10 films qui testent les projections changées

Au cours du tournage d'un film ou après la fin du tournage, presque tous les réalisateurs montrent le résultat à au moins un public de test. Bien que la plupart des cinéastes n'apprécient pas d'entendre leurs créations critiquées par les téléspectateurs, les films en bénéficient souvent. Les auditoires sont perspicaces et savent ce qu’ils aiment. Pour les producteurs et les investisseurs, qui disposent de millions de dollars pour financer des longs métrages, il est essentiel de donner au public ce qu'il veut. Il est donc probable que les résultats des tests de dépistage seront pesés avec soin. En conséquence, des modifications de films sont souvent apportées.

Plus rarement, les résultats des projections de tests confirment la qualité et la valeur de divertissement d'un film. Les projections de tests donnent également à ceux qui ne font pas partie du show business un aperçu des préoccupations et des intentions des personnes qui exercent ce métier. Quelles que soient les conclusions des téléspectateurs, les réponses des spectateurs aux tests de dépistage ont presque toujours un effet direct sur la coupe finale du film et sur la version du film qui apparaît sur les écrans de théâtre.

10 Sunset Boulevard

Les premiers films consistaient en plusieurs bobines. Chacune contenait environ 300 mètres de film 35 mm et durait environ 12 minutes. Vers la fin d'une bobine, un petit ovale noir apparaît brièvement dans le coin supérieur droit de l'écran pour signaler au projectionniste qu'il est presque temps de passer au second projecteur, sur lequel la prochaine bobine de film est montée, prête à être utilisée. être montré.

Sunset Boulevard Le réalisateur de (1950), Billy Wilder, a décidé de couper la première bobine du film après l'avoir montrée lors d'une projection test. Bien que nous ne sachions peut-être jamais à quoi les spectateurs de la séance de test se sont opposés ni quelle séquence d'images a été laissée sur le sol de la salle de montage, nous pouvons être certains que le film n'a pas été passé à la vue des téléspectateurs.

Il semble que la décision de Wilder était sage. Sunset Boulevard, un film noir américain, est généralement considéré comme l’un des meilleurs films hollywoodiens, en particulier parce que Gloria Swanson a dépeint une star du cinéma de son âge.

9 Permis de tuer

Licence révoquée, le titre original du film James Bond qui allait devenir Permis de tuer (1989), mettant en vedette Timothy Dalton dans le rôle-titre, ne s'accordait pas avec ses audiences américaines de projection de test. Licence révoquée, disait-on, rappelait trop une visite à la Division des véhicules à moteur.

Apparemment, les téléspectateurs ont également préféré l'orthographe britannique, «Licence», à la variante américaine, «Licence», parce que c'est le premier, et non le dernier, qui a fait la coupe finale du film. Bond est, après tout, un agent secret britannique.

8 Petit magasin d'horreurs

La fin originale du réalisateur Frank Oz pour Petite boutique d'horreurs (1986) n'était pas exactement ce à quoi pensaient les téléspectateurs. La version d'Oz était trop sombre pour leurs goûts: Audrey II, le monstre botanique de la comédie d'horreur musicale, dévore Seymour Krelborn (Rick Moranis) et Audrey (Ellen Greene) avant de se déchaîner.

En dépit d'effets spéciaux impressionnants et humoristiques, comme les usines monstrueuses avalant un train et gloussant au sommet de la Statue de la Liberté, la séquence de l'attaque d'Audrey II à New York a été si longue qu'elle a été qualifiée de "fastidieuse", mais elle a été testée par le public ne s'est pas plaint de ses répétitions apparemment interminables d'effondrements de bâtiments et de personnes terrorisées fuyant pour sauver leur vie. Ils ont critiqué le destin de Seymour et Audrey. Ils voulaient une fin heureuse pour le couple geek.

Oz a donné aux téléspectateurs ce qu'ils voulaient, en substituant une fin dans laquelle Seymour et Audrey défont Audrey II et se déplacent avec bonheur en banlieue.

7 Le puissant Quinn

Les audiences de projection de test ne se préoccupent pas toujours uniquement de l'intrigue d'un film, des performances d'acteurs, des effets spéciaux et du thème de l'image. Leurs propres sentiments et préjugés déterminent parfois la direction que prendra un film ou la manière dont une scène se déroulera dans le montage final du film. Tel était le cas avec Le puissant Quinn (1989), dans lequel Denzel Washington interprète le chef de la police, Xavier Quinn, aux côtés de Hadley Elgin de Mimi Rogers.

Dans le film, Quinn et Elgin s'échangent un baiser, mais celui-ci ne parvint jamais au grand écran. Elle a été coupée, a déclaré Washington, parce que cela n’a pas bien marché avec les audiences de dépistage. «Les femmes noires ont détesté la scène. Les hommes blancs ont détesté la scène. "

6 Mâchoires

Les résultats des projections de tests améliorent parfois un film, comme Steven Spielberg et son équipe l'ont découvert en montrant une première Mâchoires (1975) à un public du Midwest. Les téléspectateurs de Dallas, au Texas, ont été tellement choqués par la "frayeur qui se produisit" lorsque le grand requin blanc se trouve à la surface de l'eau alors que le chef de la police, Martin Brody (Roy Scheider) chuchotait la proue du bateau. réactions "ont étouffé son commentaire ironique à Quint (Robert Shaw), chasseur de requins:" Vous allez avoir besoin d'un plus grand bateau. "

Après avoir visionné leur enregistrement du moment, les réalisateurs ont prolongé la séquence en ajoutant 10,6 mètres de film supplémentaire pour donner au public le temps de se remettre pour profiter du «moment de soulagement nécessaire» fourni par la ligne de Brody.

