10 superproductions macho à homoérotisme caché

De nombreux films célèbrent et dégustent la masculinité, mettant en scène des hommes robustes qui se pavanent à l'écran et racontent la violence machiste. Cette ultra-virilité se prête bien à des thèmes, des personnages, voire à des récits gays furtifs, qui animent et renforcent l’histoire.

Crédit photo en vedette: 20th Century Fox

10Vorace
1999

Vorace est un film d'horreur de comédie noire inhabituel mettant en vedette Guy Pearce et Robert Carlyle. Le capitaine John Boyd (Pearce) échappe à la bataille de la guerre américano-mexicaine en faisant le mort, en se cachant sous le corps de ses camarades. Il est exilé dans un fort éloigné. Ives (Carlyle) arrive, après avoir quitté un parti d'expédition échoué qui avait recours au cannibalisme.

À la surface, Vorace apparaît comme un film d'horreur sur le cannibalisme. Cependant, il y a une étrange tournure. Les hommes deviennent plus forts quand ils mangent de la viande humaine et boivent des fluides corporels. Le protagoniste Boyd avait découvert le pouvoir de guérison du cannibalisme en se cachant sous les corps; le sang coulait dans sa bouche et le guérissait. Il n'oublie jamais à quel point il se sentait bien après avoir pris le sang dans sa bouche.

Boyd pense qu'il doit arrêter Ives, même si les hommes ressentent exactement les mêmes besoins. Ives embrasse complètement le cannibalisme et trouve force et liberté. Le point culminant est une bataille avec leurs propres désirs d'adopter le style de vie impliqué dans la consommation d'un autre homme.

Certains critiques ont considéré le cannibalisme comme une métaphore de l'homosexualité parce que Vorace parle de deux hommes qui ont des pulsions condamnées par la société. L'acte tabou, qui implique de prendre physiquement un autre homme à l'intérieur d'eux, est un problème avec lequel les deux hommes se débattent. À la fin, l’un veut sortir et vivre libre, mais l’autre veut vaincre ses pulsions.

9300
2006

Quand vous dites que les Spartans se sont battus contre l'armée perse lors de la bataille de Thermopyles, en 480 av. J.-C., que portaient-ils? Les historiens sont fermement convaincus qu’ils ne portaient pas les Speedos en cuir sans torse nu. Ils auraient probablement porté une armure et une couverture de type kilt. Pourtant, en créant une bande dessinée à partir de l'histoire classique, Frank Miller a délibérément choisi quelque chose qui montrerait beaucoup de peau. Zach Snyder a gardé cet aspect exact lors de la traduction de l'histoire à l'écran.

En plus de lancer un groupe d'hommes musclés et de leur faire porter très peu, il existe de nombreuses autres allusions homoérotiques, telles que beaucoup de poussée et de plongée. Il y a constamment des coups d'hommes en train de caresser leurs épées et leurs lances. En outre, tout au long du film, l'accent est mis sur la dureté et la dureté des Spartans.

Du côté perse, le Xerxès (Rodrigo Santoro) de 2,5 mètres (8 pieds) apparaît comme un pansexuel. Il est décrit comme presque nu, avec un visage androgyne. Dans une scène, il aborde le roi Leonidas (Gerard Butler) par l'arrière et lui murmure à l'oreille: «Incline-toi devant moi.» Cette scène a des connotations ouvertement homosexuelles et ce n'était pas un accident. Le réalisateur Zach Snyder a voulu mettre les jeunes hommes du public mal à l'aise face à l'antagoniste principal. Il a dit: «Quoi de plus effrayant pour un garçon de 20 ans qu'un roi-dieu géant qui veut se débrouiller avec vous?

Snyder a déclaré qu'il n'essayait pas de faire un film homoérotique (ou homophobe). Cependant, les hommes gais ont certainement aimé le film et sa suite.

8Top Gun
1986

https://www.youtube.com/watch?v=Zmfd9etbXGE
Top Gun suinte le machisme. Un groupe de pilotes de la marine virils et audacieux s'affrontent à la Fighter Weapons School et se livrent à de formidables combats aériens. Le personnage de Tom Cruise, Pete «Maverick» Mitchell, entretient également une relation avec une instructrice civile, mais cela cède largement le pas aux singeries militaires viriles. En conséquence, le film présente un sous-texte gay extrêmement fort.

Parfois, c'est aussi simple et subtil que le port de leurs uniformes. D'autres fois, c'est très évident, comme dans la scène du volleyball sans chemise où les hommes s'embrassent constamment tandis que la chanson «Playing with the Boys» rugit à l'arrière-plan. Ensuite, il y a les scènes de vestiaires, qui ont des regards longs et persistants entre des hommes portant seulement des serviettes.

