10 courts métrages de science-fiction qui vous donneront la chair de poule

Effectuez une recherche sur YouTube pour des courts-métrages de science-fiction et vous obtiendrez un million de résultats répartis équitablement entre des images de synthèse géniales remplies d'action et des textes de renom d'amateurs avec des intrigues tellement écrites qu'ils en feraient un poltergeiste à partir du fantôme d'Isaac Asimov. Ces 10, cependant, adoptent une approche différente: une horreur psychologique élégante. La plupart des machines sont construites avec des boulons et de l'acier, mais ceux-ci sont construits de cauchemars.

10'Blinky '

Écrit et réalisé par Ruairi Robinson, «Blinky» parle d’un assistant robot qui peut faire à peu près n'importe quoi… sauf que les parents d’un petit garçon arrêtent de se battre.

"Blinky" est sombre. C'est le genre de film qui joue sur les horreurs d'une enfance brisée et la malice retenue qui grandit au fond d'un conflit permanent. C’est pour la même raison que les gens étaient terrifiés quand une petite fille aux cheveux noirs s’extirpa du bruit blanc d’une télévision et se fraya un chemin à travers une pièce sombre L'anneau. Parce que la violence est d’autant plus brutale qu’elle provient de l’innocence.

Et «Blinky» est violent, bien sûr, mais aussi extrêmement bien fait et magnifiquement rendu. Avec un budget de seulement 48 000 $, Robinson a créé un robot entièrement animé, aussi réaliste que CHAPPiE ou tout ce que nous avons vu auparavant. Pacific Rim, principalement parce qu’il a conçu, modelé et animé lui-même le tout.

9'Thresher '

«Thresher» fonctionne comme un court métrage pour plusieurs raisons, mais il est probablement convaincant qu'il adhère à la structure en trois actes que vous obtenez dans les longs films. En seulement sept minutes, «Thresher» vous donne la configuration, le conflit et la résolution. C'est peut-être une formule tiretée, mais c'est bien de se retrouver dans un milieu où avante garde est la voie de communication normale.

Le film a été tourné par Mike Diva, l'homme à l'origine d'une poignée de vidéos musicales et d'une série de vidéos YouTube chargées d'effets portant des noms attrayants tels que "Dogstep" et "I'm On Crack". Sa valeur de divertissement est indéniable. Il ne peut pas discuter avec son habileté derrière la caméra, mais les chiens dansants et les drogués volants sont un peu en deçà des horreurs sans nom de Hell. Et c'est pourquoi «Thresher» est une telle surprise. Son atmosphère décontractée et discrète et sa conception sonore sans faille vous entraînent juste assez pour que vos genoux craquent douloureusement contre le bureau lorsque vous sautez aux hurlements, et une fois qu'ils commencent, ils continuent à arriver jusqu'au bout.

8'Unwind '

C'est un film sans sang, sans frayeur manifeste, sans action, et c'est absolument déchirant. Placé dans un monde où les adolescents sont emmenés dans des «camps de récolte» afin que le gouvernement puisse réclamer leurs parties du corps, ce court-métrage de six minutes est consacré à la récolte d'une adolescente. Visuellement, vous pourriez vous attendre à beaucoup de cette description, mais le tueur réside ici dans le son.

Utilisant un budget minimal, le film a été tourné dans une seule pièce en utilisant un cadrage proche de la claustrophobie. En fait, la seule chose que vous voyez vraiment de la fille, ce sont ses yeux, mais la façon dont la caméra les tient, tandis que les sons de scies osseuses et de chair déchirante résonnent à travers vos oreilles vous font mal aux dents.

«Unwind» est basé sur un roman du même nom de Neal Shusterman, et des plans sont en cours pour adapter l'histoire à un film de long métrage. Ce court métrage a été développé par MainStay Productions.

7'Abe '

Quand un androïde commence à s'interroger sur le sens de la vie, il est temps de commencer à courir. Dans l’esprit d’histoires telles que «Do Androids Dream of Electric Sheep» et Je robot, «Abe» raconte ce qui se passe lorsque les frontières entre la programmation et l’humanité sont indéfiniment floues. Le scénariste et réalisateur Rob McClellan a basé le film sur un de ses courts métrages précédents, «Love… And All That», qu'il avait réalisé pour le Festival du film de 48 heures de Colchester.

Le monologue d'Abe est un script superbement écrit. Plusieurs lignes parviennent à être touchantes et profondément effrayantes au même moment. Associé à l'animation étrangement réaliste du robot et à une subtile partition dramatique, «Abe» porte la misère de l'amour dans des profondeurs sombres et sans objets. Parce que vous pouvez programmer un robot pour aimer, mais vous ne pouvez pas le programmer pour faire face lorsque les gens qu'il aime ne l'aiment pas en arrière.

6'Cargo '

"Cargo" donne une nouvelle tournure au sous-genre zombie en regardant au-delà de la situation fulgurante: un père déchirant a du mal à foncer: un père récemment mordu doit faire preuve de créativité pour ne pas tuer sa petite fille lorsqu’il se retourne. Co-réalisé par Ben Howling et Yolanda Ramke, «Cargo» est finaliste du festival australien de films Tropfest. Il a été filmé pendant un week-end et le montage final a été envoyé deux semaines plus tard.

Le film n'a pas de dialogue, il s'appuie plutôt sur la caméra et la musique pour faire avancer l'histoire. D'une certaine manière, cependant, cela prend sept minutes émotionnelles. Si les zombies devaient à l'origine être un miroir pour nous-mêmes, un aperçu de notre nature primitive, le film demande plutôt: «L'humanité est-elle plus forte que le monstre qui se trouve à l'intérieur?» Et, alors que la plupart des histoires de zombies se tromperaient du côté de la tristesse, « Cargo ”prend un concept potentiellement tragique et sprinte avec elle directement dans une terre brillante d'optimisme.

