10 films perdus retrouvés

Il y a d'innombrables films perdus. On estime que 70% des films de l'ère du silence ont disparu. Qu'ils soient perdus dans des incendies en raison de leur matériau hautement inflammable ou simplement jetés, ce sont des trésors que nous ne récupérerons jamais. Même les films modernes se glissent entre les mailles du filet pour diverses raisons. Parfois, cependant, une copie d'un film qui, de l'avis du monde, avait disparu, fait surface, et son histoire est ramenée à la vie.

10Le jour où le clown a pleuré

Jerry Lewis a déjà fait un film appelé Le jour où le clown a pleuré. Le film n’a jamais été diffusé mais est néanmoins devenu un sujet brûlant parmi les cinéphiles. Il raconte l'histoire d'un clown allemand contraint de conduire des enfants juifs à la chambre à gaz après qu'il se soit moqué d'Hitler. Un acteur qui a vu le film a dit que c'était «radicalement faux». Lewis lui-même a dit que les gens penseraient que c'était soit «meilleur que Citizen Kane ou le pire morceau de film que quelqu'un ait jamais chargé sur le projecteur. »Après avoir passé des heures à monter le film, Lewis a décidé qu'il était trop dur de le sortir. Il a mis au rebut chaque copie et a affirmé à plusieurs reprises que le monde ne la verrait jamais.

Cependant, après en avoir beaucoup parlé, le film a suscité beaucoup d'intérêt. Beaucoup ont cherché Le jour où le clown a pleuré en vain, mais finalement, la Bibliothèque du Congrès a réussi à en obtenir un exemplaire. Il est devenu une partie de leur collection Jerry Lewis. Malgré l’obtention du film légendaire, la bibliothèque a passé un accord avec Lewis selon lequel elle ne montrerait le film qu’après 10 ans, en 2025. Lewis, âgé de 89 ans au moment de la rédaction de cet article, sera probablement épargné par la réaction qu'il plus grand échec artistique à moins qu'il ne veuille être 99.

9Ange noir

Les cinéphiles en Angleterre, en Écosse et en Australie connaissent peut-être bien Ange noir, qui a été présenté comme un précurseur de L'empire contre-attaque. Cependant, le reste du monde n'a probablement jamais entendu parler du film perdu. Roger Christian, le metteur en scène de Guerres des étoiles, a réalisé un court métrage fantastique sur un chevalier médiéval qui combattait le mal pour l’âme d’une jeune fille. George Lucas a aimé, et depuis que les films à l'étranger avaient des premières œuvres à l'époque, il a commandé Ange noir être montré avant L'empire contre-attaque.

Avec le temps, les négatifs originaux ont été perdus. Comme tout ce qui pourrait encore être produit serait de qualité inférieure, le réalisateur a décidé d'oublier le film. Il est resté mort pendant de nombreuses années jusqu'à ce qu'une copie vierge soit finalement redécouverte. Le film a été restauré, mais il n'a jamais suscité d'intérêt. Ce n'est que récemment qu'il a été téléchargé gratuitement sur YouTube, où il a attiré un grand nombre de fans. Il a pris suffisamment d’élan pour que Christian puisse commencer à le transformer en long métrage. Il recueille 15 millions de dollars pour couvrir les coûts. Il y a même une campagne Indiegogo où les fans peuvent payer pour avoir la chance de gagner une place dans l'armée des morts-vivants du film.

8Victoire de la foi

Victoire de la foi est un film de propagande réalisé par le parti nazi. Il documente le premier rassemblement après l'accession des nazis au pouvoir en Allemagne, avec un demi-million de participants. Le film a été réalisé par un célèbre réalisateur allemand et est salué pour ses angles de prise de vues et son montage novateurs, avec une partition de l'un des principaux compositeurs du Troisième Reich. Mais bien qu’il s’agisse d’un tel exploit cinématographique, le film a été perdu après que Hitler lui-même ait ordonné la destruction de chaque copie.

Ernst Rohm arrivait en deuxième position derrière le rassemblement. Ce dernier aurait ensuite été personnellement arrêté par Hitler et abattu pour avoir planifié un coup d'État dans le cadre infâme de la Nuit des longs couteaux. Rohm occupe une place importante dans le film. À un moment donné, il est la seule personne sur la plate-forme avec le chef nazi. Hitler a ordonné que le registre de leur camaraderie soit effacé, parce que les deux hommes étaient montrés dans des termes aussi intimes.