Il y a aussi la question de ce qui se passe réellement entre Maverick et Goose (Anthony Edward). Oui, ce sont des hommes-ailes, mais après la mort de Goose, Maverick est détruit comme s'il avait perdu l'amour de sa vie. Il le pleure jusqu'à l'arrivée d'un remplaçant, Iceman (Val Kilmer). Une fois qu'un nouvel homme a rempli le vide de l'ancien, Maverick devient lui-même un nouvel homme, prêt à affronter le monde.

Dans le film Dors avec moi, Quentin Tarantino (qui joue lui-même) affirme que Top Gun est une métaphore de la lutte d'un homme contre l'homosexualité. Il dit que Iceman et les autres pilotes de chasse représentent l'homosexualité, tandis que l'instructeur représente l'hétérosexualité. Il appartient à Maverick, qui ne respecte pas les règles, de comprendre sa vie entre les deux équipes en lice.

7Un cauchemar sur Elm Street 2: La vengeance de Freddy
1985

La suite de Freddy Freddy Kruger (Robert Englund) hante les rêves de l’adolescent Jesse (Mark Patton). Freddy veut prendre le corps de Jesse et commencer à tuer des gens en dehors de leurs rêves.

Le sous-texte homosexuel le plus évident est la lutte interne de Jesse. Il y a un homme à l'intérieur de lui qui veut sortir. Très tôt, dans une scène particulière, Jesse se rend accidentellement dans un bar S & M gay et rencontre son professeur de sport. Le professeur de gymnastique ramène Jesse à l'école, le fait courir, puis lui fait prendre sa douche. Le professeur de gym est finalement tué par le monstre intérieur de Jesse. Enfin, Jesse et sa petite amie se préparent à avoir des relations sexuelles, mais il s’arrête et s’enfuit quand il découvre que Freddy le prenait en charge.

Quand on lui a demandé si le film parlait d'un homme gay, le scénariste a déclaré qu'il pensait que lutter avec sa propre sexualité serait une expérience terrifiante. Il l'a donc intégrée dans le script en tant que sous-texte. Mark Patton, acteur ouvertement homosexuel, s'est vu confier le rôle principal. Il a apporté ses propres peurs et sentiments au rôle d'un adolescent qui luttait contre un démon intérieur.

6Tango & Cash
1989

Ray Tango (Sylvester Stallone) est un lieutenant de la division des stupéfiants de Beverly Hills, tandis que Gabriel Cash (Kurt Russell) occupe le même poste dans le département du centre-ville de Los Angeles. Bien qu'ils aient le même rang dans la même division, ils sont complètement opposés; Tango ressemble à un banquier et Cash à un trafiquant de drogue. Ils sont obligés de faire équipe quand un méchant seigneur de la drogue les condamne pour meurtre.

On dirait juste un autre film générique de flic copain, non? Eh bien, si, mais il a également une grande conscience de soi quant à son genre. Le film semble comprendre les parallèles entre les flics copains et les couples dans les comédies à boules. Dans une comédie vissée, un homme et une femme qui sont complètement opposés se rencontrent et se détestent instantanément. Cependant, en raison de circonstances indépendantes de leur volonté, ils sont obligés de passer du temps ensemble. À la fin, ils sont amoureux. La relation entre deux copains copains suit pratiquement le même chemin.

En conséquence, le film comporte plusieurs segments homoérotiques. Dans une scène de prison, Tango et Cash sont seuls sous la douche en train de discuter de la façon de s'échapper. Cash laisse tomber le savon, ce qui effraie Tango, pensant que Cash se penchait comme une invitation au sexe. La conversation progresse et Tango, regardant le pénis de Cash, l'appelle «Peewee». Cash glisse les testicules de Tango et dit: «Ne vous inquiétez pas. L'autre tombera. »Après s'être saisis des parties génitales et avoir commenté leur virilité, ils sortent ensemble de la douche.

Plus tard, Tango fait référence à Cash en tant qu '«homme éléphant» en raison de la taille de son pénis. Dans une autre scène, Cash se déguise en femme, ce qui montre la fluidité de sa sexualité. Finalement, à la fin du film, ils s'embrassent, leurs cinq plus hautes se terminant par des doigts imbriqués.

