développé des symptômes de trouble bipolaire. Des semaines ont été passées dans un état maniaque avant qu’elle ne se retire dans l’obscurité de sa chambre, fermant tout le monde à l’exception de son fils, qui était son préféré.
Elle était également obsédée par son poids, disant même à la jeune Jane: «Si je gagne du poids, je vais le couper avec un couteau!» Jane a fini par lutter contre la boulimie pendant de nombreuses années. Quand Peter avait 10 ans et Jane 12 ans, Frances entra dans un hôpital psychiatrique après le divorce de Henry. Contrairement aux visites précédentes à l'hôpital, elle n'est pas revenue. Frances s'est suicidée en se tranchant la gorge.
Dans la vie de Jane et de Peter, Henry et ses amis ont appris à tous que Frances était décédée des suites d'une crise cardiaque. Jane a découvert la vérité dans un article de magazine de cinéma. Sans surprise, Jane et Peter ont eu beaucoup de peine à traverser en grandissant. Alors qu’Henry était en lune de miel avec sa troisième femme, moins d’un an après le décès de Frances, Peter s’est tiré une balle dans le ventre avec un pistolet de calibre .22.
Des années plus tard, alors qu'il était acide avec les Beatles, Peter a répété l'histoire qui a inspiré les paroles: «Je sais ce que c'est que d'être mort» dans «She Said She Said» de l'album. Revolver. Il souleva sa chemise pour révéler la blessure par balle et dit: «Je sais ce que c'est que d'être mort, parce que je me suis tiré une balle." John répondit: "Ne m'en parle pas. Je ne veux pas savoir ce que c'est que d'être mort! "
Jane a passé la plus grande partie de sa vie à essayer de plaire aux hommes de sa vie, sans se rendre compte qu'elle méritait d'être traitée avec respect jusqu'à son divorce avec Ted Turner en 2001. Ces deux femmes ont fini par accepter leur vie précoce et en ont beaucoup écrit mémoires.