10 petits films vus de grands réalisateurs

Les grands réalisateurs sont souvent définis dans l’esprit du public par deux ou trois films - généralement leur grand succès et leur grand flop. Spielberg a sa liste de Schindler et 1941. Michael Cimino a The Deer Hunter et Heaven's Gate. Francis Ford Coppola a Le Parrain et Un du coeur. Mais entre les deux, plusieurs films ont souvent connu un succès ou un échec modéré. En conséquence, ils ont tendance à glisser à travers les mailles du filet. C'est regrettable, car presque tous les grands réalisateurs ont un joyau caché ici ou là; et parfois ils sont meilleurs que leurs chefs-d'œuvre les plus célèbres et les plus influents. Ici, sans ordre particulier, dix des meilleurs. Si vous ne les avez pas encore vues - et probablement pas encore - dirigez-vous vers Netflix; les regarder combine le plaisir d'un grand film avec le frisson de la découverte.

10

La ballade de Cable Hogue Sam Peckinpah

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Sam Peckinpah est désormais célèbre pour être l'un des cinéastes les plus influents de tous les temps. Ses films intenses et explicitement violents ont mis fin à la lourde censure qui avait marqué l’histoire d’Hollywood jusqu’à ce qu’elle commence à s’éroder au cours des années 1960 et définissait l’esthétique au ralenti toujours suivie par presque tous les films d’action. Mais entre les films imbibés de sang qui l'ont rendu célèbre, il y a une poignée de petits films non violents et souvent magnifiquement rendus qui témoignent du talent de Peckinpah en tant qu'artiste subtil et même délicat.

La Ballad of Cable Hogue est la meilleure d'entre elles. Sentimental dans le meilleur des sens, c’est un occidental doux, ironique, tragique-comique qui raconte l’histoire d’un prospecteur grisonnant (Jason Robards) qui trouve de l’eau dans le désert et avec l’aide d’un prédicateur dissolue (David Warner) bâtit une entreprise prospère jusqu'à ce que son désir de vengeance mette fin à tout. La scène finale, magnifiquement théâtrale, dans laquelle Warner donne un moniloque qui semble concerner à la fois le personnage principal et Peckinpah lui-même, est l’une des grandes scènes de la carrière du cinéaste. Si vous n'êtes pas en larmes à la fin, vous n'avez pas de cœur.

9

Ange ivre Akira Kurosawa

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Akira Kurosawa est à juste titre vénéré comme l'un des plus grands administrateurs de tous les temps; légendaire pour ses films sur les samouraïs qui ont donné naissance au film d'action moderne Spaghetti Western et, oui, à Star Wars. Cette photo était sa percée majeure dans la journée, mais elle est maintenant complètement éclipsée par ses épopées de samouraï. C'est regrettable, car c'est simplement un film extraordinaire. L'histoire d'un docteur alcoolique (Takashi Shimura, habitué de Kurosawa, désormais connu pour ses rôles dans Seven Samurai et le premier Godzilla) qui préside un quartier de taudis décrépit à la suite de la Seconde Guerre mondiale, qui contient une performance titanesque de Toshiro Mifune - dans l'un de ses premiers rôles - en tant que jeune gangster mourant de tuberculose. C’est à la fois tragique, granuleux et d’une douceur amère et touchante. Si vous voulez avoir une idée de l'étendue du talent de Kurosawa, c'est à vous de voir.

8

La dernière valse Martin Scorsese

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Parmi les critiques et les fans de musique rock, ce film est considéré comme l'un des meilleurs documentaires de concert de tous les temps, mais il est pratiquement inconnu du grand public. Chronique du dernier concert de The Band, l’un des ensembles les plus appréciés des années 1960 et 70, c’est aussi un regard touchant sur la relation intense que les musiciens partagent entre eux et sur leur vie souvent destructrice sur la route.

En même temps, c’est un instantané triste mais émouvant de la fin d’une époque où la musique est devenue une pierre de touche culturelle déterminante pour une génération tout en restant suffisamment petite pour que les fans puissent apprécier l’humanité derrière les icônes qu’ils adoraient. Le membre du groupe, Levon Helm, a affirmé que le documentaire dans son ensemble était un mensonge et qu'il avait raison - dans le meilleur sens du terme. Scorsese rejette les valeurs du cinéma vérité et crée un film soigné et théâtral. Bien que cela ne ressemble probablement pas au concert actuel, il évoque un événement cinématographique par son montage élégant et sa cinématographie. C'est autant un hommage aux comédies musicales classiques d'Hollywood qu'un film de concert. Quand je l'ai vu dans un théâtre, le public a chanté avec chaque parole et a applaudi après chaque numéro, comme si tout se passait devant eux.

7

F pour faux Orson Welles

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Le dernier film d’Orson Welles et peut-être le plus inhabituel et novateur de ce film est un autre documentaire qui évite le réalisme et se lance dans une pure expérience cinématographique. Né d'un documentaire de la BBC sur la contrefaçon d'art, Welles utilise des séquences existantes, combinées aux siennes, pour déconstruire les concepts d'art, de droit d'auteur et, de manière détournée, le sens de la vie. Il contient un remarquable monologue Welles sur la beauté de la cathédrale de Chartres et les vingt dernières minutes sont un tour de force qui associe tous les talents de Welles en tant qu'acteur, écrivain, éditeur et réalisateur pour créer ce qui constitue un tour de magie spectaculaire vous prend complètement par surprise. S'il y a déjà eu un film qui mérite une redécouverte, c'est bien celui-ci.