5'pennywise '

Si vous atteignez l'âge de 10 ans à tout moment dans les années 90, vous avez probablement passé au moins une nuit blanche à vous blottir sous vos couvertures pendant que votre imagination évoquait des entités assoiffées de sang hors des ombres de votre chambre à coucher. Le coupable: Stephen King IL. Bien que le film soit douloureusement daté par rapport aux normes actuelles, Pennywise, le clown dansant, a regardé la jeune génération avec des yeux injectés de sang et y a semé une graine de coulrophobie qui ne mourrait tout simplement pas.

Au risque de gâcher un film de 25 ans (ou un roman encore plus ancien), Pennywise était en réalité une créature d'une autre dimension qui prenait uniquement la forme d'un clown pour incarner la pire peur du personnage principal, parce que la peur donne tout son goût à sa nourriture. meilleur. Il hiberne pendant 30 ans et ne se réveille que pour se nourrir des enfants (les plus faciles à tuer) avant de se rendormir.

Ce court métrage de fans ignore complètement le scénario du roman et du film précédent, en se concentrant uniquement sur le choc désormais banal d’un clown effrayant. Mais cela fonctionne car, contre toute attente, nous avons toujours peur des clowns.

4'Parfait Drogue '

«Perfect Drug» est un étrange mélange de comédie noire, de science-fiction et d'images surréalistes, qui s'inscrit dans l'histoire étonnamment cohérente d'un homme qui boit accidentellement quelque chose dans une fiole rougeoyante qu'il avait volée dans une pharmacie pour son patron. Il a été écrit et réalisé par le cinéaste belge Toon Aerts et produit par Czar Films, une société qui s’en tient généralement aux publicités et aux publicités automobiles. Dans «Perfect Drug», ils ont développé une idée qui pourrait facilement être étendue à un film culte moderne.

L’aspect général du film pourrait s’affronter avec toute production à grande échelle et, bien que les effets spéciaux générés par ordinateur soient un peu courts, les effets réels vous feront mal à l'aise. L'imagerie hallucinogène s'appuie sur les deux types d'effets et vous permet de vous demander si des monstres sont à pied ou si tout se passe dans la tête du personnage principal. La folie est si palpable que vous pouvez la presser et laisser le jus couler le long de votre poing.

3'connecté '

Deux hommes errent dans une friche désolée, reliés l'un à l'autre par un tuyau respiratoire. Sans le tuyau, sans l'autre, ils meurent. «Connecté» agit comme un instantané dans deux vies inextricablement liées. Il n’ya aucune explication quant à la raison pour laquelle ils sont ensemble ou pourquoi l’air est toxique, mais le film n’a pas besoin de cela. Comme une photographie, la beauté peut reposer uniquement dans le cadre de ce qui est montré. Mais quand l'un des hommes commence à perdre de la force, nous jetons un coup d'œil aux profondeurs dépravées dans lesquelles les humains iront pour survivre.

Connected a été écrit et réalisé par les cinéastes danois Jens Raunkjaer Christensen et Jonas Drotner Mouritsen, qui se sont rencontrés à l’école de cinéma et ont commencé à travailler sur le court métrage en tant que projet parallèle en 2008. Le tournage n’a duré que trois jours, mais la post-production s’est étalée L’année prochaine, les cinéastes ont essayé de mélanger les différentes pièces en un seul film. Le résultat est un cadre sombre et post-apocalyptique avec des notes d'influences occidentales spaghettis et 45 des secondes les plus croustillantes les plus intenses jamais enregistrées. Si vous retenez votre souffle pendant l'apogée, vous n'êtes pas seul.

2'Opérateur '

Sam Barnett est un écrivain et cinéaste dont le catalogue de courts métrages en ligne est beaucoup plus surréaliste et dérangeant que celui présenté ci-dessus. Mais puisque «Operator» s’engage dans une histoire, c’est l’une des seules offres de Barnett qui fonctionne comme un film.

À l’aide de morceaux d’argile et de Lego, «Operator» raconte l’histoire d’un opérateur standard appelé Bob qui travaille pour un Brésil-que société quand il est attaqué par un «parasite biomécanique» qui veut monter dans la nuque de Bob. Seul dans la salle de standard, Bob doit combattre la créature de sa propre tête et continuer à faire son travail en même temps pour pouvoir revenir dans sa famille.

"Opérateur" est entièrement réalisé en stop motion, mais ne vous laissez pas convaincre de penser que ce n'est pas aussi déchirant que n'importe quel film d'action réelle. Si quelque chose, c'est encore plus.

1'paralysé '

Miroirs et ombres, lumières vacillantes et musique country - si tous les éléments de l’horreur se rencontraient, jetaient un fedora composé de monstres et rampaient à quatre pattes dans votre salon, le résultat serait «Paralysé». Ce court métrage prend un terrifiant Faites l'expérience de nombreuses personnes qui ont réellement dormi dans leur sommeil et construisent un visage silencieux, bavard et sans traits sous cette peur intangible. Il est suffisamment court pour que vous puissiez rester intéressé et laisse juste assez d’imagination pour que vous surveilliez la porte du placard plus tard dans la soirée, lorsque vous éteignez la lumière.

«Paralysé» a été réalisé par Aaron Sims, fondateur de la société Aaron Sims en 2005 et a depuis effectué des travaux d’animation, de design et d’effets sur plus de 60 longs métrages, dont Bord de demain, L'aube de la planète des singes, et Je suis une légende. "Paralysé" était sa première candidature derrière le fauteuil du réalisateur. Il a ensuite réalisé "Archetype", un autre court métrage de science-fiction aussi élégant que celui-ci.