10 films de mystère ou de suspense à voir absolument

Pour la plupart, ces films ne sont pas du tout obscurs. Certains d’entre eux sont de véritables classiques et beaucoup d’entre vous en ont peut-être vu. Mais ce ne sont pas les films auxquels on pense immédiatement lorsque le citoyen moyen entre dans le magasin de vidéos et se dirige vers la section «Suspense».
Pourtant, il y a quelques véritables joyaux qui méritent d'être vus et rappelés. Donc, la prochaine fois que vous vous promenez dans Blockbuster ou envoyez Netflix et que vous avez envie de voir un mystère ou un thriller, ignorez les contenus contemporains une seule fois et essayez-en un.
10Le dernier de Sheila 1973
Ce jeu de mots croisés est l’un des mystères les plus remarquables du meurtre. Le film entier se joue comme un jeu; en effet, il s'agit en fait d'un jeu joué par un groupe d'amis piqueurs qui se sont soumis à une semaine de vacances à bord du yacht d'un égoïste sadique (James Coburn), qui s'amuse à humilier ses invités. Pendant qu’ils jouent à leur jeu de détective amateur, il semble que l’un des membres du groupe joue pour de vrai, car il semblerait que leur hôte essaie de blâmer l’un d’eux pour le coup. meurtre de sa femme un an auparavant.
Si vous aimez les jeux de société, les énigmes et la rapidité avec laquelle vous réfléchissez, ce film vous intéressera et devinera les dernières minutes. Seule responsabilité: styles de mode des années 70 partout. Compensé par une distribution fantastique: James Mason, Raquel Welch, Dyan Cannon, Coburn, Richard Benjamin, Joan Hackett
9 Funérailles à Berlin 1966
Deuxième dans la série de films dans lesquels Michael Caine joue Harry Palmer, le type ordinaire d'espion non-volontaire de Len Deighton (le film précédent, «The Ipcress File», est également à voir absolument). Palmer, ancien sergent de l'armée, est pris au piège d'un crime anonyme et se voit confier un travail de choix pour les services de renseignement britanniques ou se rend à la palissade. Ce film envoie Palmer à Berlin pour superviser la défection d’un général russe cynique ("Américains? Bah!". Le général dit aux soupçons de Palmer pourquoi il ne s’offre pas aux Américains, car ils ont plus d’argent à lui offrir. "Ce sont des révolutionnaires décadents. Ce sont des Russes en blue-jeans.") Au cours du processus, Palmer rencontre un vieil ami allemand indigne de confiance et un bel agent israélien, et est condamné pour meurtre. Est-ce que le Russe prépare quelque chose ou est-il au niveau? Et qu'est-ce que les Israéliens ont à voir avec cela?
L'un des films d'espionnage les plus réalistes et les plus réalistes des années 60 (il ne s'agit pas d'un film de James Bond chargé de gadgets), d'humour, de tension et d'un côté obscur et fascinant.
Cri de la peur titre britannique: Taste of Fear, 1961
Dans les années 50 et 60, les films britanniques Hammer Films étaient connus pour leurs films d'horreur luxuriants en Technicolor (et leurs derniers films) qui s'attaquent aux vieux films classiques sur les monstres des Universal Studios. Commençant par les remakes de Dracula et de Frankenstein, Hammer a ensuite repris vie en l'honneur des momies et des loups, des zombies et des fantômes.
Pendant un certain temps, Hammer s'est aussi plongé dans des thrillers psychologiques, et «Scream of Fear» est peut-être le meilleur d'entre eux. Le film commence par une jolie fille pêchée dans un lac suisse, victime d’une noyade. Nous apprenons qu'elle était l'amie et la compagne de soins de la belle (et morose) Susan Strasberg, qui a été confinée dans un fauteuil roulant après un accident de conduite. En deuil, Strasberg se rend chez son père séparé pour la première fois depuis dix ans dans son domaine perché de la Riviera. Rencontrée à l'aéroport par un beau et sympathique chauffeur, elle apprend que son père s'est soudainement absenté pour des raisons professionnelles et qu'il doit rentrer dans quelques jours. Le chauffeur fait allusion à quelque chose de mystérieux et Strasberg commence à suspecter sa nouvelle belle-mère d'avoir comploté le meurtre de son père avec le médecin local (joué par Christopher Lee). Ses soupçons se tournent vers la paranoïa - et peut-être la folie - quand elle commence à voir le cadavre de son père dans la maison - seulement pour découvrir qu'il a disparu quand elle revient avec de l'aide. Son père est-il vraiment mort? Et s'il est-qui l'a tué? Ou est-elle simplement en train de perdre la tête?
