10 fois que le réalisme du film est allé trop loin

Le cinéma existe, la plupart du temps, pour nous aider à échapper au monde réel. Mais le monde réel de la production cinématographique peut être aussi étrange, violent ou dégoûtant que tout ce qui est à l’écran.

10Un «alcoolique» qui est allergique à l'alcool?

Dans le classique britannique de Bruce Robinson Withnail et moiRichard E. Grant joue Withnail, un acteur pseudointelluel, alcoolique et au chômage, qui se rend dans les campagnes pour fuir la folie de la ville. Lui et son compatriote acteur Marwood, cinglé et défaillant, quittent l'appartement sordide qu'ils partagent, laissant derrière eux des trafiquants de drogue complètement fous, des Irlandais violents et des ordures ménagères dans un étourdissement provoqué par l'alcool.

Avant de filmer Withnail et moiRichard E. Grant n’avait jamais touché à l’alcool auparavant, simplement parce qu’il était physiquement intolérant aux substances provenant d’un déficit enzymatique. Alors, comment vous assurez-vous qu'un acteur strictement basé sur le teetotal offrira la performance parfaite en tant qu'alcoolique? Vous le saoulez au point de perdre connaissance pour la journée.

Bruce Robinson a estimé que pour que Grant dépeigne Withnail, un lâche alcoolique, il devait être gravement intoxiqué - au moins une fois. Donc, au cours d'une soirée, Grant a bu une bouteille de champagne et une demi-bouteille de vodka. Le lendemain, il s'est évanoui et s'est senti très malade.

9Michael Cera et les portes de la perception

Quand Michael Cera ne joue pas ce gamin maladroit qui veut partager des mixtapes d'un groupe de lo-fi avec la fille qu'il aime, on peut le trouver lentement en train de suffoquer dans le cadre d'une cérémonie rituelle avec des indigènes chiliens ou de trébucher sur la mescaline avec le casting de son dernier film.

Dans Fée En Cristal Et Le Cactus MagiqueMichael Cera fait justement cela. Il incarne Jamie, le chef d’un groupe d’amis qui sillonnent les déserts du Chili à la recherche du fameux hallucinogène mescaline. Après avoir trouvé le cactus magique, le groupe ingère la sève et sort pour s'amuser.

Selon Cera et le réalisateur du film, Sebastian Silva, la mescaline utilisée dans le film n'était pas un accessoire. Pour être aussi authentiques que possible, les acteurs n'avaient pas à s'inquiéter de la simulation de la substance, autrement dit du jeu d'acteur, car la scène impliquée était réalisée en enregistrant la distribution prenant part à un véritable voyage de mescaline.

8Les abysses Est plus sombre que ce à quoi vous vous attendiez

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James Cameron n'est pas le genre de réalisateur à éviter une tâche monstrueuse, que ce soit par peur, paresse ou autre. La preuve en est dans Les abysses-un film si difficile sur le casting et l'équipe qu'ils l'ont appelé L'abus.

Les séances sur le plateau duraient de 15 à 18 heures par jour et de nombreux membres de la distribution passaient jusqu'à cinq heures sous l'eau simultanément. Cameron a commandé une station sous-marine pour faire le plein d'oxygène et gagner du temps lors du tournage. Les niveaux de pH dans la cuve étaient abaissés, alors Cameron a subi une perte de cheveux et des brûlures de la peau.

Pendant les pauses, les acteurs sortaient du tank, tremblaient et avaient du mal à se réajuster pour revenir sur un sol solide. Une fois sortis de l'eau, ils grimpaient immédiatement dans des cuves thermales en plastique pour se réchauffer, mais cela ne faisait que provoquer des infections de l'oreille et des sinus.

Après tout était dit et fait, Les abysses a frappé les théâtres et était un blockbuster. Mais si James Cameron pense que le succès valait presque la peine de mourir est une question totalement différente.

7 John Waters vise à choquer

Le réalisateur (et grand connaisseur du mauvais goût) John Waters n'a jamais eu peur de la polémique, ni de la folie insensée. Un exemple de cela s'est produit sur le tournage de sa comédie surréaliste Flamants roses.

Dans ce chef-d'œuvre de folie, la collaboratrice de longue date et «Drag Queen of the Century», Divine, ont joué dans une scène particulièrement choquante dans laquelle son personnage mange une crotte de chien. Bien sûr, il s’agit d’un film de John Waters, et Divine étant disposé à ouvrir la voie à des actes grossiers scandaleusement scandaleux à venir, les excréments consommés étaient réels, frais et probablement encore très chauds.