Heureusement, avant la purge des ennemis internes d'Hitler, la cinéaste, réputée pour ses documentaires, s'est rendue en Grande-Bretagne pour parler de ses techniques dans plusieurs grandes universités. Au cours de son voyage, au moins un exemplaire de Victoire de la foi a été faite. La copie était restée stockée pendant plus de 60 ans avant d’être redécouverte en 1990. Elle a depuis lors été qualifiée d’outil important pour comprendre le parti nazi à ses débuts.

7Le docteur volant

Dans l'industrie australienne du film muet, il était facile de perdre ou de réorganiser des films. Comme il n'y avait pas de bande son, les films pouvaient être assemblés sans rupture de continuité. Dans un cas, une copie de la Kelly Gang qui avait des séquences de trois versions de l'histoire ont été mis en circulation. L’industrie n’accordait pas de valeur aux vieux films, il y avait donc peu de contrôle sur la façon dont ils étaient traités. Plusieurs sont passés entre les mains de particuliers et de là dans des lieux parfois étranges.

Un film a été retrouvé derrière le tableau d'un vieux théâtre de Tasmanie. Un autre rouleau a été trouvé dans une boîte de conserve que les écoliers utilisaient comme ballon de foot. L’une des découvertes les plus intéressantes a toutefois été faite à Figtree, dans la banlieue de Sydney. Lors du dégagement d'un chantier de construction, les travailleurs ont trouvé un coffre-fort en acier d'un studio de cinéma démoli. Ne sachant pas ce qu'ils avaient, ils ont ouvert la porte avec un chalumeau.

Le premier miracle est que le film hautement inflammable ne s'enflamme pas. La seconde s’est produite lorsque l’équipe conduisait les vieux films à la décharge locale. Un employé du conseil a remarqué les moulinets et a pourchassé le camion pour sauver le vieux film, peut-être important. Parmi les films, ils ont trouvé le seul exemplaire de Le docteur volant, une histoire d'amour à propos du Royal Flying Doctor Service of Australia. Mais malheureusement, la dernière bobine manquait, laissant l'intrigue non résolue.Le troisième miracle est survenu quand une copie de contrôle de routine de la National Film Archive de Londres en a fourni une copie maîtresse, mais la copie britannique avait été modifiée et réorganisée de manière drastique. La dernière bobine de la version éditée a toutefois repris exactement où la version australienne incomplète s’est arrêtée.

6Le premier Frankenstein

https://www.YouTube.com/watch?v=TcLxsOJK9bs

La première Frankenstein le film a été tourné en 1910 aux studios Edison. À 12 minutes, c'était l'un des films majeurs de sa journée. Au début du cinéma, les films étaient généralement tournés en une seule journée, mais probablement à cause du maquillage et des effets spéciaux, trois jours étaient consacrés à la première incarnation de Frankenstein.

Les cheveux sauvages et les membres bandés du monstre étaient une image très différente de celle du monstre que nous connaissons maintenant. Mais si l'apparence du monstre était probablement plus proche du roman que ne l'a rendu célèbre le géant à la peau verte Universal Studios, son histoire était un grand départ de l'original. Dans le film, le monstre est littéralement cuit dans une chaudière et il disparaît dans la dernière "scène de miroir" où Frankenstein considère que le reflet du monstre lui appartient.

Comme beaucoup de films d'Edison, des copies ont été distribuées dans un circuit puis renvoyées au laboratoire d'Edison et détruites afin que leur teneur en argent puisse être recyclée. Mais après une copie de la 1910 Le cinétogramme d'Edison le magazine a été découvert avec une photo du premier Frankenstein, il est devenu le film perdu le plus recherché au monde. Bientôt, Alois F. Dettlaff, collectionneur et archiviste, a révélé qu'il possédait une estampe complète.

C’était bien qu’une copie existe, mais beaucoup ont accusé Dettlaff de l’avoir amassé. L’archiviste s’est montré un peu à l’aise quand il a commencé à faire circuler le film avec des marques exclusives à l’écran et à faire pression pour un Oscar en reconnaissance de son travail de «sauvegarde» du film. Dettlaff est décédé seul en 2005, sans Oscar.