Ce film m'a fait une impression durable quand j'étais enfant - je l'ai vu une fois - et une seule fois - un samedi après-midi à la télévision locale, et cela m'a donné des cauchemars. Plus de 30 ans plus tard, j'avais oublié la majeure partie de l'intrigue, mais je me souvenais encore d'une scène où le chauffeur plongeait au fond d'une mare envahie par les mauvaises herbes et découvrait le cadavre du vieil homme caché à cet endroit, les yeux écarquillés. Des années plus tard, j’ai demandé de l’aide sur Internet à un autre grand amateur de films d’horreur, qui a rapidement identifié le film dont cette mémoire est issue. En une semaine, j’ai reçu ma copie d’eBay. Le frisson de revoir cette image fascinante après toutes ces années me rendit sacrément reconnaissant pour le réseau et sa capacité à redécouvrir de vieilles pierres précieuses.
Je ne peux pas assez recommander ce film. Ce n’est pas une grande œuvre d’art, seulement un psycho-frisson tendu, effrayant et nerveux avec une pointe d’histoire fantôme et une tournure inattendue à la fin.
7 Le masque de Dimitrios 1944
Vraiment un classique dont tout amateur de cinéma aura entendu parler et qui sera vu - mais comme nous sommes dans un âge de post-alphabète, il semble que presque tous les vieux films soient candidats à une nouvelle découverte - surtout quand il n'y a plus vraiment d'incitation à la jeunesse les gens à regarder des vieux films à la télévision plus, avec des centaines de chaînes câblées permettant d'éviter facilement le défi de donner une chance au vieux cinéma.La situation était différente il y a 35 ans, alors que nous ne disposions que d'une poignée de chaînes de télévision locales affiliées au réseau Big Three-NBC, CBS et ABC… ainsi que PBS… et rien d'autre. Si vous vouliez regarder la télévision, vous DEVEZ parfois vous asseoir et essayer de vous lancer dans un vieux film, d'autant plus que c'était tout ce qui se passait pendant de nombreux après-midi.
Quoi qu'il en soit, ce grand film, présenté en partie dans le flashback, présente Peter Lorre comme un romancier policier qui rencontre par hasard un détective de la police turque qui pourchassait depuis des années un meurtrier, espion et terroriste nommé Dimitrios, dont le corps a récemment été remis à l'eau en Turquie. Lorre est emmené voir le corps de Dimitrios et on raconte comment ce petit criminel est devenu l'un des hommes les plus recherchés du Proche-Orient. Lorre est fasciné par ce personnage et décide de commencer à écrire un livre sur Dimitrios. Cela le conduit dans un voyage à travers l'Europe, de la Grèce à la Suisse, en passant par la Suisse et Paris, interviewant diverses personnes qui avaient eu des rencontres - et même eu la vie ruinée - par le dangereux et sans scrupule Dimitrios. En chemin, il se retrouve en partenariat avec un homme mystérieux (Sydney Greenstreet), l'un des anciens collègues criminels de Dimitrios, livré à la police par Dimitrios des années auparavant. Après avoir parlé avec Lorre, Greenstreet trouve des raisons de croire que le Dimitrios glissant est encore en vie et engage Lorre dans un stratagème visant à faire chanter le maître espion et le criminel glissant.
6Cauchemar 1964
Nightmare, un autre thriller psychologique de Hammer, raconte l'histoire d'une écolière qui, des années auparavant, avait vu sa mère folle poignarder son père à mort. Émotionnellement fragile et obsédée par cet incident horriblement traumatisant, la jeune fille commence à avoir de terribles cauchemars qui finissent par la renvoyer du pensionnat chez elle avec un professeur sympathique. Une fois sur place, elle entre chez son tuteur, les anciens domestiques et une infirmière engagée, mais malgré la présence de ces visages familiers et bienveillants, les cauchemars de la fille empirent et elle commence à voir une femme spectrale errer dans la maison la nuit. Croyant qu'elle devient folle comme sa mère, son emprise sur la réalité s'effondre… jusqu'à ce qu'une tragédie se produise. Mais même dans ce cas, nous apprenons que cette histoire ne se résume pas à une simple folie.