5X-Men: Première classe
2011

dans le X Men BD, les mutants ont toujours été une allégorie pour les groupes minoritaires. Les mutants sont souvent craints et incompris. Une fois adapté au grand écran, l'accent a été mis sur les droits des homosexuels, par opposition au mouvement des droits civiques comme dans les bandes dessinées. Dans X-Men: Première classe, les cinéastes semblent porter le sous-texte sur leur manche. Par exemple, Hank (Nick Hoult) fait même une référence audacieuse lorsqu'on lui demande s'il est un mutant, en disant: "Vous n'avez pas demandé, alors je ne l'ai pas dit."

Cependant, le scénario principal homo-érotique qui traverse le film est la relation entre le professeur X (James McAvoy) et Magneto (Michael Fassbender). Parmi tous les couplages dans le film, les critiques ont noté qu'ils ont le plus de chimie. Ils partagent de nombreuses expériences, y compris un lit dans un club de strip-tease. Ils se connectent également dans un mélange mental puissant qui se termine en larmes de partager une expérience aussi intense. Dans une scène, les personnages plus jeunes se divisent entre les deux, un peu comme les enfants qui se séparent lorsque les parents divorcent. À la fin du film, Charles choisit de rester dans le placard et de porter des vêtements normaux, tandis qu'Erik embrasse son côté mutant et revêt fièrement son costume.

En utilisant le sous-texte, X Men pose des questions profondes sur la relation de la communauté gay avec la société en général. Vaut-il mieux que les homosexuels s’assimilent et soient acceptés ou qu’ils adoptent leur propre culture distincte? Devraient-ils avoir à choisir du tout?

Quand on lui a demandé si les mutants représentaient des homosexuels, le co-créateur, Stan Lee, n'a pas voulu répondre directement, il a juste dit que les X-Men étaient contre le fanatisme, quel qu'il soit. Lorsqu'un utilisateur de Facebook a posté un commentaire sur la X Men les films ne concernaient pas l'homosexualité, l'un des scénaristes ayant contribué au projet, Zack Stentz, a répondu que tous les films avaient un thème gay. Plusieurs personnes impliquées dans la franchise, y compris les réalisateurs Bryan Singer et Ian McKellen, ont déclaré avoir été attirées par les métaphores.

4Rebelle sans cause
1955

Jim Stark (James Dean) est un adolescent incontrôlable qui boit et déteste ses parents. Quand il va à l'école, il croise un groupe de brutes et refuse de reculer. Ce faisant, il se lie d'amitié avec un adolescent timide nommé Plato (Sal Mineo) et tombe amoureux de Judy (Natalie Wood). Ou peut-être tombe-t-il amoureux de Platon, même si la plupart des critiques l'ont raté à l'époque.

Cela n’est pas fait en grande partie par des mots, car cela n’était tout simplement pas autorisé en 1955. Platon essaie d’exprimer ses sentiments, mais c’est plutôt codé. Au lieu de cela, leurs sentiments sont vus à travers les regards qu'ils se donnent.

Sal Mineo était un acteur gay et Dean aurait été bisexuel. Dean et Mineo semblaient tous deux conscients de l'amour de Platon pour Jim. Lors d'une scène charnière dans un manoir abandonné, Dean a dit à Mineo de le regarder de la même façon qu'il regardait Natalie Wood.

Aujourd'hui, Rebelle sans cause est considéré comme un film de référence pour son message gay-friendly.

3Ben Hur
1959

https://www.youtube.com/watch?v=8UXURgc-VyQ
Ben Hur raconte l'histoire de Judah Ben-Hur (Charlton Heston), un riche prince et commerçant juif qui retourne à Jérusalem après 26 ans et devient l'ennemi de son vieil ami d'enfance, Messala (Stephen Boyd). Messala, commandant de la garnison romaine, condamne Ben-Hur et sa famille pour des accusations forgées de toutes pièces. Après trois ans d’esclavage, Ben-Hur revient à Jérusalem pour se venger de Messala.Cela se termine par une course de chars, qui est considérée comme l'une des meilleures scènes d'action jamais réalisées.

Gore Vidal, qui a contribué au scénario, a déclaré qu'il était nécessaire que Messala et Ben-Hur aient une meilleure raison de se haïr, en plus d'être en désaccord sur la politique. Pour ajouter un peu de profondeur à leur haine, Vidal a affirmé que les deux avaient été amants quand ils étaient plus jeunes. Quand Ben-Hur est revenu à Jérusalem, Messala a voulu reprendre leur relation, mais Ben-Hur ne voulait pas. Quand ils se voient pour la première fois après de nombreuses années d'intervalle, Messala prend des airs nostalgiques pour Ben-Hur, ce qui semble indiquer qu'il est toujours amoureux de lui.

