Partager:
10 fois les réalisateurs sont allés trop loin sur le plateau
Faire des films est une forme d'art qui nécessite un esprit créatif et impitoyable à superviser. Pour que tout soit organisé correctement, le spectateur a droit à une position agréable sur le plateau. Le réalisateur contrôle tous les aspects artistiques et dramatiques du film. C'est la personne qui visualise le script tout en dirigeant l'équipe et le talent dans la réalisation de cette vision. Mais si la plupart d’entre eux gardent le contrôle, la plupart du temps, certains individus sont allés trop loin sur le plateau.
Travailler sous un patron difficile est un malheur que la plupart d'entre nous avons enduré à un moment de notre vie. Les réalisateurs difficiles sont à la pelle, et ce qu'ils font pour faire passer leur vision artistique peuvent être ahurissants. Parfois, ces réalisateurs estiment qu'il est nécessaire de placer les stars de l'image plus loin que leur zone de confort, à plus d'un titre, dans la poursuite du réalisme. Risquer la vie des acteurs, harceler les interprètes et même quelques morts sont le résultat de la folle ambition d'un cinéaste. Hors de la longue histoire d'Hollywood, voici une liste de dix cinéastes qui ont franchi la ligne d'arrivée.
10 Josh Trank
Les quatre Fantastiques (2015)
Les fans étaient très heureux de voir le très attendu Les quatre Fantastiques redémarrer. Le teaser initial ressemblait à un film de Chris Nolan, dans lequel les gens pensaient que cela pourrait être aussi bon que celui de 2005. Batman commence et commencer une nouvelle épopée sur la franchise. Le réalisateur du film, Josh Trank, sortant du film à succès la chronique, était sur le point de connaître un succès de deuxième année avec une distribution solide et un grand studio derrière lui. Malheureusement, le monde ne tarderait pas à se rendre compte qu'il n'y avait rien de fantastique à ce que Trank occupe le fauteuil du directeur pour celui-ci.
Lorsque la date de début du film a commencé à s’approcher, Trank a commencé à apporter de nombreuses modifications au film qui ont commencé à inquiéter le studio. Après cette différence créative, Trank a augmenté la qualité de son comportement en présentant l'un des plus grands caprices de l'histoire du cinéma sur la production. Cela a été suivi par le cinéaste présentant un comportement abusif envers les acteurs et l'équipe. Il aurait même eu des heurts avec l'acteur Miles Teller sur le tournage, ce qui aurait presque entraîné une bagarre. Le réalisateur a ensuite retiré sa colère du jeu et a causé des dommages d’une valeur de 100 000 dollars à la résidence où il résidait pendant le tournage.
Alors que la plupart des cinéastes figurant sur cette liste ont réussi à faire un film après leurs ennuis, ce n'est pas le cas pour Trank. Les quatre Fantastiques Ce fut à la fois un échec financier et critique qui a pratiquement tué la franchise.
9 Francis Ford Coppola
Dracula de Bram Stoker
Francis Ford Coppola est connu pour être un cinéaste impitoyable. Certains diraient qu'il est difficile de travailler avec; d'autres disent juste qu'il ne laisse pas les gens le pousser. Une chose est sûre: le gars sait ce qu'il fait derrière la caméra. C'est la personne qui a fait Le parrain, projet dont il a failli être viré. Il est donc prudent de dire que si vous êtes acteur, vous savez ce que vous allez faire si vous vous inscrivez pour une de ses photos. Il fera tout ce qui est en son pouvoir pour obtenir le réalisme de ses acteurs. Et bien que cela se traduise par un grand film avec des performances étonnantes, certaines des tactiques prises pour y parvenir ne sont pas jolies.
Winona Ryder, qui a joué dans le film Dracula de Coppola, a affirmé avoir subi de graves agressions verbales afin de la faire pleurer et de faire une dépression nerveuse pendant une scène. Ryder a raconté le sinistre conte à E! Des nouvelles de la façon dont l'acteur Keanu Reeves et Coppola lui ont crié des choses terribles, notamment en qualifiant l'actrice de putain. Après plus d'une douzaine de prises, Ryder était naturellement épuisé et ne pouvait plus le faire. Mais à ce moment-là, la tactique exagérée de Coppola avait fonctionné et il avait obtenu ce qu'il voulait, laissant le pauvre Ryder anéanti. Certes, il doit exister un meilleur moyen de faire jouer un acteur qui ne mène pas à une détresse émotionnelle extrême.