5Moe's Books Party

Dans un dépotoir californien, un charognard a trouvé une bobine de bande intitulée «New Mo Cut». En l’ouvrant, il a trouvé des images du propriétaire d’une célèbre librairie, «Moe's Books», qui assistait à une fête. Le nettoyeur était un client régulier chez Moe, et comme Moe était lui-même décédé, il pensait que cela ferait un beau cadeau à la fille de Moe.

Le film était un enregistrement d'une des célèbres soirées de Moe. Moe avait été acteur avant de devenir libraire, et ses partis avaient pour objectif de partager des opinions sur tout, de la politique à l'art. Dans le film, il monte une Rolls-Royce d'époque vêtu d'un manteau et d'une cape et fumant un cigare. Il passe aux scènes de la fête, où Moe sert du champagne à ses invités et porte un toast, probablement à Humphrey Bogart. C'était un court métrage avec une caméra parfois fragile, mais il avait été monté et semblait complet.

La fille de Moe l'a affichée sur la page Facebook de Moe. Un autre libraire l'a vu et a envoyé par la poste un ami qui vivait dans la région à l'époque du tournage, John Levy. Levy a immédiatement reconnu que le film avait été tourné par David Peoples, le scénariste nominé aux Oscars, qui allait plus tard passer au stylo non pardonné et Coureur de lame. Peoples commençait tout juste dans le milieu du cinéma quand il a tourné la séquence.

Dans les années 1960, les rues de Berkeley, en Californie, étaient souvent remplies de manifestants. Les peuples ont fait des films partout où il le pouvait, réalisant des documentaires et des reportages d'actualité dans toute la région. Il avait été rejeté de l'école de cinéma et faisait du bénévolat dans une entreprise de presse locale. Il avait conservé beaucoup de ses vieux films après être devenu scénariste, mais une fois que les frais de stockage ont commencé à augmenter, il en a donné certains à des universités et en a tout simplement détruit d'autres. Le parti de Moe avait été une confusion, car il avait prévu de garder cette bobine particulière. Mais cela s’est avéré être une bonne nouvelle pour la fille de Moe, qui a eu la chance de revoir son père à l’époque.

4Le premier Blanc comme neige

https://www.youtube.com/watch?v=mq2vCB8GnVU

La première Blanc comme neige Le film est sorti en 1916. Il s’agit de l’adaptation d’une performance théâtrale à succès appréciée quelques années auparavant. La version était très différente de la Blanche-Neige rendue populaire par Disney, car le théâtre avait pris de nombreuses libertés avec le scénario. Le film est sorti en tant que spéciale de Noël par Paramount Pictures, le premier de leurs films à utiliser six rouleaux au lieu des cinq standard.

Walt Disney l'a vu en 1917 lors d'une fête de cinéma. Blanc comme neige a eu un tel impact sur lui qu'il en fera plus tard la célèbre version que nous connaissons aujourd'hui. Mais en plus d’être le film qui a inspiré la célèbre animation de Walt Disney, c’était peut-être un des films perdus de Marguerite Clark. Clark a été loué comme l'une des plus grandes actrices de l'âge du silence. Un critique a déclaré que ne pas la voir revenait «à dire que vous n'avez jamais vu un bouleau argenté ou une jonquille». Mais presque toute sa carrière a littéralement disparu dans une bouffée de fumée lorsqu'un incendie dans l'un des entrepôts de Paramount a détruit les négatifs de chacun ses films Paramount. Heureusement pour la postérité, à part Blanc comme neige, deux des autres films de Clark ont ​​également été préservés. Malheureusement, les 37 autres restent perdus.

3le tout premier anime

Le plus vieil anime du Japon a été pensé pour être Imokawa Mukuzo Genkanban no Maki, dont la première a eu lieu en 1917. Le film est bien documenté mais reste perdu. Le deuxième plus ancien anime commercial, cependant, a été trouvé lors d’un salon de l’antiquité en 2008 dans un état presque parfait. Nommé Namakura Gatana, il a été publié peu de temps après Imokawa Mukuzo. C'est une courte comédie sur un samouraï qui essaie une nouvelle épée pour constater qu'il ne peut la retirer de son fourreau. Alors qu'il s'efforce de le retirer, sa cible, un vieil homme, le repousse au loin.