Selon Vidal, le réalisateur William Wyler ne voulait pas que le républicain conservateur Heston soit au courant de ce sous-texte. Seul Stephen Boyd, qui a joué le rôle de Messala, a donc été admis. Ce n'est qu'en 1995, lorsque le documentaire Le placard celluloïd a été libéré, Vidal a-t-il révélé le contexte caché?

Heston a catégoriquement nié cette affirmation pour le restant de ses jours. Il a dit que Vidal avait écrit quelques pages du script, mais tout ce qu'il avait écrit avait été rejeté par Wyler. Heston a déclaré que Vidal venait juste de prétendre le contrarier - ce qui a été le cas; ça "énervait énormément [de lui]".

2Club de combat
1999

Club de combat est un joli film macho. Le film commence avec des hommes se battant consciemment pour se soumettre dans le sous-sol d'un bar sous les yeux d'un groupe. Plus tard, les combattants se sont unis pour former un groupe anarchiste qui attaque les éléments de la société moderne qu’ils trouvent détestables.

Club de combat C'est aussi un groupe d'hommes ordinaires qui se rencontrent en secret et se font physiquement d'une manière que la société ne comprend pas. Plus tard, ils se révoltent. Certains critiques ont établi un parallèle entre cela et les émeutes de Stonewall de 1969, des manifestations répondant à une descente de police dans un club gay bien connu.

Outre ces parallèles, il existe de nombreuses allusions au sous-texte homosexuel, comme dans la scène où Tyler (Brad Pitt) est dans le bain et le narrateur (Edward Norton) se fait bander. Tyler déclare: «Nous sommes une génération d'hommes élevés par des femmes. Je me demande si une autre femme est vraiment la réponse dont nous avons besoin. "

Cependant, si vous avez vu le film, vous savez que le narrateur et Tyler ne forment pas un couple, ce qui en dit long sur la complexité de l'histoire. Le narrateur et Tyler pourraient être à la fois une allusion à un couple homosexuel et la lutte interne d’un homosexuel. Tyler embrasse «être soi-même», tandis que le narrateur déplore les confins de la société en général. L'intrigue entière est poussée de l'avant car Tyler essaie de libérer le narrateur et les autres hommes pour qu'ils puissent embrasser leurs propres désirs et désirs.

Le sous-texte gay tout au long du film n'est pas un accident. Tout d'abord, l'auteur du roman source Chuck Palahniuk a voulu surprendre les lecteurs, en particulier les hommes attirés par le titre «Fight Club», en pensant qu'ils pourraient lire un roman étrange. Dans le livre, Tyler et le narrateur se rencontrent sur une plage nudiste. Le narrateur parle de la beauté du corps de Tyler. Cela visait à suggérer que Tyler et le narrateur sont des amants, pour faire des révélations ultérieures une surprise encore plus grande.

Lors du tournage, David Fincher a conservé beaucoup de l'homoérotisme. En fait, le sous-texte gay a rendu le film difficile à commercialiser. Au début, l’équipe marketing s’adressait aux hommes qui aimaient la WWE. En conséquence, le film n'a pas bien marché au box-office. Fincher a dit que c'était trop «homo-érotique» pour ce type de public.

1Le bouquet sauvage
1969

https://www.youtube.com/watch?v=_w9HwC7C8nM
De mauvais films occidentaux ne deviennent pas plus machos que le chef d'oeuvre sanglant de Sam Peckinpah Le bouquet sauvage. Le film parle d'un groupe de hors-la-loi vieillissants vivant le long de la frontière mexico-texane à la recherche d'un dernier score avant de prendre leur retraite.

Un homme viril se démarque parmi le reste. Le néerlandais, joué par Ernest Borgnine, ne s'associe pas beaucoup aux femmes. On le voit danser avec l'un d'eux, mais sinon, il n'entre même pas dans le bordel. L'objet de l'affection de Dutch semble plutôt être le chef Pike (William Holden). Ils dorment côte à côte et se confient comme des amants. Finalement, Dutch et Pike meurent ensemble, avec «Pike… Pike… Pike…» comme dernier mot terrestre de Dutch.

Un critique a fait valoir que ce type particulier de groupe d'hommes jouit d'une «utopie gaie». Dans la nature, les hommes sont libres de faire ce qu'ils veulent et certains d'entre eux se livreront à leurs pulsions gaies. Cela ajoute une toute nouvelle signification à l'expression «le groupe sauvage».