8 David O. Russell
American Hustle
Être directeur signifie que vous devez prendre en charge et vous assurer que tout le monde sait qui est le patron. Certains cinéastes sont plus exigeants que d'autres car, avouons-le, il faut souvent beaucoup d'argent et beaucoup de choses complexes doivent être accomplies. Il y a donc toujours une ligne fine à parcourir pour déterminer comment gérer le flux de travail sur le plateau. Mais certains individus deviennent tellement tyranniques au cours de la production que cela commence à se faire sentir sur leur entourage, certains plus que d'autres, par exemple le réalisateur David O. Russell dans le film American Hustle avec un incident impliquant l'actrice Amy Adams.
Avant American Hustle, Adams avait déjà collaboré avec Russell sur son film de 2010 Le combattant, pour lequel elle gagnerait sa troisième nomination aux Oscars. Sa prochaine rencontre avec Russell serait plus tard décrite comme horrible. L'actrice a fait une propagation dans GQ en 2016, dans lequel elle a révélé que la tristement célèbre réalisatrice l'avait fait pleurer sur le plateau. Il y avait des jours où l'actrice se sentait tellement dévastée qu'elle est rentrée à la maison et ne s'est pas bien assise. Il a également été révélé dans un courriel piraté de Sony que Adams avait été tellement maltraité un jour que la co-vedette Christian Bale a dû intervenir et intervenir. L'actrice a affirmé qu'elle ne pensait pas que les méthodes de Russell valaient la peine d'être vendues au box-office et récompensait les fans. Je pense que nous sommes tous d'accord pour dire que, même si nous aimons les films, la vie est plus importante que jamais la vie de chacun devrait en souffrir.
7 David O. Russell
Trois rois
Malheureusement, la folie de David O. Russell sur le tournage n'a pas commencé avec American Hustle mais effectivement engendré dans les années 1990 sur le tournage de Trois rois. Sa mauvaise réputation continuerait à s’envoler avec le film sur les soldats américains qui tentaient de voler l’or de Saddam. Le réalisateur a complètement perdu son sang-froid et a commencé à sortir ses frustrations sur à peu près tout le monde sur le plateau. Cela a conduit à l'humiliation de plusieurs membres de la production et à une altercation désormais tristement célèbre avec l'acteur George Clooney.
Revendications de l'ensemble de Trois rois ne sont pas bons et illustrent davantage le mauvais comportement du réalisateur à la barre d'un film. Russell fit pleurer un superviseur et en poussa physiquement un extra. Il a ensuite poursuivi en hurlant contre un caméraman, le laissant extrêmement gêné devant toute la production. Lorsque Clooney a tenté d'empêcher le réalisateur de commettre ces actes, les deux se sont immédiatement disputés une altercation physique sur le tournage. Clooney a juré de ne plus jamais travailler avec Russell, et le réalisateur a continué à faire des films, y compris American Hustle, où il a fait sa meilleure impression du gars qui a dirigé Trois rois. C'est triste quand le vrai méchant du film est celui qui appelle: "Action!"
6 Rupert Sanders
Blanche Neige et le chasseur
La plupart du temps, lorsqu'un réalisateur repousse les limites de son poste, il peut blesser beaucoup de monde sur le plateau. Mais en cédant à la tentation téméraire, il peut finir par faire du mal à ceux qu’il aime. Un réalisateur en relation avec une actrice n'est pas nouveau à Hollywood. Mais si l'actrice sort avec un acteur populaire et que le réalisateur a une femme et des enfants, la situation peut devenir assez compliquée. Bien que la plupart des vilaines choses se soient déroulées hors jeu, il est assez évident de savoir où les étincelles ont commencé à voler sur celui-ci. L’incident en question concerne, bien sûr, le réalisateur Rupert Sanders, âgé de 41 ans, et sa petite aventure en 2012 avec l’actrice Kristen Stewart, âgée de 22 ans, lors de la production de Blanche Neige et le chasseur.
L'actrice était connue pour se montrer tôt tous les jours sur le plateau, et une multitude de photos des deux ayant un marathon de maquillage ont commencé à se propager une fois qu'elles ont fait surface en ligne. Cela a entraîné une grande distraction pour le film, ainsi que pour les deux parties impliquées. Le petit ami de Stewart, Robert Pattinson, a été dévasté par les actions de l'actrice. Le couple a eu une grande clientèle en raison de leur crépuscule renommée et des réactions sérieuses de la part des fans ont commencé par rapport à cette situation. Depuis, la femme du directeur a divorcé et Sanders sera toujours au courant de sa carrière. Tout ce stress inutile pour quelques instants d'impulsion. C’est un exemple parfait de la raison pour laquelle les cinéastes doivent rester professionnels sur le plateau de tournage et ne jamais aller trop loin avec qui que ce soit.