Torsadé, effrayant, et empesté de trahison, c'est un petit thriller dérangeant digne du nom de Hammer.
Il y avait quelque chose dans les années 1970 et des drames de crime réalistes et difficiles. Ils sont juste allés ensemble. “The French Connection”, “The Godfather”, “Serpico”, “Dog Day Afternoon”… voire “The Yakuza”… et puis, “La prise de Pelham, un deux trois”. Les grands films, ce qui différencie «Pelham», c’est qu’il se prend lui-même un peu moins au sérieux, du moins parfois. Il met même en vedette Walter Matthau en tant qu'officier de la police de transit et, parmi tous, Jerry Stiller en tant que policier. Il ne devrait donc pas être surprenant qu'il y ait un moment de lumière occasionnel pour soulager la tension.
Mais ce n'est pas une comédie, pas de loin. C'est un thriller extrêmement tendu et même violent avec des moments de choc et de terreur. Un groupe d'hommes impitoyables et très organisés (menés par la quintessence de «Jaws», le dur à cuire Robert Shaw) détournent un wagon de métro de la ville de New York et menacent de tuer les passagers un à un sauf si une rançon est payée. Travaillant avec acharnement contre le délai des pirates de l'air, Matthau et ses détectives se heurtent à une impasse de la part de Shaw, qui semble anticiper chacun de leurs gestes.
4Klute 1971
Effrayante et ambiguë, «Klute» est le film qui a fait de Jane Fonda une actrice sérieuse (avant cela, elle avait principalement joué dans des comédies légères et, bien sûr, elle avait joué le titre Space Vixen dans le film de science-fiction / soft-core. film culte, "Barbarella") et a même réussi à racheter sa réputation (légèrement) des torts causés par ses singeries pro-Vietcong quelques années plus tôt.
Embauché par un PDG de la société pour enquêter sur la disparition d'un autre dirigeant, le détective privé John Klute (Donald Sutherland) découvre bientôt que le disparu a peut-être été mêlé au meurtre brutal et à la torture d'une prostituée. Klute retrace les mouvements de l'homme (et son clientélisme antérieur) à un groupe de prostituées travaillant pour le proxénète Roy Scheider. L'un des prostitués en particulier semble avoir des informations sur le tueur Bree Daniels (Fonda) et semble également être le prochain sur sa liste.
Entre des moments de tension vraiment effrayante, le film plonge dans la vie personnelle du personnage de Fonda, qui tente de sortir de la vie de call-girl (ses séances de thérapie sont au centre de ses préoccupations) et de son ambiguïté vis-à-vis de Klute. à qui elle est à la fois attirée et dédaigneuse. Pendant ce temps, le tueur se rapproche, traque clairement Fonda.
3 La septième victime 1943Dans les années 1940, RKO Pictures, l'un des principaux studios hollywoodiens, était tombé dans une période difficile en raison de ses financements pour le film extravagant d'Orange Welles (si brillamment artistique) "Citizen Kane" et "The Magnificent Ambersons". au box-office, mettant RKO en péril. Le studio avait besoin de revenir à la réalisation de films bon marché mais rentables. Constatant l'énorme succès de son film d'horreur sur son rival, Universal Studios, RKO a décidé de se lancer dans une action effrayante. Mais quel producteur pourrait surpasser Universal à son propre jeu, pour une fraction du prix?
Entrez Val Lewton, éditeur en chef des scripts chez Selznick Studios.Lewton, qui avait travaillé sur «Gone With the Wind» ainsi que sur un certain nombre d'autres propriétés de Selznick, en avait assez de jouer à la deuxième place de la banane du magnat hollywoodien de David O. Selznick. Lewton voulait avoir une chance de jouer le nabab lui-même; et RKO lui a donné l'occasion idéale.