5 Danger clair et présent

Dans la scène de Danger clair et présent (1994) dans lequel Felix Cortez, l'homme de main du chef du cartel de la drogue, Ernesto Escobedo, est tué, des audiences de dépistage testées applaudies ou tentées de le faire. La brièveté de la scène les a empêchés. Selon le producteur Mace Neufeld, la scène était terminée avant qu'ils ne puissent applaudir.À la suite de la projection de test, des images ont été ajoutées.

Dans d’autres cas, le réalisateur Philip Noyce a coupé le métrage, comme le demandait Paramount Pictures, afin de produire le film dans son intégralité, mais seulement 142 minutes après que le studio l’a encouragé à le prolonger. Le redressement de Paramount semble avoir été motivé par des visionnements effectués par des audiences de test supplémentaires. Les coupures "ne semblaient pas rendre le travail meilleur, juste plus courtes." Ironiquement, les coupures ont également donné l'impression que le film paraissait plus long au public, dit Noyce, "que lorsqu'il était long."

4 La Bourne Supremacy

Parfois, les projections de tests ne suggèrent pas de nouvelles modifications de séquences de films, mais confirment les décisions du réalisateur. Le réalisateur Paul Greengrass a rencontré Matt Damon, star de La Bourne Supremacy (2004) et a conçu ce qu'il pensait être une meilleure fin.

Après que Greengrass eut présenté son idée aux producteurs du film, ils avaient «accepté à contrecœur» de lui permettre de continuer comme prévu, malgré le coût supplémentaire de 200 000 $ et la nécessité de reporter le travail de Damon. Ocean's Twelve. Une fois la nouvelle fin terminée, le film a été projeté pour tester les audiences de projection. Il a marqué dix points de plus avec la nouvelle fin de Greengrass.

3 Troie

Troie (2004) était une production somptueuse, au contenu épique, mettant en vedette Brad Pitt dans le rôle d'Achille. La société cinématographique a repris une partie de Malte pour tourner le film au coût de 175 millions de dollars. Avec des costumes et des décors magnifiques et une distribution spectaculaire, comprenant Peter O'Toole et Orlando Bloom, le film tenterait de recréer l'attaque des guerriers grecs contre Troy pendant la guerre de Troie. Malgré des valeurs de production élevées, le film n'a pas bien résisté avant de tester les audiences, qui se sont opposées à la musique du film. C'était "trop ​​cuivré et trop audacieux", ont déclaré les téléspectateurs, et pas assez à la pointe des goûts du public moderne.

La première réponse du studio a été de paniquer. Le compositeur Gabriel Yared a été licencié et sa partition a été retirée du film. James Horner, qui a remplacé Yared, a déclaré que la musique de son prédécesseur était indiciblement "atroce". Horner a comparé la partition de Yared à une musique telle qu'elle aurait pu être enregistrée pour "un film de Hercules des années 1950", donc "ringard… c'était incroyable."

Horner a également accusé le réalisateur Wolfgang Petersen. «Gabriel a consciencieusement fait tout ce qui lui avait été demandé par Wolfgang, et les tendances musicales de Wolfgang sont de tout mettre en avant, comme un opéra Wagner. Il n'est pas dans la subtilité », a déclaré Horner. À la suite de la partition originale, le public a ri lors de scènes censées être sérieuses.

Les critiques musicaux, plus aimables envers Yared que Horner, louaient et réprimandaient les deux compositeurs pour différentes raisons. Un critique a même blâmé les auditeurs testeurs, suggérant qu'ils n'avaient pas "apprécié la présentation inhabituellement grande du pouvoir orchestral de [Yared]".

2 gangster américain

Le gangster américain du film éponyme de 2007 de Ridley Scott est une version fictive de Frank Lucas, le seigneur de la drogue afro-américain qui opérait depuis son territoire de Harlem, à New York. Il a introduit clandestinement des quantités d'héroïne de haute qualité dans Harlem, dans les cercueils d'anciens combattants vietnamiens décédés. Denzel Washington joue Lucas. Russell Crowe joue l’ennemi de Lucas, le détective Richie Roberts.

Scott s'est penché sur la première projection test du film. Dès que le premier spectateur s'est déplacé, le réalisateur a prévu de se faufiler, mais à la fin de la projection, Scott était toujours à sa place. Pas un seul spectateur n'était parti. Leurs réactions ont montré à Scott qu'il avait un gagnant sur ses mains. «Personne ne bougea», se souvint-il, «moi non plus. C'est ce qui était le plus gratifiant. sachant que vous avez pleinement engagé les gens avec la vérité. "

1 Commis II

Kevin Smith, qui a écrit et réalisé la comédie Commis II (2006), ne s'attendait pas à la seule projection de son film requise par les producteurs. Pour être sélectionnés, les téléspectateurs expérimentés devaient avoir vu trois des films figurant sur la liste des «films de qualification». Le problème était qu'aucun des films dans lesquels Smith avait été impliqué auparavant n'était répertorié. Les téléspectateurs disponibles ne correspondaient pas non plus nécessairement aux profils de personnes susceptibles d'apprécier l'humour de Smith.

Bien que les résultats de la projection de test ne soient pas utilisés, dans ce cas, le montage du film a pour but de déterminer comment commercialiser le film. Smith se sentait nerveux. "De tous les aspects de la réalisation de film qui entrent dans la gestalt de la narration cinématographique, [le test de l'écran] est sans aucun doute le moins appétissant", a-t-il déclaré. "Je ne connais aucun cinéaste qui aime ça."

Il a été agréablement surpris par la réaction du public du Midwest. Les téléspectateurs ont souvent applaudi lors de la projection du film. 84% d'entre eux ont jugé le film «excellent» ou «très bon». Le test de dépistage demandé par les producteurs «méritait certainement toutes les inquiétudes qui l'ont conduit», Smith m'a dit.