5 Vincent Gallo
Le lapin brun
Tout le monde adore quand un réalisateur tourne un film, et cela semble incroyablement réel de rester avec le spectateur longtemps après le générique. Vous pouvez facilement vous échapper dans le monde qu’ils ont construit et vous enthousiasmer pour l’histoire racontée. Lorsque vous avez un grand projet, les acteurs et les actrices réalisent parfois leurs propres cascades ou même des scènes de nu si cela signifie que le public se sent authentifié. Le réalisateur Vincent Gallo a tenté de prendre son film indépendant Le lapin brun au niveau suivant en termes de réalisme, et les critiques lors de la première du film ont été étonnés que le réalisateur aille si loin, prétendument au nom de l'art.
L'actrice Chloé Sévigny a joué aux côtés de Gallo dans Le lapin brun, et un point dans le film a les deux étant très intimes. Gallo voulait extraire autant de réalisme que possible pour la scène afin que le public puisse vraiment résonner avec ce moment intime. Le réalisateur a donc fait faire à Sévigny une fellation sur lui lors du tournage. Cela a provoqué un tollé parmi les critiques à Cannes et le film a reçu une réponse très négative. L'actrice Cheryl Tiegs souhaite que Gallo n'inclue pas la scène. Sa co-vedette, Sevigny, estime que la scène est belle et non gratuite. le Lapin brun star est revenue de la scène et a remporté un Golden Globe pour son travail sur HBO's Grand amour. Gallo, cependant, n'a pas réalisé de long métrage depuis 2010, selon sa page Internet Movie Database.
4 Alfred Hitchcock
Les oiseaux, Marnie
Les années 1960 étaient une époque très différente à Hollywood. Les gens s'en tiraient avec des choses pour lesquelles ils seraient mis au sec dans la société d'aujourd'hui. Pendant ce temps, il y avait beaucoup de grands noms du cinéma, mais aucun ne pouvait vraiment toucher à la majesté d'Alfred Hitchcock. Le cinéaste emblématique est considéré comme une légende avec ses succès classiques Psycho, Étrangers dans un train, et Composez le M pour meurtre. Mais, à l'image de ses photos, l'histoire d'Hitchcock avait un côté sombre. Marnie et Les oiseaux étaient supposés être des contes sombres à l'écran, mais un sinistre complot se déroulait dans les coulisses avec Hitchcock et l'actrice Tippi Hedren.
Hedren a déclaré que Hitchcock était très inapproprié, caressant malicieusement l’actrice et la prenant sans cesse à tâtons. Il lui a même envoyé un sac de pain avec une carte indiquant «Mange-moi». Elle a déclaré qu'elle était allée voir Alma Reville, la femme du cinéaste, pour le faire arrêter. Hedren prétend que Reville vient de partir. Hitchcock lui raconterait aussi ses rêves idiots de s'enfuir ensemble. Cela ressemble à la folie de l’un des personnages psychotiques de Hitch et est facilement un bon exemple du moment où un réalisateur franchit la ligne. À cette époque, les hommes pouvaient subir toutes sortes de harcèlement, en particulier sur un plateau de tournage, ce qui a récemment été mis à l'honneur et qui, espérons-le, commencera à disparaître.
3 Bernardo Bertolucci
Dernier tango à paris
Dernier Tango à Paris est connu pour avoir l'une des scènes de viol les plus infâmes de l'histoire du cinéma. Le film mettait en vedette Marlon Brando, alors âgé de 48 ans, et Maria Schnieder, âgée de 19 ans à peine. La scène impliquait le personnage de Brando utilisant un bâtonnet de beurre comme lubrifiant avant de s’imposer au personnage de Schneider. Le directeur, Bernardo Bertolucci, a déclaré dans une interview en 2013 qu'il souhaitait qu'elle se comporte humiliée et que sa réaction soit authentique. Il a ensuite largué la bombe qu'il n'a jamais racontée à Schneider, ce qui signifie qu'elle n'a jamais consenti à l'acte sexuel. Cela revient donc à dire que la scène de viol dans Dernier Tango à Paris est un viol réel.