À ce jour, Divine reste une légende de la drague, et John Waters Flamants roses est devenu quelque chose d'un classique culte. Les membres du public vomissent parfois pendant la séquence des matières fécales. Pour Waters, c’est comme une ovation.

6Esprit frappeur Vraiment dérangé les morts (parce que c'était moins cher)

le Esprit frappeur Le script est basé sur les nombreuses choses terribles qui pourraient se produire si vous jouez avec la paix et le caractère sacré de la mort. Au cours de la production, les cinéastes ont mal compris et ont décidé de jouer avec la paix et le caractère sacré de la mort.

Au cours de la fameuse scène de la piscine, Jobeth Williams est jeté dans un trou mortel boueux et bombardé de plusieurs cadavres de squelettes. le Esprit frappeur L'équipe de production a jugé bon de préserver le budget du film et d'utiliser des squelettes humains plutôt que de dépenser de l'argent pour des accessoires apparemment authentiques.

Jobeth Williams ignorait qu'elle pratiquait la brasse avec des morts avant que la scène ne soit abattue. Quand Steven Spielberg a annoncé la nouvelle par la suite, elle ne semblait pas s'en soucier. Elle était juste heureuse de ne pas avoir été électrocutée.

5Daniel Day-Lewis risque sa vie pour l'authenticité

Daniel Day-Lewis prend la méthode au sérieux. Quand il décrivit Christy Brown en fauteuil roulant dans Mon pied gauche, il s’est blessé aux côtes et a été nourri à la cuillère par des membres de l’équipage. Quand il a joué Gerry Conlon dans Au nom du Père, il a subi des interrogatoires intenses de vrais policiers et a perdu 14 kilos (30 lb) vivant avec les rations de la prison. L’engagement de l’homme est bien connu, mais sur le tournage de Gangs de New-York, il a pris les choses un peu trop loin.

Cameron Diaz, Leonardo DiCaprio et tous les autres sur le plateau se sont enveloppés dans des manteaux épais entre les scènes.Daniel Day-Lewis a refusé de le faire. Il a dit que le type de manteau fourni n'existait pas dans les années 1800, au moment du tournage du film. Ainsi, après avoir longtemps marché par temps froid dans un manteau maigre de conception du XIXe siècle, Day-Lewis contracta une pneumonie et fut bientôt sur le point de mourir.

Après une lente reprise, Day-Lewis a pu continuer à se battre contre des inconnus dans la belle ville de Rome où le tournage avait lieu. Il a de nouveau été nominé pour un Oscar pour son rôle de Bill «The Butcher» Cutting.

4Apocalypse Now Était un cauchemar du début à la fin

Le chef d'oeuvre de Francis Ford Coppola Apocalypse Now reste la substance de la légende - un cauchemar à travers.

Tout a commencé lorsque Coppola a choisi de tourner dans la jungle des Philippines plutôt que sur une scène sonore. Cette décision a posé de nombreux problèmes. Des tigres voyous rôdaient autour du décor. Le dictateur Ferdinand Marcos a volé des hélicoptères lors du tournage. Les conditions météorologiques difficiles ont détruit de nombreux ensembles coûteux. Coppola a également lancé les caméras sur le massacre rituel d'un buffle d'eau, abattu sur le plateau avec une machette. Cela n'a pas bien marché avec l'AHA ou la RSPCA, qui a organisé les manifestations des activistes des droits des animaux au Royaume-Uni.

En plus de tout cela, un insaisissable Marlon Brando est apparu sur le plateau, complètement non préparé - et complètement en surpoids - refusant de livrer la performance que son directeur souhaitait. Martin Sheen a eu une crise cardiaque à l’âge de 36 ans, Francis Ford Coppola a fait une dépression mentale au beau milieu de la production et même après la fin de la production, des problèmes de montage ont retardé la sortie.

Apocalypse Now était très certainement au cœur des ténèbres.

3Alfred Hitchcock était un sadique

Alfred Hitchcock a remporté le titre de «Maître du suspense» en étant l’un des réalisateurs les plus effrayants, les plus sombres et les plus inflexibles de tous les temps. Son film de 1963 Les oiseaux était un bel exemple de son horreur suspensive, mais dans les coulisses, une autre forme d’horreur se déroulait.