Encore plus récemment, un autre film a été découvert, antérieur à ce qui était autrefois considéré comme la plus ancienne des animations au Japon. Le premier anime jamais créé a été trouvé à Kyoto, dans un vieux projecteur de famille parmi une collection d'animations étrangères. Peut-être avant les premières sorties commerciales de 10 ans, il dépeint un jeune garçon en costume de marin écrivant sur un tableau noir puis se tournant pour saluer le spectateur. Seulement trois secondes, l'animation a été dessinée à la main sur le celluloïd en rouge et noir. Le créateur est inconnu mais était probablement riche, car seuls les riches pouvaient se permettre des projecteurs à cette époque. Ils ne savaient probablement pas non plus qu'ils avaient créé le premier anime de l'histoire.

2Le jeu sinistre

Le jeu sinistre aurait été le plus grand film de Harry Houdini, mais serait une nouvelle victime de notre incapacité à stocker correctement les films les plus anciens. Puis un jour, Rick Schmidlin, restaurateur de films pour Turner Classic Movies (TCM), s’est arrêté pour voir le musée Houdini en Pennsylvanie. Pendant qu'il était là-bas, les propriétaires lui ont raconté une histoire intéressante: ils ont affirmé que leur ami Larry Weeks, qui s'appelait lui-même «le plus grand fan de Houdini», possédait en fait un exemplaire du film légendaire. Malheureusement, Weeks le gardait aussi. Il n'a donné que quelques projections du film, dont la plus grande était une semi-privée de la New School de Manhattan. Weeks avait reçu de nombreuses offres pour le film mais avait refusé chacune d'elles. Schmidlin a demandé au couple d'aider à organiser une réunion avec Weeks.

Weeks a montré le film à Schmidlin mais a refusé de s'en séparer jusqu'à ce que Schmidlin lui explique comment la MTC était associée à Warner Bros. Weeks était suffisamment impressionné pour se séparer de son bien le plus précieux. Après avoir signé un contrat pour un montant non divulgué, ce que Weeks a remis est une copie intégrale du célèbre film de Houdini en excellent état. Heureusement pour les amoureux de Houdini, le contrat s’est avéré parfaitement chronométré, puisque Weeks est parti peu de temps après la vente du film. Si Schmidlin n'avait pas entendu parler du film, il aurait probablement été perdu à jamais.

1Enquête factuelle sur les camps de concentration allemands

Ce film montre des soldats SS nazis portant les corps des victimes qu’ils ont assassinées dans des camps de concentration, les jetant dans des camions et des fosses. De longs plans sans fin de cadavres émaciés et de crânes écrasés, ainsi que de toutes les horreurs des camps de concentration nazis étaient exposés Enquête factuelle sur les camps de concentration allemands. Le film est difficile à regarder. Mais bien qu’il soit le plus percutant des films sur l’Holocauste, il n’a jamais été vu par le public.

Sidney Bernstein a produit le film et a demandé à Alfred Hitchcock, un ami personnel, d’être le directeur de la supervision et de lui prêter un pouvoir de star. Hitchcock a édité le film. Son idée était ses longs plans panoramiques - ils ont aidé à prouver que les scènes étaient réelles. Hitchcock s'est également assuré de décrire à quel point les camps étaient proches des villages pittoresques d'Allemagne, où la vie se déroulait comme d'habitude. L'une des images les plus poignantes qui opposait la mort à la vie quotidienne était celle d'un soldat en congé ayant un rendez-vous romantique dans l'un des villages alors que des milliers de personnes sont massacrées mécaniquement à proximité. Mais le film de Bernstein est vite devenu moins un film de propagande que de documentaire. Plus important encore, cela prenait trop de temps. Le gouvernement américain a engagé un autre réalisateur pour réaliser un film plus court. La résultante Death Mills a eu une projection avec 500 personnes dans le public. Moins de 100 ont réussi jusqu'au bout.

Pendant ce temps, Bernstein n'avait toujours pas terminé son film. Et à ce moment-là, la politique américaine et britannique vis-à-vis de l'Allemagne consistait à reconstruire le pays, non à le blâmer. Enquête factuelle a été balayé sous la table. Il n'a jamais été fini et placé sur une étagère pour être oublié. Pourtant, même s’il s’était égaré dans une toile politique, le Musée impérial de la guerre a récemment reconnu l’importance de ce film et s’est mis au travail pour le restaurer. Le documentaire est maintenant terminé et a été présenté à un petit nombre de spectateurs cette année. HBO a réalisé un documentaire sur le film et une sortie plus importante de Enquête factuelle est prévu dans un proche avenir.