Cela confirme les affirmations de Schnieder lorsqu’elle s’est assise pour une interview en 2007, au cours de laquelle elle se sentait violée après la scène par Brando et Bertolucci, qui ont tous deux reçu des nominations aux prix et au prestige pour leurs rôles dans le film. Elle a ensuite révélé que la scène la conduisait sur le chemin de l'autodestruction impliquant toxicomanie et tentatives de suicide. La pauvre Schnieder a été involontairement soumise à ce qui ne peut être décrit que comme un acte horrible qui a laissé l'actrice traumatisée, le tout pendant quelques minutes de réalisme à l'écran. Il ne fait aucun doute que Bertolucci est allé trop loin sur celui-ci.
2 Quentin Tarantino
Kill Bill: Volume 2
Quentin Tarantino n'est pas étranger à la controverse et ses films ont toujours été un peu trop extrêmes pour le spectateur moyen. Le réalisateur a un public énorme, et les fans ont passé des années à apprécier ses titres avec une obsession culte. Pour obtenir ce genre de public, Tarantino est très exigeant envers ses acteurs, les poussant à l'extrême pour donner vie à ses personnages uniques. Mais ces attentes ont conduit le tristement célèbre réalisateur à faire un très mauvais choix qui aurait pu coûter la vie à l’actrice Uma Thurman lors du tournage d’une scène. Kill Bill: Volume 2. Le coordinateur des cascades du film a révélé que Thurman n'était au courant d'aucune cascade ce jour-là et que la configuration n'était pas conforme au protocole, ce qui a entraîné un accident de voiture presque fatal.
Il est fou de penser que Tarantino mettrait en danger un de ses joueurs les plus précieux ainsi que sa muse, mais cela a vraiment chuté et conduit inévitablement à une dissimulation malveillante. Thurman pense que Tarantino a des remords à propos de tout cela, mais elle reste fermement convaincue par sa déclaration selon laquelle la négligence allait jusqu'à la criminalité. Le fait que plusieurs paramètres de sécurité n'aient pas été respectés n'était pas un acte malveillant; la dissimulation qui a suivi a été et a laissé un goût amer dans la bouche de toutes les personnes impliquées dans l'incident. L’actrice se sentait brisée dans l’accident, la laissant avec une commotion cérébrale et de graves blessures aux genoux. Si Uma n'avait pas été aussi chanceux, il aurait pu y avoir une autre mort par décapitation au sein de la Kill Bill saga.
1 John Landis
Twilight Zone: le film
Twilight Zone: le film est sorti à l'été 1983. Le film, basé sur la série télévisée à succès, avait quatre réalisateurs, dont John Landis, qui dirigeait des classiques tels que Animalerie, Des places boursières, et Blues Brothers. Son périple dans la tristement célèbre zone s'est soldé par une tragédie le dernier jour de la production, alors que le tournage du film d'horreur de science-fiction a été victime d'un accident d'hélicoptère qui a mis fin à la vie de deux enfants et de l'acteur principal du chapitre. La scène s'est déroulée pendant la guerre du Vietnam, où un hélicoptère a pourchassé les deux enfants vietnamiens. Le pilote a fini par perdre le contrôle à la suite de l'explosion qui a provoqué la mort de trois personnes. Landis et trois autres membres de l'équipage ont été inculpés d'homicide involontaire.
C’était la première fois dans l’histoire que des événements survenus lors de la réalisation d’un film aboutissaient à la mise en accusation d’un réalisateur. Landis avait fait des économies en ne obtenant pas les autorisations nécessaires pour que les enfants acteurs travaillent, ainsi qu'en les payant sous la table, et n'avait pas obtenu la dérogation spéciale permettant aux enfants de travailler dans une scène avec des explosifs. Il a également commis plusieurs violations du travail liées à plusieurs autres personnes impliquées dans l'incident. Tout cela a conduit à une tragédie évitable.
Après un long procès, Landis et les autres ont été acquittés et ont finalement réglé des litiges civils avec les familles de la victime pour des montants non divulgués. Landis était aux commandes, il lui incombait donc de veiller à la sécurité de ses acteurs et de son équipe. Ses actions imprudentes ont eu pour conséquence que deux enfants ne sont pas rentrés chez eux avec leurs parents et l'actrice Jennifer Jason Leigh a perdu son père, Vic Morrow. zone floue film. C'est un moment dans l'histoire de la franchise avec une fin plus déchirante que bizarre. Je pense que nous pouvons tous convenir qu'aucun film ne vaut la peine de perdre la vie.
Si vous connaissez d'autres moments où des cinéastes ont franchi la ligne et sont allés trop loin dans les coulisses, veuillez nous en informer dans les commentaires ci-dessous.