6

Sans limites Robert Towne

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C'est peut-être le film le moins connu sur cette liste, mais c'est aussi l'un des meilleurs. Le réalisateur Robert Towne est plus connu pour le scénario qu’il a écrit pour Chinatown et les scènes qu’il a ajoutées sans être crédité pour The Godfather, mais il a également réalisé d’excellents films. Ce biopic du champion de piste Steve Prefontaine est probablement le meilleur d’eux. Il s’agit en partie de films de sport génériques, mais Donald Sutherland et Billy Crudup figurent peut-être parmi les meilleures performances de leurs carrières respectives.Et peut-être unique parmi les films sportifs, il s'agit d'un athlète dont le but n'est pas de gagner, mais de faire de ses efforts une œuvre d'art. C'est un film fascinant sur un individu fascinant et sur l'homme qui l'entraîne et le combat à chaque étape.

5

Soeurs Brian DePalma

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Brian DePalma a récemment connu un marasme, mais il a réalisé dans la journée de grands thrillers. C'est l'un de ses premiers thrillers et le moins connu. C'est un conte étrange, grotesque et parfois surréaliste à propos d'une femme qui semble être normale mais qui semble faire irruption dans une rage meurtrière et psychopathique sans avertissement. Mais elle n'est pas tout ce qu'elle semble être. Dans une tournure inhabituelle parmi les thrillers, sa finale n’est pas une action, mais un voyage psychologique: DePalma affiche son génie visuel en combinant différents supports de film et objectifs ainsi qu’une bande son dissonante qui permet de pénétrer dans l’esprit dérangé du protagoniste et de le révéler. son sombre secret.

4

Doux et faible Woody Allen

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Woody Allen est surtout connu pour ses comédies. Bien que ce film soit drôle, il constitue également un hommage mélancolique au jazz et à la romance douce-amère. Dans les années 1930, Sean Penn joue un guitariste au talent étonnant, arrogant, égocentrique et condamné à la solitude. Allen adore clairement le monde du jazz et ce film évoque magnifiquement une époque révolue où il était une forme musicale vitale. Au fil du temps, de grands artistes tels que Django Rheinhardt font leur apparition, et le film se termine par une méditation sur le prix que les artistes paient souvent pour créer leur plus grande œuvre.

3

Sorcier William Friedkin

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Tout le monde se souvient de The Exorcist, mais presque personne ne sait que William Friedkin a poursuivi le récit d’horreur classique avec un film qui a coulé sa carrière et pourrait être son chef-d’œuvre. Un remake du thriller français The Wages of Fear, le film suit quatre fugitifs qui se cachent dans un village sud-américain et qui doivent transporter un chargement d'explosifs puissants dans la jungle s'ils veulent échapper à l'enfer sordide dans lequel ils se trouvent. piégé. À tout moment, ils peuvent mourir dans une explosion ardente ou aux mains de la nature impitoyable qui les entoure. Lorsque le film atteint son apogée, sa tension est telle que vous ne pouvez même plus bouger en le regardant. Sorti juste après Star Wars, Sorcerer affronte les aléas du destin en un été consacré à l'optimisme et à la science-fiction, mais Friedkin n'a jamais fait un meilleur film, qu'il mérite et qu'il mérite mieux.

2

Mauvais timing Nicholas Roeg

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Nicholas Roeg en personne est peut-être l'image du gentilhomme anglais, mais dans ses films, il est un artiste extrêmement subversif et controversé. C'est probablement son film le plus audacieux et le plus dérangeant. L'histoire d'une relation sexuelle obsessionnelle entre deux Américains à Vienne, elle contient d'excellentes performances de Theresa Russell et du chanteur Art Garfunkel, qui réussit à tirer un personnage difficile à la fois académique raffiné et sadique violent. Harvey Keitel, qui vole chaque scène, est un policier viennois qui joue un jeu dangereux de chat-et-souris avec l'arrogant Garfunkel, qui cache un secret horrifiant. Pendant ce temps, la caméra lente et implacable de Roeg survole le film alors que le réalisateur fait la navette entre le présent et le passé. révélant lentement un crime terrible qui, à la fin, semble inévitable. C’est l’une des représentations les plus impitoyables de la sexualité humaine et de la violence jamais vouée au cinéma. Rejeté par son contenu explicite et choquant, le public est resté à l'écart et les critiques l'ont qualifié de malade et de pervers. Sa réputation s'est améliorée au fil des ans, mais il reste encore largement inconnu à côté des films plus réussis de Roeg comme Don't Look Now.

1

Le limey Steven Soderberg

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Aujourd'hui, Steven Soderberg est un réalisateur acclamé et primé. Mais après ses débuts réussis avec Sex, Lies et Vidéotape, dont beaucoup attribuent le dynamisme au mouvement du film indépendant américain, il traverse une longue période de lutte et d’obscurité. Cet étrange petit thriller était l'un des résultats. Il y a eu à peine une sortie à l'époque, mais ça vaut bien une seconde lecture. Un hommage aux images de vengeance des années 60, telles que Get Carter, et les expériences subversives de Jean-Luc Godard, telles que Breathless, propose l'une des meilleures performances de l'acteur britannique Terence Stamp et un retour à l'écran étonnamment supérieur pour Peter Fonda. Au début, cela ressemble à la simple histoire d’un homme en quête de vengeance, mais c’est finalement l’étude du personnage d’un criminel âgé qui réalise pour la première fois de sa vie le prix que d’autres personnes ont payé pour ses crimes. Tôt ou tard, il obtiendra le crédit qu'il mérite.