Alfred Hitchcock était devenu obsédé par Tippi Hedren. Après l'avoir arrachée à une publicité télévisée et lui avoir conféré un rôle principal, la fixation de Hitchcock a approché le point d'obsession - ce qui l'a rendu encore plus déviant lorsque Hedren a rejeté ses avances. Lorsqu'elle a demandé à être libérée de son contrat, Hitchcock avait menacé de ruiner sa carrière d'actrice et de contrôler tous les aspects de sa vie grâce au pouvoir qu'il avait acquis à Hollywood.

Au cours de sa pire période de travail sur Les oiseauxOn avait promis à Hedren que l’avant-dernière scène du film mettrait en vedette des oiseaux mécaniques et que l’attaque ne durerait que brièvement. Mais quand elle est arrivée au studio, des cages de corbeaux, de mouettes, d’étourneaux et de pigeons ont été relâchées - certains s’en étaient enchaînés et d’autres se précipitaient dans sa direction. Ils la picorèrent vicieusement jusqu'à ce qu'elle saigne.

Frénétique et hystérique, elle est escortée du studio chez le médecin. Seulement pour reprendre la même scène encore et encore pendant cinq jours d'affilée.

2Sam Peckinpah ne se soucie guère des animaux

Sam Peckinpah est probablement mieux connu en tant que directeur de Le bouquet sauvage et Chiens De Paille- Deux films complètement différents, aimés et dont on se souvient pour des raisons très différentes. Mais c’est pendant la fabrication de Pat Garrett et Billy le gamin qu'il s'est mis sur le chemin de la diffamation pour manque de compassion.

Dans une scène précoce de Pat Garrett et Billy le gamin, nous voyons une image de plusieurs poulets vivants enterrés jusqu’à leur cou dans le sol. La caméra effectue un panoramique, nous laissant quelques instants pour nous demander si les oiseaux sont réels. Les poulets sont ensuite fusillés avec des fusils, le tout au ralenti glorieux, bien sûr.

Les poules étaient vraiment réelles. Après avoir été enterrés vivants dans la terre, ils sont restés immobiles, terrifiés et incapables de respirer correctement. Sam Peckinpah a erré dans le couloir de la mort de poulet et a aspergé leur tête de liquide plus clair, leur a brûlé les yeux et les a paniquées. Puis, une fois qu’ils ont repris vie, les fusils ont été chargés et les caméras ont roulé. La scène et les poulets ont été abattus.

1Tout ce que Werner Herzog a jamais fait partie

Werner Herzog est l'un des réalisateurs les plus connus et les plus respectés de notre époque. Que vous réalisiez des films, des documentaires ou des courts métrages dans lesquels vous mangez vous-même vos chaussures, il semble que tout ce que fait Herzog est digne de parler.

Sur le tournage de Même les nains ont commencé petit, un des nains a été renversé par une voiture sans conducteur et a été légèrement blessé. Plus tard au cours du tournage, le même nain s’est immolé par le feu. Après ces deux incidents, Herzog a promis de sauter dans un cactus à la fin du tournage si les nains faisaient plus attention à eux-mêmes et au matériel qui les entoure. Ils l'étaient et il l'a fait.

En 1976, un grand volcan sur une île de la côte guadeloupéenne était sur le point de faire irruption. L'île entière a été évacuée. Werner Herzog a visité le volcan dans toute sa splendeur sulfurique et a filmé le documentaire La Soufrière, presque comme si vous testiez le destin. À son arrivée, il s’est concentré sur un vieil homme qui a refusé de partir et s’est assis sur la pente du volcan. Herzog a filmé un reportage de 30 minutes sur la perception de la mort par le vieil homme, qui a laissé l'île indemne.

Les singeries de la vie réelle de Herzog sont aussi mémorables que ses aventures cinématographiques. En janvier 2014, Herzog a sauvé la vie du fou nominé aux Oscars Joaquin Phoenix, en le tirant d'une voiture renversée sur le bord d'une route à Los Angeles. Dans une interview accordée à Mark Kermode au Royaume-Uni, Herzog s'est fait tirer une balle dans le ventre avec une carabine à air comprimé. Bien que saignant, il a poursuivi l'entretien, affirmant que ce n'était «pas une vraie balle» et qu'il n'y avait «pas de quoi s'inquiéter».