Ou alors pensa-t-il. Lewton * reçut * tout * le pouvoir de produire des images d'horreur «B» à petit budget, mais se retrouva également aux prises avec les titres ringards que RKO lui avait jeté. (À l’époque, il était courant pour un studio de donner à un producteur un titre, ou tout au plus un titre et un concept, et il devait ensuite partir et inventer une histoire pour l’accompagner). Cependant, Lewton prouva son génie en prenant les concepts et titres de bas niveau "Cat People" et "I Walked with a Zombie", et en les transformant en de petits chefs-d'œuvre de suspense et d'horreur.
"La Septième Victime" était un autre des brillants films "B" de Lewton. L'histoire des adorateurs du diable à New York qui ont marqué un membre égaré de la mort, le film passe du mystère noir-ish à l'exploration sombre et triste de la futilité. Ce film fait tant de plaisir à regarder les images mémorables et mémorables (une main menaçante touchant la main de l'héroïne depuis le coin sombre d'une allée; un appartement vide avec une seule chaise placée directement sous un nœud coulant; un meurtre commis hors caméra , dans un couloir sombre) et la représentation maussade et tragique de Jean Brooks en tant que belle et déprimée victime des satanistes, poussée à prendre sa propre vie pour payer le prix de la trahison du groupe.
2Les chances contre demain 1959
Seemy film noir avec le grand Robert Ryan en tant que braqueur de banque raciste, enrôlé par un ancien criminel, Ed Begley, pour un dernier grand vol, bien que cela implique que Ryan doive s'associer à l'homme de l'intérieur, Harry Belafonte, pour que le travail soit accompli. Bien sûr, une partie de la tension provient de l'hostilité électrique qui règne entre Ryan et Belafonte, mais soulignons qu'il est nécessaire que Begley réussisse un dernier vol qualifié. L’équipe travaille avec soin pour s’assurer que tous les aspects du travail sont pris en compte au bon moment, mais il se peut bien que quelque chose se passe mal.
La performance de Ryan élève ce film à un niveau supérieur (Belafonte est également excellent) et il devient impossible de ne pas identifier, un peu, avec ce personnage peu recommandable - ou de ne pas être pris dans la tension et le danger du crime que le groupe tente de retirer.
Une des meilleures scènes: Ryan défait la merde d'un jeune et audacieux Wayne Rogers dans un bar.
Ok, supporte avec moi sur celui-ci. Il s’agit là d’une entrée légère, une pour les enfants, mais aussi pour les adultes, s’ils y mettent un peu d’effort. De plus, je n'avais que neuf titres et j'avais besoin d'un dixième. Néanmoins, c’est un petit roman / mystère agréable à voir au moins une fois. C'est un peu suspensif (parfois)… et EST un thriller (en quelque sorte)… s'il est moelleux. Et oui, c'est un film de Disney.
Maintenant, normalement, je déteste Disney, mais celui-ci remonte à l’époque des années 1960, lorsque Disney produisit des films d’action réels et décents (bien que finalement oubliables et tout à fait légers). Rien qui puisse faire l’objet d’une liste des 10 meilleures personnes ne vous dérange pas (ce n’est pas une liste des 10 meilleures après tout)… juste une perte de temps divertissante. Le meilleur de loin dans cette catégorie était l'excellente version de Disney de «Treasure Island», tandis que le pire était… eh bien, faites votre choix. «Ce maudit chat» peut-être? "Le gang de quenelles de pommes?"
Mais "The Moon Spinners" est plus proche de l'extrémité "Treasure Island", si elle ne se trouve pas dans le même air (relativement) raréfié. La contractuelle de Disney, Hayley Mills (à l'époque, j'avais le béguin pour Hayley) en vacances en Grèce, rencontre un jeune homme mystérieux qui s'avère être l'ancien employé d'un établissement bancaire londonien, à la recherche d'un joyau international. des voleurs dans l’espoir de nettoyer son nom (ils l’ont encadré). Ok, ça sonne hokey non? Et c'est. Mais c'est aussi amusant, et richement photographié, et vous ne pouvez pas battre l'emplacement grec pour sa beauté intemporelle. Il met même en vedette Eli Wallach en tant que méchant.
Contributeur: Randall